Arte Saggi

A cura di Giovanni Romano e Michela Di Macco. Torino, Umberto Allemandi 1988, cm.21x30,5, pp.192, 98 illustrazioni in bianco e nero, 75 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte e Cultura Piemontesi.

Milano, Mazzotta 2008, cm.24x28, pp.160 centinaia di figg.bn.e a col.nt. brossura con copertina figurata a colori.

Siena, Complesso Museale Santa Maria della Scala, 27 novembre 2008 - 22 febbraio 2009. A cura di Giorgio Bedoni. Milano, Mazzotta 2009, cm.22x24, pp. 336, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Allestita all'interno degli spazi del Complesso museale Santa Maria della Scala di Siena, la mostra si inserisce nel contesto degli studi sulla creatività artistica affrontati dal celeberrimo padre della psicanalisi, Sigmund Freud. Attraverso la presentazione di opere grafiche di grandi protagonisti della scena artistica degli ultimi cinque secoli, la rassegna prosegue lungo la linea tracciata dallo studioso austriaco offrendo spunto per nuovi contributi critici e ipotesi interpretative. Un'opportunità unica per individuare connessioni e rapporti sul piano storico e culturale, all'interno di un clima di interdisciplinarietà. In mostra sono esposte circa 180 opere, tra incisioni, xilografie, chine e acquerelli su carta, tutte provenienti dalla Fondazione Antonio Mazzotta, dei seguenti artisti e serie: Pieter Bruegel il Vecchio, Sette vizi capitali (1558), Le sette virtù (1559-60); Giovanni Battista Piranesi, Carceri d'invenzione (1745); Anamorfosi (XVIII secolo); Francisco Goya y Lucientes, Capricci (1799); Max Klinger, Eva e il futuro (1898), Intermezzi (1881), Amore e psiche (1880), Un guanto (1898), Una vita (1884), Un amore (1903), Della morte. Parte prima (1897), Fantasia di Brahms (1894), La morte. Seconda parte (1898); Alfred Kubin; Richard Müller; George Grosz.

Anno IX, 1921. Annata completa. Milano, Società Amici dell'Arte Cristiana 1921, cm.21x29,5, pp.384, numerose illustrazioni bn. nel testo, rilegatura in mezza pergamena copertina fasciata in carta fiorentina

Firenze, Vallecchi Ed. 1957, cm.12,5x18,7, pp.190, brossura, sovraccop.fig.a col. Prima edizione.

Importante fonte iconografica con 215 illustrazioni in nero e a colori di opere d'arte raffiguranti il Santo. Milano, Alleanza Assicurazioni 1985, cm.25,5x28, pp.202 illustrazioni a colori e bn, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Sironi 2008, cm.14x21, pp.228, brossura con copertina figurata a colori. Collana Questo e altri Mondi. Nel 1656, il grande pittore Diego De Silva Velázquez dipinge "Las Meninas", la sua opera più originale e misteriosa. A tre secoli di distanza, nel 1956, Pablo Picasso e l'antiquario Aronne Schilton, grazie a una geniale intuizione, vengono a capo di un enigma che l'artista aveva dissimulato all'interno del celebre quadro. La loro non è una impresa intellettuale né una ricerca da tavolino: infatti i due passano all'azione, mettendo in moto una catena di eventi inaspettata. Alcuni di questi eventi vengono alla luce cinquant'anni dopo, a Roma, quando il commissario Flavio Bertone comincia a indagare sull'omicidio di un illustre studioso di Estetica, trovato ucciso nel suo appartamento. Il commissario è uno che non si accontenta delle apparenze: spinto dalla sua ostinazione, indirizza l'indagine verso persone, luoghi e fatti che i suoi poco acuti superiori giudicano, però, non pertinenti. Fino a giungere in Spagna. Bertone diventa così, suo malgrado, un uomo solo alle prese con un mistero più grande di lui, dietro al quale si nasconde un potere dalla tradizione secolare, ma ormai segreto e dimenticato. Intorno al commissario stanno amici e nemici, presenti e passati: un'affascinante funzionaria delle Belle Arti spagnole, il fedele ispettore Pizzo, un paio di accademici, lo stesso Velázquez, un inedito Picasso e un arduo Foucault, che parla dalle pagine dei suoi saggi. Ma gli omicidi continuano e non è detto che alla fine siano i buoni a vincere.

A cura di Jennifer Celani. Firenze, Polistampa 2020, cm.15x21, pp.88, brossura, copertina figurata. Collana Quaderni del Servizio Educativo,58. Situata nel cuore del centro storico fiorentino, ma poco nota al grande pubblico, la chiesa di San Giovannino fu costruita a partire dal 1579 su progetto di Bartolomeo Ammannati, nel luogo ove sorgeva un oratorio trecentesco anch’esso intitolato a San Giovanni Evangelista. Il volume, arricchito da una documentazione fotografica inedita, dà conto di una lunga opera di restauro – accompagnata da studi approfonditi – da cui sono emerse novità rilevanti, come la volta affrescata nel 1758 da Agostino Veracini con il quarto capitolo dell’Apocalisse e la figura del santo. Testi di Andrea Pessina, Giorgio Caselli, Jennifer Celani, Sara Ragazzini, Sabino Giovannoni, Gian Maria Scenini, Dante Sarti.

A cura dell'Az.di Promozione Turistica di Padova. Roma, De Luca-Mondadori 1988, cm.23x27, pp.94, 87 illustrazioni bn.e a colori anche a piena pagina , brossura con copertina illustrazioni a colori.

