Arte Saggi

Milano, Garzanti Ed. 1943, cm.11x18, pp.X,363, 134 figg.bn.nt. rilegatura artigianale in tela, copertina orginale applicata al piatto anteriore.

Alessandro Gennari Editore 1989, cm.21x30, pp.96, ill. brossura copertina figurata a colori. La Corte di Mantova. Rivista di Scrittura Teoria e industria.

Testi in italiano e francese. Torino, Lindau 2000, cm.13x20, pp.243, brossura copertina figurata a colori. Coll. Carte Bianche,6. Poiché è, allo stesso tempo, portatrice e specchio dei nuovi orientamenti della società, l'arte contemporanea appartiene al mondo della sperimentazione, che sembra accordarsi bene alle vicissitudini della società moderna. I Rendez-vous dell'Arte Contemporanea sono nati da un nucleo di domande, dalla messa in discussione delle frontiere rigide delle definizioni. Sono un luogo dove gli artisti e i teorici possono ripensare le loro posizioni e conquistare nuovi campi d'azione. Attraverso queste conferenze, il Centro Culturale Francese di Torino e il Castello di Rivoli-Museo d'Arte Contemporanea, hanno elaborato un luogo di scambi e confronti fra illustri protagonisti del mondo artistico.

Interviste curate e raccolte da Giovanni Lista. Milano, Abscondita 2022, cm.14x21, pp.237, brossura copertina figurata a colori. Coll.Carte D'Artiste,132. Sollecitando gli artisti più impegnati nello sviluppo dell'arte povera, le interviste curate e raccolte da Giovanni Lista cercano di definire i caratteri specifici di questo movimento dell'arte italiana che, nato all'inizio degli anni Sessanta del secolo scorso, ha proposto il salutare ritorno a un «grado zero» dell'arte contro i linguaggi tradizionali della produzione artistica e contro la retorica di un'avanguardia ormai compromessa con la società dei consumi. Rifiutando il mondo della cultura, nel momento in cui esso registrava il suo asservimento alle nuove tecnologie e alla massificazione dei media, l'arte povera ha preconizzato la messinscena del processo di creazione, il recupero dei gesti elementari e la manipolazione dei materiali primari. L'arte era così chiamata a tradurre l'atto cognitivo nella pienezza di un'esperienza sensibile e intellettuale in cui la coscienza d'essere si trovava confrontata all'epifania delle forze della materia, alla presenza fisica dell'oggetto, alla circolazione d'energia che relaziona le cose e lo spazio ambiente. Ogni opera d'arte povera pone se stessa come emergenza e scoperta, sopprime la coerenza ripetitiva dello stile e rinnova quindi l'esperienza originaria della creazione. Reagendo in termini d'identità culturale all'egemonia della pop art, poi del concettualismo e del minimalismo americani, l'arte povera è stata caratterizzata da un'aperta rivendicazione dei valori dell'arte europea, vissuta anche come nuova appropriazione dei fondamenti espressivi della civiltà artistica italiana.

Traduzuzione di Luca Spegne. Troina (EN), Città Aperta Edizioni 2002, cm.14x21, pp.217,(87), brossura, cop.fig.a colori. Coll. Saggi,6. Articolato in una serie di saggi, il libro propone un'analisi delle origini filosofiche e pragmatiche della crisi attuale e allude sinteticamente ad alcune odierne linee di tendenza, fra pittura e 'surf sul Web', danza e videogame.

A cura di Richard Appignanesi. Icon Books 2001, cm.14x21, pp.176 ill.bn. brossuracopertina figurata a colori. The last few decades have seen an explosion in the production of critical theories, with deconstructionists, poststructuralists, postmodernists, second-wave feminists, new historicists, cultural materialists, postcolonialists, black critics and queer theorists, among a host of others, all vying for our attention. The world around us can look very different depending on the critical theory applied to it. This vast range of interpretations can leave one feeling confused and frustrated. Introducing Critical Theory provides a route through the tangled jungle of competing theories. It provides a context for these recent developments by situating them within the longer-term tradition of critical analysis going back to the rise of Marxism. The essential methods and objectives of each theoretical school are presented in an incisive and accessible manner. Special attention is paid to recurrent themes and concerns that have preoccupied a century of critical theoretical activity.

