Arte Saggi

A cura di Paule Thévenin. Traduzione di Stafano Esengrini. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.13x22, pp.133, con illustrazioni bn. nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,58. Questo probabilmente è il testo più fervido, più fraterno che sia mai stato scritto da un creatore su un altro creatore. L’ammirazione che Pierre Boulez ha nutrito assai presto, sin dal 1947, per Paul Klee non è stata effimera. La frequentazione dell’opera e degli scritti del pittore non ha fatto che rafforzarla. Le qualità che Pierre Boulez apprezza profondamente in Klee – il potere di deduzione e l’immaginazione – sono anche sue, e l’incontro fra queste due personalità è già di per sé straordinario. Ma l’interesse di questo testo è accresciuto dal fatto che sia stato un musicista a scriverlo, un musicista che si è sempre occupato della ricerca analitica, e l’abbia scritto su un pittore che conosceva profondamente la musica e avrebbe potuto aspirare a una carriera di strumentista. Paul Klee non ignorava nulla delle forme musicali classiche. Dalle regole che le governano egli poté far scaturire un particolare modo di concepire dei problemi squisitamente pittorici. A sua volta Pierre Boulez, partendo dall’opera e dalle lezioni di Paul Klee al Bauhaus, sviluppa una riflessione sulla distribuzione e sul ritmo dello spazio musicale. Non si tratta affatto di traduzione in un senso o nell’altro, ma piuttosto di scambio, di corrispondenza o di osmosi.

Traduzione di Paolo Gobetti. Con uno scritto di Guido Aristarco. Milano, Abscondita 2023, cm.12,5x22, pp.208, numerose figure bn. fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Aesthetica,2. Aby Warburg, indagando l'arte dalla prospettiva delle "sopravvivenze dell'antichità", riservò Accanto ai testi di Belá Balázs, Pudovkin ed Ejzenštejn, "Film come arte" di Rudolf Arnheim è un classico nella storia delle teorie sul cinema. L'autore parte da una delle più diffuse obiezioni, con cui si contestava al cinema ogni possibilità artistica: è una mera riproduzione meccanica della realtà, si diceva, per sua natura negata a ogni raggiungimento creativo. La serrata analisi di Arnheim mostra esattamente il contrario: il cinema non ha nulla di naturalistico, l'immagine filmica differisce da quella reale. Sono proprio questi «fattori differenzianti» a costituire i «mezzi formativi» del cinema, i suoi mezzi artistici: ad esempio, quei «salti di tempo e di spazio» che il film ha in comune con tutta l'arte moderna. "Film come arte" unisce al grande saggio che gli dà il titolo una serie di scritti sul cinema che vanno dal 1932 al 1938. Con uno scritto di Guido Aristarco.

Traduzione di Guido Alberti. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.11x19,5, pp.75, numerose tavole bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori con bandelle. Collana Miniature,52 . Gran parte dei maggiori artisti, dei più illustri personaggi dei primi decenni del Novecento gravita su Parigi: tutti vogliono esser fotografati da Man Ray, ed è così che nasce quella straordinaria, stupefacente galleria di ritratti, che lo stesso artista poi raccoglie nel libro che qui presentiamo, Portraits, pubblicato nel 1951. Nella breve introduzione Man Ray scrive: «Realizzando i ritratti delle personalità qui raccolte, il fotografo si è interessato esclusivamente al volto dei suoi modelli, senza tener conto della loro situazione e della loro celebrità, né della maggiore o minore simpatia che potevano personalmente ispirargli. L’autore è inoltre ricorso a un giochetto un tempo in voga tra i surrealisti: ha dato un voto, da 1 a 20, a ciascun ritratto, in base al grado di sintonia con la personalità rappresentata e al suo giudizio sulla qualità della resa fotografica. È un giudizio del tutto personale, come il breve commento che accompagna ogni ritratto e che a suo avviso caratterizza il modello. Esso non deve in nessun caso esser considerato come definitivo».

Traduzione di Alessandra Salvini, con uno scritto di Herbert Read. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.11x19,5, pp.71, numerose tavv.bn.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Miniature,10. La lunga e fortunata carriera di Henry Moore (1898-1986) esemplifica nella sua evoluzione alcune delle istanze che hanno caratterizzato il dibattito artistico del Novecento e, in particolare, la nascita e l’affermazione della scultura moderna. L’originale ricerca di Moore prende avvio dalla scoperta dell’arte primitiva, per approdare – attraverso le sperimentazioni astratte e surrealiste degli anni Trenta, la suggestione dell’arte rinascimentale italiana, l’impegno civile come war artist durante la Seconda guerra mondiale – a una posizione artistica caratterizzata da un profondo umanesimo che si esprime soprattutto nella realizzazione di grandi sculture monumentali a destinazione pubblica. Vengono qui raccolti alcuni suoi importanti contributi al dibattito artistico sviluppatosi in Inghilterra tra gli anni trenta e i primi anni quaranta, che delineano gli aspetti fondamentali della nascita del modernismo in scultura: l’influenza del primitivismo, la polemica tra astrazione e surrealismo e la necessità, profondamente avvertita da Moore, di giungere a un equilibrio tra la forma astratta e quello che egli chiamava «il contenuto psicologico umano». Con uno scritto di Herbert Read.

Traduz., introduz.e note di Sidney Alexander. Athens, Ohio Uniersity Press 1991, cm.14X23, pp.297, brossura con cop.fig. Testo in inglese.

