Arte Pittura

Milano, Skira 2016, cm.22x28, pp.256, ill.a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Nel corso della sua carriera Pablo Picasso si è sempre diviso tra la raffigurazione delle "cose" - oggetti, nature morte - e quella delle "figure". Nella sua produzione sono invece assai scarsi i paesaggi. Da pittore classico si è misurato con la grande tradizione della rappresentazione del corpo umano nata nel Rinascimento, finendo per reinventarla. Presentando ritratti che sfiorano la caricatura, corpi cubisti che si tramutano in cerchi e poliedri, uomini e donne che si trasformano in animali o piante, oppure rinunciano alla fisicità per divenire trasparenti, e corpi dominati dal desiderio, questo volume invita a compiere un'esplorazione della figura umana attraverso le creazioni picassiane. Oltre a soffermarsi su un'opera per ciascun anno della carriera del pittore, il catalogo dà modo di ascoltare la voce dei testimoni - amici e scrittori - della sua continua evoluzione e prende infine in esame il movimento delle "figure" picassiane tra l'atelier dell'artista e gli spazi espositivi, rievocando inoltre l'accoglienza riservata a suo tempo in Italia all'opera del maestro spagnolo. Introdotto dal saggio di Emilie Bouvard, la monografia presenta i contributi di Macha Paquis, Hiromi Matsui, Emilia Philippot, Marie Bonnafé, Camille Chenais, Nathalie Leleu. Seguono il catalogo delle opere suddiviso in sei sezioni (Costruzione e decostruzione cubista; Reinventare la linea classica; Metamorfosi surrealiste; Figure di guerra; Ritorno alle origini; Il pittore e la modella), la cronologia e la bibliografia.

New York, American Federation of Arts 1962, cm.23,5x30,5, pp.160 ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela.

Venezia,Museo Correr, Marzo-Maggio 1987. Presentaz.di G.Mazzariol. Milano, Electa 1987, cm.25,5x28,5, pp.115, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori in cofanetto.

Genova, Sagep 1999, cm.21x28, pp.162 ill.a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Artisti a Genova e in Liguria.

A cura di Francesco Solinas. Napoli,Ist.Univ."Suor Orsola Benincasa". Roma, De Luca Ediz.d'Arte 1989, cm.17x24, pp.272, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

In appendice, biografie degli artisti. Koln, Taschen 1999, cm.24,5x30, pp.759 complessivamente, centinaia di figg.a col nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Jumbo 25. In questi due volumi troviamo tutta la storia della pittura dal medioevo fino ai nostri giorni. Ognuno dei dieci capitoli si apre con un'ampia introduzione che colloca le opere presentate nel giusto periodo storico.

Milano, Electa Ed. 1998, 2 volumi. cm.25,5x29, pp.685, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. legature editoriali in cofanetto con piatti figurate a colori.

Seconda edizione. Milano, Electa 1983, 2 volumi. cm.25,5x28, pp.1000, aggiunta alla I ediz.22 pp.nn. 1376 illustrazioni bn, legature editoriali cartonate, copertine illustrate con tavola a colori applicate. Con riproduzioni opere di Natura Morta e Paesaggio, ciascuna con breve scheda di presentazione; con alc. immagini fotografiche in b.n. di Morandi, la famiglia, lo studio e vedute dei suoi paesaggi.