Firenze, Barbes 2009, cm.12x18, pp.400, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Costa & Nolan 1996, cm.13x21,5, pp.266, brossura copertina figurata. Coll.I Turbamenti dell'Arte,25. Collana diretta da Germano Celant.

Presentazione di gillo Dorfles. Costa & Nolan 1995, cm.14x21, pp.108, Brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll. I Turbanti dell'Arte,13.

Traduzione di Bruno Arpaia. Milano, Abscondita 2011, cm.14x21, pp.122, ill.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,138. "L'irresistibile evoluzione della fama della Gioconda illumina in profondità le esigenze e la povertà della cultura di massa. La notorietà dubbia, popolare, esposta al riso e alle lacrime facili, concerne un oggetto che non ha più nulla a che vedere con l'opera di un certo Leonardo da Vinci, pittore in una certa epoca del Rinascimento. Nella fabbrica insaziabile dei media, essa appartiene a un altro regno, quello delle finzioni in agguato dei divi, i personaggi destinati a un largo consumo. E distaccata da ogni realtà storica e umana. Lo scarto dalle conoscenze storiche e critiche è diventato incommensurabile ".

Traduzione di Corrado Bertani. Torino, Bollati Boringhieri 2014, cm.15x20, pp.230, con illustrazioni in bianco e nero. Brossura con bandelle e copertina frigurata a colori. Coll. Nuova Cultura-Introduzioni,305. L'arte non è sospesa nel vuoto. Come scriveva T.S. Eliot, "quel che accade quando viene creata una nuova opera d'arte accade simultaneamente anche a tutte le opere che l'hanno preceduta". Ogni tassello che si aggiunge all'immenso patrimonio artistico dell'umanità ridefinisce la storia stessa e mette in prospettiva diversa ciò che era già stato creato. Arte e storia, uomini e capolavori, sono un tutt'uno nel fluire del tempo. Tenendo tutto ciò sempre ben presente, Martin Kemp ha scritto questo impeccabile compendio di storia dell'arte, un'introduzione da cui partire per intuire la complessità della nostra immensa tradizione pittorica e scultorea. Dalla Grecia di Fidia agli affreschi pompeiani, dai mosaici bizantini all'incredibile Medioevo italiano, alla ritrattistica olandese, al Rinascimento e al Barocco; da Vermeer a Canaletto, da Goya a Turner, dalla scuola ottocentesca francese fino alla rottura novecentesca degli schemi, per giungere alle ultimissime installazioni artistiche a cavallo del millennio. Questo breve libro è un 'tour de force' artistico ben congegnato: un libro necessario per immergerci nella bellezza del nostro mondo.

Traduzione di Mario Carpitella. Roma-Bari, Laterza 2007, cm.14x21, pp.131, 65 figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Economica,257.

9000 voci, 1400 riproduzioni di opere d'arte, 60 disegni tecnici, 230 schemi e tabelle, 120 cartine tematiche, 130 approfondimenti critici d'autore. Presentazione di Carlo Bertelli. Novara, De Agostini 1999, cm.16x24, pp.1144, legatura ed. Coll.Le Nuove Enciclopedie compact.

Macmillan Publishing Company 1986, cm.16x24, pp.324, alcune tavole bn.ft. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Filled with anecdotes and bizarre characters, this book is the story of how the world's most successful art dealer and an eminent art critic formed a secret partnership to fleece and fool their multi-millionaire clients

Fondazione Giulia Sillato 2019, cm.23,5x27,5, pp.64, ill.a colori. brossura copertina figurata. 34 edizione.

Roma, Castelvecchi Editore 2011, cm.14x21, pp.244 alcune tavole a colori ft. brossura. Coll:Le Navi,23. Nuova edizione riveduta e ampliata. Questo libro indaga il difficile rapporto tra pensiero filosofico e arte del Novecento. "Non vedi niente lì?" chiede Amleto alla Regina, sua madre, indicando il fantasma del Re. La stessa domanda sembra tormentare, tre secoli dopo, la filosofia al cospetto dell'esperienza estetica. Ancora un caso di cecità? Oppure è l'arte contemporanea a non sapersi emancipare dalla cronaca di costume? L'autore si inoltra in quattro "Sentieri", corrispondenti ognuno all'opera di un grande filosofo del Novecento (Deleuze, Gadamer, Gehlen, Merleau-Ponty) che ha lasciato attraversare il proprio pensiero dal rapporto con le arti moderno-contemporanee.

