Arte Saggi

A cura di Richard Appignanesi. Icon Books 2001, cm.14x21, pp.176 ill.bn. brossuracopertina figurata a colori. The last few decades have seen an explosion in the production of critical theories, with deconstructionists, poststructuralists, postmodernists, second-wave feminists, new historicists, cultural materialists, postcolonialists, black critics and queer theorists, among a host of others, all vying for our attention. The world around us can look very different depending on the critical theory applied to it. This vast range of interpretations can leave one feeling confused and frustrated. Introducing Critical Theory provides a route through the tangled jungle of competing theories. It provides a context for these recent developments by situating them within the longer-term tradition of critical analysis going back to the rise of Marxism. The essential methods and objectives of each theoretical school are presented in an incisive and accessible manner. Special attention is paid to recurrent themes and concerns that have preoccupied a century of critical theoretical activity.

Firenze, Barbes 2009, cm.12x18, pp.400, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Costa & Nolan 1996, cm.13x21,5, pp.266, brossura copertina figurata. Coll.I Turbamenti dell'Arte,25. Collana diretta da Germano Celant.

Traduzione di Bruno Arpaia. Milano, Abscondita 2011, cm.14x21, pp.122, ill.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,138. "L'irresistibile evoluzione della fama della Gioconda illumina in profondità le esigenze e la povertà della cultura di massa. La notorietà dubbia, popolare, esposta al riso e alle lacrime facili, concerne un oggetto che non ha più nulla a che vedere con l'opera di un certo Leonardo da Vinci, pittore in una certa epoca del Rinascimento. Nella fabbrica insaziabile dei media, essa appartiene a un altro regno, quello delle finzioni in agguato dei divi, i personaggi destinati a un largo consumo. E distaccata da ogni realtà storica e umana. Lo scarto dalle conoscenze storiche e critiche è diventato incommensurabile ".

Traduzione di Mario Carpitella. Roma-Bari, Laterza 2007, cm.14x21, pp.131, 65 figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Economica,257.

9000 voci, 1400 riproduzioni di opere d'arte, 60 disegni tecnici, 230 schemi e tabelle, 120 cartine tematiche, 130 approfondimenti critici d'autore. Presentazione di Carlo Bertelli. Novara, De Agostini 1999, cm.16x24, pp.1144, legatura ed. Coll.Le Nuove Enciclopedie compact.

Macmillan Publishing Company 1986, cm.16x24, pp.324, alcune tavole bn.ft. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Filled with anecdotes and bizarre characters, this book is the story of how the world's most successful art dealer and an eminent art critic formed a secret partnership to fleece and fool their multi-millionaire clients

Fondazione Giulia Sillato 2019, cm.23,5x27,5, pp.64, ill.a colori. brossura copertina figurata. 34 edizione.

Roma, Castelvecchi Editore 2011, cm.14x21, pp.244 alcune tavole a colori ft. brossura. Coll:Le Navi,23. Nuova edizione riveduta e ampliata. Questo libro indaga il difficile rapporto tra pensiero filosofico e arte del Novecento. "Non vedi niente lì?" chiede Amleto alla Regina, sua madre, indicando il fantasma del Re. La stessa domanda sembra tormentare, tre secoli dopo, la filosofia al cospetto dell'esperienza estetica. Ancora un caso di cecità? Oppure è l'arte contemporanea a non sapersi emancipare dalla cronaca di costume? L'autore si inoltra in quattro "Sentieri", corrispondenti ognuno all'opera di un grande filosofo del Novecento (Deleuze, Gadamer, Gehlen, Merleau-Ponty) che ha lasciato attraversare il proprio pensiero dal rapporto con le arti moderno-contemporanee.

Traduit de l'anglais par Bernard Turle. Thames & Hudson 1992, cm.14,5x23, pp.106 ill.bn. brossura copertina figurata a colori.

A cura di Giuseppe Gatt. Milano, Il Saggiatore 1967, cm.15,5x21, pp.374, 22 figg.bn.in tavv.ft. e 10 disegni, brossura. Coll.Saggi di Arte e di Letteratura,9. Prima edizione. --- Indice sommario: Introduzione e Prefazione - Il contributo degli anziani (Marchel Duchamp, Andre' Masson, Willi Baumeister) - Simbolo, forma, colore (Arshile Gorky, Matta, Camille Bryen, Hans Hoffmann, E. W. Nay) - Pittura come sintesi di un'azione (Jackson Pollock, Georges Mathieu, Emilio Vedova) - Incarnazione del segno (Hans Hartung, Mark Tobey, Jaroslav Serpan, Henri Michaux, Shiryu Morita) - Il dubbioso modello (Wols, Willem de Kooning, Antonio Saura, Hans Platschek) - Texturologie (Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Antonio Tapies) - Note biobibliografiche e indici delle fonti