Venezia, Ist.Veneto di Scienze, Lettere ed Arti 2007, cm.17x24, pp.496, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Memorie ,Classe di Scienze Morali,119. [volume nuovo] Il volume analizza alcuni esempi di ritratti con libro prodotti in Italia tra il 1500 e il 1550. Libri preziosi, nell'elegante legatura, codici miniati, testi in ottavo, grandi in folio, sono i compagni silenziosi ma eloquenti dei loro lettori, ai quali offrono cibo per l'anima. Possono divenire strumenti di studio e meditazione, o essere solo oggetti alla moda da esibire con orgoglio. In alcuni casi la lettura è condivisa, in altri è una pratica che si svolge in solitudine, in un momento di otium. Partecipando alla vita intellettuale di chi li possiede, i libri presenti nei ritratti coinvolgono lo spettatore del XVI secolo, così come l´attuale, in un continuo gioco di relazioni e rimandi.

Ricerca iconografica a cura di Sabina Von Anrep. Milano, Editoriale Giorgio Mondadori 1994, cm.21x28,5, pp.236, centinaia di figg.a col.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

Introduction by Octavio Paz. New York, Metropolitan Museum of Art 1990, cm.23x29,5, pp.712, ill.bn.e a col. brossura con copertina figurata a colori.

Praga, Palazzo Sternberk, 13 marzo - 5 maggio 1991. Scritti di Massimiliano Pavan, Luigina Bortolatto, Fred Licht, Isabella Reale, Mario Ursino, Antonio Latanza. Roma, Leonardo De Luca 1991, cm.23x27, pp.290, numerose illustrazioni in nero e a colori. brossura. Testo in italiano e ceco .

Aisthesis & Magazine 2004, cm.21x24, pp.87, ill. colori., brossura con copertina figurata a colori.

Fotografie di Arrigo Giovannini. Verona, Promoprint Cierre Edizioni 2006, cm.29x29, pp.148 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Albin Michel 1986, cm.26x33,5, pp.444 ill.bn. e a colori. legatura editoriale in mezza tela, sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto.

Aux editions Prague, Artia et Cercle D' Art 1971, cm.26,5x32, pp.216, 182 ill.bn.e a colori. legatura editoriale in tutta tela.

Societa' Editrice Buonaparte 1999, cm.24,5x29, 248, 277 ill. bn. e col. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Milano, 5 aprile-30 aprile 2006. Ediz. italiana e inglese Milano, Electa 2006, cm.24x28, pp.208 ill. brossura con copertina figurata a colori. La casa, la donna, le realtà che forse più sono cambiate in questi ultimi cento anni. Cosa è successo da quando dopo una preistoria incominciata a finire dopo la seconda metà del secolo scorso, la donna si è conquistata uno spazio non più confinato a quello che era una casa/prigione? Trentacinque grandi artiste ci fanno riflettere su spazi, luoghi, nascondigli, simboli del territorio domestico.

Benevento, 2006. Ediz. italiana e inglese. A cura di Claudia Gioia, Milano, Electa 2006, cm.22,5x29, pp.204 ill.a colori. legatura all'olandese, dorso tondo. Ai confini della realtà. Arte , scienza e tecnologia, attinge a piene mani alle suggestioni di una scienza e di un'arte filosofe e creatrici. In particolare esplora la capacità dell'arte contemporanea di misurarsi con la dimensione tecnologica non solo laddove la contiguità appare più evidente ma soprattutto laddove appare lontana dai suoi codici e sceglie di utilizzarne solo alcuni aspetti, ridisegnando l'esperimento creativo secondo il sogno di Leonardo che aspirava ad un uomo mago, pittore, filosofo e poeta in grado di salire e scendere nelle volute della natura quando crea le sue forme. Per questa occasione sono stati invitati venti artisti internazionali, provenienti da esperienze anche molto diverse, che con sguardi complementari giocano con la meccanica, la fisica e la logica della contemporaneità declinandone le emozioni più profonde ed intrattenendosi con le energie più sfuggevoli.

Herausgegeben von Peter Heman Einfuhrung von Peter Holstein. Bsel, Peter Heman Verlag 1986, cm.25x23, mit 245 abb. legatura editoriale cartonata, copeetina figurata a colori.

Bouchez Daniel Editeur 199, cm.22,5x22,5, pp.1994, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

An illustrated history in colour. With short biographies of aartists. London, Paul Hamlyn 1967, cm.26x33, pp.290 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

The Metropolitan Museum Of Art. Munchen, Prestel Verlag 1986, cm.22,5x30, pp.500 ill. bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori. New York: The Metropolitan Museum of Art, artworks and items described and illustrated in the catalogue. Includes religious items, stained glass, painting, decorative arts, sculpture, graphic arts, arms and armor, more.

Milano, Silvana Editoriale D'Arte 1960, cm.26,5x32, pp.330 ill.bn. e a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Genova, Studio Edit. di Cultura 1979, cm.17x24, pp.139, brossura con bandelle, Collana Filosofia Oggi,8.

Bologna, Ravenna, 27 ottobre-25 novembre 2007. Milano, Electa 2007, cm.24x28, pp.62, ill. brossura copertina figurata. Diciotto artisti hanno raccolto l'invito dei consulenti Fabbri e hanno realizzato diciotto opere che raccontano un pezzetto di storia, che è ancora una volta la storia dell'arte contemporanea italiana. C'è chi dipinge, chi scolpisce, chi fotografa, chi ironizza e chi sogna. Forse è vero che l'Amarena Fabbri è dentro le nostre vite perché è dentro la nostra infanzia e come tale è un oggetto da cui si trae ispirazione. Una ciliegia, un gelato o uno sciroppo diventano un'opera d'arte in un momento bello, della giovinezza o della vita intera.

A cura di Manlio Brusatin, Vittorio Mandelli. Milano, Abscondita Ed. 2006, cm.13x22, pp.135, num.ill.bn.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,80.