Traduit de l'anglais par Bernard Turle. Thames & Hudson 1992, cm.14,5x23, pp.106 ill.bn. brossura copertina figurata a colori.

Milano, Mondadori 2009, cm.13,5x20, pp.382 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Composizione, colore, linea, volume, prospettiva, proporzione e chiaroscuro sono solo alcuni degli strumenti formali di cui dispone l'artista per creare la sua opera. È necessario partire dalla osservazione diretta dei dipinti per comprendere la loro complessa genesi, che include la preparazione e le tecniche di realizzazione, la paternità, le aspettative dei committenti e degli spettatori, i generi e le tipologie dell'analisi critica, il contesto in cui nascono ma anche la loro collocazione attuale e gli aspetti conservativi.

A cura di Giuseppe Gatt. Milano, Il Saggiatore 1967, cm.15,5x21, pp.374, 22 figg.bn.in tavv.ft. e 10 disegni, brossura. Coll.Saggi di Arte e di Letteratura,9. Prima edizione. --- Indice sommario: Introduzione e Prefazione - Il contributo degli anziani (Marchel Duchamp, Andre' Masson, Willi Baumeister) - Simbolo, forma, colore (Arshile Gorky, Matta, Camille Bryen, Hans Hoffmann, E. W. Nay) - Pittura come sintesi di un'azione (Jackson Pollock, Georges Mathieu, Emilio Vedova) - Incarnazione del segno (Hans Hartung, Mark Tobey, Jaroslav Serpan, Henri Michaux, Shiryu Morita) - Il dubbioso modello (Wols, Willem de Kooning, Antonio Saura, Hans Platschek) - Texturologie (Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Antonio Tapies) - Note biobibliografiche e indici delle fonti

Roma, 30 novembre 2003-29 febbraio 2004. Milano, Electa 2003, cm.23x27,5, pp.186 ill.colori. brossura copertina figurata a colori. Nella prestigiosa sede del Chiostro del Bramante a Roma una mostra unica si propone di far rivivere, attraverso una ricca selezione di dipinti, sculture, disegni, arredi e documenti, l'estro artistico del grande maestro catalano. Una straordinaria raccolta di opere di Gaudì (1852-1928), e dei maestri del modernismo, tra cui Ramon Casas, Santiago Rusinol, Isidre Nonnel e di Pablo Picasso, provenienti dal Museo nazionale di Arte della Catalogna e dal Museo Gaudì. L'esposizione ha lo scopo di dimostrare come il modernismo sia divenuto un vero e proprio stile di vita, che ha trovato mirabile espressione in tutte le forme artistiche.

Milano, Mondadori 2000, cm.14,5x25, pp.XVI,304, ill colori. legatura ed.cartonata, sovraccop.fig.a col. Coll.Guide Cultura.

Con uno scritto di Roberto Tassi, Traduz.di Luisa Rubini. Milano, Abscondita Ed. 2004, cm.13x22,5, pp.134, con figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,17. In Friedrich la preminenza assoluta è data dalla natura, anche quando nei suoi quadri appaiono rovine, luoghi di culto e, soprattutto, coppie di innamorati che la contemplano in tutto il suo incanto. Per Friedrich il paesaggio è, infatti, il "luogo" in cui si congiungono natura, uomo, Dio. La condizione preliminare è consacrare la vita all'arte. Nient'altro dev'essere possibile, nè scrivere, nè insegnare, nè viaggiare o svolgere qualunque attività che non sia inerente all'arte.

Milano, Electa 2007, cm.17x24, pp.96, ill.col. brossura copertina figurata a colori.

Novara, Istituto Geografico De Agostini 1952, cm.14x20, pp.10,con 64 illustrazioni in bianco e nero. legatura edtoriale cartonata con copertina figurata a colori.