Traduzione di Massimo Parizzi. Milano, Euroclub 1989, cm.15x22,5, pp.216, 169 ill.e tavv.bn.e col.nt.e ft. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

Paris, Librairie Floury 1925, cm.20x26,5, pp.202, ill.bn.nt. brossura con sopraccoperta figurata rimboccata. Collection Le Vie et l'Art Romantiques. Prima edizione. Testo francese. Edizione De Luxe, esemplare n.30 su 100 su carta Giappone. Intonso.

Paris, Librairie Floury 1925, cm.20x26,5, pp.172, ill.bn.nt. brossura con sopraccoperta figurata rimboccata. Intonso. Prima edizione. Testo francese. Collection Le Vie et l'Art Romantiques. Esemplare ad personam per Monsieur Leon Comar. "Jules Léon Hippolyte Comar 1863-1932".

Paris, Librairie Floury 1924, cm.20x26,5, pp.IX,216, ill.bn.nt. brossura con sopraccoperta figurata rimboccata. Collection Le Vie et l'Art Romantiques. Intonso. Prima edizione. Testo francese. Esemplare numerato numero 1352.

Paris, Librairie Floury 1931, cm.20x26,5, pp.290, ill.bn.nt. brossura con sopraccoperta figurata rimboccata. Collection Le Vie et l'Art Romantiques. Prima edizione. Testo francese. Intonso. Esemplare numerato numero 555.

Paris, Librairie Floury 1925, cm.20x26,5, pp.138, ill.bn.nt. brossura con sopraccoperta figurata rimboccata. Collection Le Vie et l'Art Romantiques. Prima edizione. Testo francese. Edizione De Luxe, esemplare n.90 su 100 su carta Giappone. Intonso.

Pregevole edizione illustrata con 66 riproduzioni di cui una lettera in fac-simile e 16 tavole fuori testo, 2 a colori e una a doppia pagina. Molte delle illustrazioni riproducono frontespizi, testatine e tavole destinate ad illustrare edizioni d'arte. Paris, Librairie Floury 1924, cm.20x26,5, pp.94, illustrazioni bn. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata rimboccata. Collection Le Vie et l'Art Romantiques. Intonso. Prima edizione. Testo francese. Esemplare numerato numero 302.

Paris, Librairie Floury 1925, cm.20x26,5, pp.124, illustrazioni bn. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata rimboccata. Collection Le Vie et l'Art Romantiques. Intonso. Prima edizione. Testo francese. Esemplare numerato numero 1458.

Il classico manuale per imparare a leggere un'opera d'arte. Milano, Garzanti 1971, 2 volumi. cm.11x18, pp.XI,422, 176 tavv.bn. brossura con copertine figg.a col. Collana I Garzanti.

Solo primo volume. Nell'ediz.per i tipi di Lorenzo Torrentino, Firenze 1550. A cura di Luciano Bellosi e Aldo Rossi. Presentaz.di Giovanni Previtali. Torino, Einaudi Ed. 1991, cm.12x19,5, pp.LXII,535, brossura con copertina figurata a colori. Collana ET Classici,72*, La prima delle due edizioni delle "Vite" - quella che qui si presenta - era comparsa a Firenze nel 1550: una stesura del libro più tesa e intensa rispetto alla successiva nella quale Vasari sicuramente integra e aggiunge, ma al tempo stesso spegne molto di quanto brucia. Come scrive Previtali nella presentazione, Vasari, "lungi dal trincerarsi dietro una neutrale obiettività, rivendica il diritto di giudicare dal proprio punto di vista". Un punto di vista certo poi rimesso in discussione ma che di fatto rappresenta una testimonianza fondamentale dello sguardo del Rinascimento su se stesso.

Paris, France Loisirs 1991, cm.23,5x29,5, pp.387, illustrata a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Paris, H. Floury 1914, cm.21,5x27, pp.243, (8), in antiporta ritratto in doppia suite di cui una in litografia. brossura originale con sopraccoperta figurata. Esemplare in barbe. Prima edizione illustrata con 26 tavole, di cui 10 a colori, seguita dal catalogo dell'opera. Uno dei 50 esemplari su Antico Giappone, numerati da 1 a 50, nostro n.18. Il nostro esemplare presenta le 26 tavole in doppio stato, protette da veline, praticamente presente una doppia suite.

Avec la collaboration de Pierre Brunel, Francis Claudon. Georges Pillement, Lionel Richard. Paris, France loiris 1988, cm.16,5x23,5, pp.292, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Ti,bro ex libris al frontespizio.

A cura di Mario Bottoni e Michele Cordaro. Studi di informazione per il bene culturale. Manziana, Vecchiarelli 1990, cm.17x24, pp.180, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Dal Codice al Libro.

Natl Gallery Pubns 2013, cm.21x27, pp.80, brossura, copertina figurata a colori. Edizione inglese. Johannes Vermeer (1632?1675) is one of the world?s most captivating artists. Renowned for his sublimely beautiful depictions of everyday Dutch life, Vermeer created exquisite paintings that are sought out by any art lover. Music was a key facet of 17th-century Dutch life, in both public and private. Of Vermeer?s thirty-six surviving paintings, twelve depict musical themes or a musical instrument. These include the magnificent Young Woman Standing at a Virginal, Young Woman Seated at a Virginal, The Music Lesson, and The Guitar Player, all featured in this book. The book also includes paintings by Vermeer?s contemporaries, such as Gerard ter Borch (1617?1681), Gabriel Metsu (1629?1667), and Jan Steen (c. 1626?1679). Vermeer and Music provides new insight into the cultural significance of these images. A historical overview of musical instruments and entertainment in the Dutch Republic, including the abundant publication of songbooks filled with love songs and poems, some richly illustrated, contextualizes the fascinating relationship between music and the visual arts.