Arte Saggi

Simon & Schuster 1986, cm.15x23, pp.314, alcune tavole bn.nt. brossura con copertina figurata a colori.

Koln, Agrippina Verlag 1953, cm.11x18, pp.637, legatura editoriale in tutta tela, titoli in oro al dorso, Testo in tedesco.

Rapallo, Antico Castello sul Mare 10 luglio - 31 agosto 2005. A cura di Pina Ragionieri. Artime 2005, cm.24x29, pp.44 ill. brossura con copertina figurata.

A cura di Peter e Linda Murray . Prefazione di Marco Valsecchi. Milano, Edizioni Eris 1971, cm.22x28,5, pp.XII,494, legatura editoriale in tutta tela. Edizione speciale per le robinetterie Mamoli.

4 Auflage. Lana d'Adige, Tappeiner Verlag 1997, cm.20,5x26, pp.216, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

28 Mai - 27 August 1989. Eine Austellung des 4 Festivals der Weltkulturen Horizonte ' 89 in Martin Gropius Bau, Berlin. Herausgegeben von Gereon Sievernich und Hendrik Budde. Berliner Festspiele. Bertelsmann Lexikon Verlag 1989, cm.21,5x27, pp.924, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Giunti e Centro Internazionale del libro 1972, cm.19,5x26,6, pp.220 ill.a colori. legatura editoriale cartonata.

Seconda edizione. Milano, Treves 1936, cm.14,5x22, pp.198, con 30 disegni originali dell'autore e 13 tavole ft. legatura editoriale in tutta tela, filetti in oro ai piatti e fregio in oro. titoli in oro al dorso.

Edizioni D'Arte Galleria Ghelfi 1981, cm.15x21, pp.240, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

2ème édition revue et augmentée. Ecole Des Beaux Arts 1990, cm.12,5x21, pp.183, broché. Réalisé avec la collaboration de spécialistes (historiens, critiques d'art, enseignants), ce livre-dictionnaire réunit une information riche et dense sur les nombreux courants qui ont traversé l'art depuis 1945 jusqu'aux années 80. Présenté sous forme de notices analytiques classées alphabétiquement, il décrit chaque tendance, chaque groupe en les situant historiquement, culturellement, et en précise les idées fondatrices et les enjeux. Ces notices retracent l'itinéraire des artistes en soulignant les œuvres, les expositions et les publications qui ont contribué au développement de chaque mouvement. Chacune des notices est accompagnée d'une bibliographie critique. Un lexique et un index des noms complètent l'ouvrage.

L' Echoppe 1986, cm.15x21, pp.28, broché.

Pisa, Scuola Normale Superiore,21-22 novembre 2003. A cura di Michele Bacci. Pisa, Ediz.della Normale 2007, cm.15x24, pp.X,409, 142 illustrazioni bn.e a colori in tavole nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Seminari e Convegni,12. Il volume raccoglie gli atti del Colloquio internazionale tenutosi alla Scuola Normale nel novembre 2003. Esso intende chiarire la figura e l'interpretazione del ruolo dell'artista sia nel mondo bizantino che in quello cristiano-orientale, mettendone a fuoco i vari aspetti e le complesse conformazioni. Il volume intende apportare un contributo innovatore alla conoscenza di un tema in genere poco conosciuto, o poco studiato, della nostra cultura.

Carl Gustav Carus (Lipsia,1789 – Dresda, 1869) è stato un fisiologo e pittore tedesco. Stuttgart, Verlag Freies Geistesleben 1986, 2 Bde. cm.17x24, pp.222, 228, legature editorialic artonate, sopraccoperta figurate a colori.

Firenze, Cadmo 2007, cm.10x17, pp.212, brossura con sopraccoperta. Collana Esedra, 29. Collana a cura di Alberto Olivetti.

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1993, cm.14,5x22,5, pp.384, legatura ed.soprac.fig.col. Collana Ingrandimenti.