L'informazione ragionata e specialistica dei valori artistici e di mercato relativa a tutti gli artisti significativi dell'Ottocento e del primo Novecento, di tradizione figurativa è uno strumento di orientamento fondamentale che analizza la fortuna critica e collezionistica di ciascuno dei pittori, registrando le valutazioni differenziate per periodi, soggetti, tecniche e formati e con i risultati di tutte le aste internazionali. Le analisi critiche, storiche ed economiche di quest'opera l'hanno resa un classico riconosciuto da studiosi, collezionisti, mercanti e operatori, in Italia e all'estero, come repertorio di consultazione e di riferimento, in grado di fornire dati aggiornati, chiari, obiettivi, verificati e persino proiezioni future e tendenze del collezionismo. Torino, Allemandi 2008, pp.915, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Annuari di economia dell'arte. L'informazione ragionata e specialistica dei valori artistici e di mercato relativa a tutti gli artisti significativi dell'Ottocento e del primo Novecento, di tradizione figurativa è uno strumento di orientamento fondamentale che analizza la fortuna critica e collezionistica di ciascuno dei pittori, registrando le valutazioni differenziate per periodi, soggetti, tecniche e formati e con i risultati di tutte le aste internazionali. Le analisi critiche, storiche ed economiche di quest'opera l'hanno resa un classico riconosciuto da studiosi, collezionisti, mercanti e operatori, in Italia e all'estero, come repertorio di consultazione e di riferimento, in grado di fornire dati aggiornati, chiari, obiettivi, verificati e persino proiezioni future e tendenze del collezionismo.

Torino, Umberto Allemandi & C. 2002, cm.29x29, pp.117,37 tavole bn. nel testo numerose tavole a colori a tutta pag, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Vis à Vis. Inconti Ravvicinati con l'Arte. Sono durati otto mesi i restauri, terminati nel marzo 2002, dei dipinti murali di Giotto nella cappella degli Scrovegni a Padova: un'occasione che Lorenzo Capellini non si è lasciato sfuggire per ritrarre i volti e le mani negli affreschi in primissimi piani, utilizzando gli stessi ponteggi dei restauratori. Il libro, ora ristampato, accompagna il visitatore in un'emozionante lettura "impossibile", guidandolo alla scoperta di particolari dei personaggi dipinti da Giotto altrimenti quasi illeggibili, perché o troppo lontani o disturbati da una pellicola pittorica degradata. Capellini rende così possibile un commovente, intimo incontro con uno dei massimi cicli pittorici dell'arte italiana, un'ideale immedesimazione con l'artista stesso mentre i gesti, gli sguardi e le fisionomie rappresentano l'essenza dei personaggi e delle loro vicende.

French, British & Irish Painting of the 19th & 20th Centuries. Alan and Mary Hobart present. Pyms Gallery 1996, cm.24x25, pp.88, ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Convento di San Francesco. San Miniato, 1996, cm.15,5x21,5, pp.40, alcune tavole a colori e bn., stampato su carta pesante. brossura con sopraccoperta figurata a colori. Prima edizione.

Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 1989. A cura di Floriano de Santi. Testi di René Berger, Vanja Strukely, Roberto Tassi, Michael Semff. Editions Galerie Kara 1990, cm.23,5x31, pp.245 illustrazioni bn.e a colori, brossura con copertina figurata a colori.

29 th June- 30th September 1977. Antwerp, Royal Museum of Fine Arts 1977, cm.16,5x24, pp.XXIV,388, brossura con copertina figurata a colori.

Loreto, Edizioni Tecnostampa 2023, cm.24x22, pp.352, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Copia con dedica dell'Autore in antiporta. Lavori dell'artista dedicati principalmente alle Celebrazioni Leopardiane.

Pontremoli, SS. Nunziata, 17-31 luglio 1993. Testo di Andrea Rauch. Milano Nuages 1993, cm.23x27, pp.ca. 40, illustraz. a colori nel testo, brossura, copertina figurata a colori. Mostra realizzata nell'ambito del 41° Premio Bancarella di Pontremoli.