Milano, Feltrinelli Ed. 1968, cm.14,5x22, pp.426, legatura editoriale copertina figurata a colori.

Traduz.di M.G.Meriggi. Milano, Rizzoli Ed. 1987, cm.11x18, pp.264, alcune figg.bn.nt. brossura con copertina figurata a colori. Collana BUR,L614.

Manoscritto Ms 2660A del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi. Roma, Bonsignori Ed. 1992, cm.17x24, pp.180, num.ill.bn.nt. brossura con copertina figurata.

A cura di Gabriella Di Milia. Milano, Abscondita Ed. 2000, cm.13x22, pp.160, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Carte d'Artisti,5. Kazimir Malevic (1878-1935) è un affascinante protagonista di quel prodigioso fermento da cui sono emerse le avanguardie russe che hanno raggiunto il loro culmine negli anni precedenti la Rivoluzione d'Ottobre. La figura di Malevic ha assunto un alone di leggenda, non solo per lo straordinario valore dell'artista, ma anche per l'importante contributo del teorico, che ha avuto una profonda influenza sull'evoluzione delle opinioni estetiche del tempo. Malevic è soprattutto il fondatore del suprematismo, movimento pittorico che ha portato all'estremo il superamento delle convenzioni spaziali e ha azzerato le forme per farle rinascere come unità pittoriche elementari, assoggettate al dominio del colore. Creata da una "ragione intuitiva", affrancata dalla forza di gravità terrestre, l'arte di Malevic, in quanto espressione di energia spirituale, era anche un metodo per raggiungere uno stato di coscienza più elevato, in grado di percepire l'invisibile. Il volume raccoglie i testi essenziali di Malevic sul suprematismo, testi di grande suggestione, scritti tra il 1913 e il 1923, che contribuiscono a farci scoprire ulteriori ragioni del suo lavoro.

Bern und München, Francke Verlag 1965, cm.19x26,5, pp.336, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta.

Cressrelles Publishing Company 1991, cm.14,5x21, pp.XXXVIII,284, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Gianluca Ranzi. Milano, Giampaolo Prearo Editore 2018, cm.27x30, pp.304, illustrazioni, tavole a colori. legatura editoriale copertina figurata, Collana Atlanti. Testo Italiano e Inglese. Di fronte alle opere Stefano Di Stasio nasce sempre in me un'emozione scrive Vittoria Coen. La sua pittura è vibrante e forte. Si ha la sensazione di essere trasportati in una dimensione fenomenologica parallela, ma anche psicologica e profondamente vera, senza inganni e nascondigli

Firenze, Polistampa 2023, cm.17x24, pp.164 illustrazioni a colori, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Testi e Studi,34. Realizzati per il Battistero di Firenze su disegno di Antonio del Pollaiolo, i pannelli ricamati in sete policrome e filo d’oro che compongono il Parato di San Giovanni sono oggi custoditi al Museo dell’Opera del Duomo in numero di ventisette esemplari. Il volume, frutto di una lunga ricerca, offre un’analisi approfondita dell’opera, individuando le caratteristiche di un gruppo di sette pannelli che sono probabilmente andati perduti, e stabilendo per la prima volta l’esatto ordine delle scene rappresentate. “L’effetto”, spiega l’autrice, “è il dispiegarsi delle immagini davanti agli occhi come le sequenze di un film”. L’indagine, che assume connotati quasi polizieschi, ha come oggetto in particolare le fonti letterarie disponibili all’epoca del Pollaiolo, tra cui due testi agiografici a quei tempi molto conosciuti che l’artista utilizzò per ricostruire i momenti più significativi della vita del Santo.

Melcher, Markus Raetz, Claude Sandoz, Jean Frederic Shnyder, Hugo Suter, Niele Torini, Aldo Walker, Jlse Weber, Rolf Winewiser, con biografie. Luzern, Kunstmuseum Luzern 1981, cm.17x23,5, pp.circa 200 ill.bn. brossura con copertina figurata.