Avec la collaboration de Bella Bessard. Draeger le Solei Noir 1978, cm.22x30, pp.144 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Gabriella Belli, Alessandra Tiddia, Alberto Pattini. Trento, MART, Palazzo delle Albere, 4 dicembre 2009 - 25 marzo 2010. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2009, cm.24x28, pp.168, 100 ill.a col. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. [volume nuovo] Nel 1907, il direttore della Biblioteca e del Museo di Trento, a commento della prima mostra postuma di Eugenio Prati, scrisse, a proposito della bellezza delle sue opere, che il pittore aveva una tecnica ...Tutta propria, che egli da nessuno apprese e che da nessuno fu imitata. Una tecnica che si ammira senza comprenderla. Un giudizio che, a oltre un secolo da quando fu pronunciato, appare ancora attuale, nel sottolineare la peculiarità della pittura di Prati (Caldonazzo, 1842-1907), artista trentino che, nonostante una formazione accademica ligia alle regole classiche e una committenza iniziale fortemente tradizionale nelle richieste, seppe cogliere appieno le novità che si andavano elaborando tanto in Francia – impressionismo e pittura en plein air – quanto negli ambienti milanesi e veneziani. Nel condurre la sua pittura verso una rarefazione atmosferica della materia – che si fa impalpabile, trasparente e liquida, mentre tenui cromatismi avvolgono misteriosamente cose e figure – Carmi mise a punto un personale concetto di modernità, che non mancò di suscitare interesse e grande ammirazione da parte di pubblico e critica: si ricordano a tal proposito l’amicizia con Giulia Turco Lazzari, una delle più sofisticate e colte intellettuali trentine del tempo, e i rapporti con Vittore Grubicy de Dragon. Questo volume, edito in occasione di una mostra, fa il punto sulla figura del pittore, attraverso una ricca selezione di opere che, dalla fine degli anni sessanta, arrivano agli anni tra ottocento e novecento, quando il suo talento tocca l’apice della maturità e dell’originalità. Il catalogo accoglie testi critici, documenti epistolari e apparati biobibliografici. autori dei testi: Gabriella Belli, Sergio Marinelli, Alberto Pattini, Elisabetta Staudacher, Alessandra Tiddia.

Pontedera, Topoconchiglia - Bandecchi & Vivaldi 2001, cm.24x28, pp.ca. 100, illustraz. a colori nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci presenta la prima retrospettiva di Alfredo Volpi in un’istituzione italiana. La mostra ricostruisce la lunga e prolifica produzione del pittore modernista brasiliano, nato a Lucca nel 1896, presentando una vasta selezione del suo repertorio pittorico insieme a una serie di documenti che ne attestano il percorso artistico e il ruolo centrale avuto nell’arte brasiliana del Novecento. Prato, Centro Pecci, 16 marzo— 9 giugno 2024. A cura di Cristiano Raimondi. Almeida & Dale Mousse Publishing 2024, cm.16,5x22, pp.260 illustrazioni a colori. brossura con sopraccoperta figurata a colori. This catalogue accompanies Alfredo Volpi: Lucca–São Paulo (1896-1988), an exhibition celebrating Alfredo Volpi, a key figure of Brazilian modernism, for the first time in Italy; it was hosted in 2024 by the Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci. Born in Lucca in 1896 and having moved to São Paulo at the age of two, Volpi intertwined his art with the transformations of the twentieth century, combining modernity, tradition, and popular motifs. His works address universal themes while maintaining a strong connection to local culture, exploring representation, abstraction, daily life, and religious iconography. Edited by Cristiano Raimondi Texts by Stefano Collicelli Cagol, Virginia Magnaghi, Lorenzo Mammì, Valéria Piccoli, Cristiano Raimondi, and Daniel Donato Ribeiro.

Milano, Electa 1961, cm.22x28,5, pp.160, num.figg.bn.e col.applicate nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Storia delle Arti. Seconda edizione.

Mondovi', Antoroto 1976, cm.22,5x29,5, pp.142, 119 ill.bn.nt. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. edizione limitata e numerata in 300 esemplari, nostro n.222.

Milano, Silvana Editoriale per Il Sole 24 Ore 2003, cm.13x18, pp.61, illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Piccola Biblioteca del Sole 24 Ore,1.

Firenze, Angelo Pontecorboli Editore 2013, cm.15x21, pp.54, tavole bianco e nero nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.