Roma, 30 novembre 2003-29 febbraio 2004. Milano, Electa 2003, cm.23x27,5, pp.186 ill.colori. brossura copertina figurata a colori. Nella prestigiosa sede del Chiostro del Bramante a Roma una mostra unica si propone di far rivivere, attraverso una ricca selezione di dipinti, sculture, disegni, arredi e documenti, l'estro artistico del grande maestro catalano. Una straordinaria raccolta di opere di Gaudì (1852-1928), e dei maestri del modernismo, tra cui Ramon Casas, Santiago Rusinol, Isidre Nonnel e di Pablo Picasso, provenienti dal Museo nazionale di Arte della Catalogna e dal Museo Gaudì. L'esposizione ha lo scopo di dimostrare come il modernismo sia divenuto un vero e proprio stile di vita, che ha trovato mirabile espressione in tutte le forme artistiche.

Milano, Mondadori 2000, cm.14,5x25, pp.XVI,304, ill colori. legatura ed.cartonata, sovraccop.fig.a col. Coll.Guide Cultura.

Con uno scritto di Roberto Tassi, Traduz.di Luisa Rubini. Milano, Abscondita Ed. 2004, cm.13x22,5, pp.134, con figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,17. In Friedrich la preminenza assoluta è data dalla natura, anche quando nei suoi quadri appaiono rovine, luoghi di culto e, soprattutto, coppie di innamorati che la contemplano in tutto il suo incanto. Per Friedrich il paesaggio è, infatti, il "luogo" in cui si congiungono natura, uomo, Dio. La condizione preliminare è consacrare la vita all'arte. Nient'altro dev'essere possibile, nè scrivere, nè insegnare, nè viaggiare o svolgere qualunque attività che non sia inerente all'arte.

Milano, Electa 2007, cm.17x24, pp.96, ill.col. brossura copertina figurata a colori.

Novara, Istituto Geografico De Agostini 1952, cm.14x20, pp.10,con 64 illustrazioni in bianco e nero. legatura edtoriale cartonata con copertina figurata a colori.

John F Blair Publisher 2003, cm.14x22, pp.212 ill.colori. brossura copertina figurata a colori.

Traduzione di Enrico dal Fiume. Disegni di Joseph Cellini. Milano, Dall'Oglio 1965, cm.15x22, pp.325, legatura in tutta tela.

Eikonographikon eurthrion. Tomo IV(D) dell'opera. Athens, Ekdotike Athenon 1979, cm.25,5x35, pp.330,319 figurate a colori nt. di miniature e iconografia ortodossa. legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta figurata a colori in bel cofanetto dorato.

Eikonographikon eurthrion. Tomo II(B) dell'opera. Athens, Ekdotike Athenon 1975, cm.25,5x35, pp.416, 442, figg.a col.nt. centinaia di figg.a c di miniature e iconografia ortodossa. legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta figurata a colori in bel cofanetto dorato.

Textes de Jean Pierre Pastori, Bruno-Pierre Wauthier, Jean Oberlé, Marie Laure de Noailles. Cecil Beaton, Marc Doelnitz, Pierre Barillet, Jean-Louis Barrault, Patrick Mauriès, Jean Cassou, Marcel Jouhandeau, Georges Hugnet, Boris Kochno, Jean Clair, Christian Bérard, Raphaël Aubert, Jean Cocteau, Jacques Crépineau, Louis Jouvet, Henri Sauguet, Pierre Michaut, André Beucler, Bettina Balard, Denise Bourdet et alii. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2022, cm.25x35,5, pp.230, ill. legatura editoriale, copertina figurata. Peintre, illustrateur,collaborateur à la scène et à l'écran de Cocteau, Jouvet, Balanchine et Massine, dessinateur de mode, ami de Chanel et Schiaparelli, Christian Bérard (1902 - 1949) était avant tout un artiste. Dans ses autoportraits, il affiche un air sombre, inquiet ou mélancolique. Et c'est assurément une part de sa personnalité qu'il dépeint. Mais, sorti de son atelier, il s'égaye dans de cocasses improvisations avec ses amis Christian Dior, Georges Auric ou Henri Sauguet, comme dans de mémorables bals costumés. Vivant sur le fil du rasoir, entre tenue négligée et costume de soirée, Christian Bérard est en soi une figure théâtrale. Ce sont les deux faces de l'artiste que l'exposition d'Evian et ce catalogue présentent à travers un parcours qui mène de Christian, jeune peintre auquel est promis une brillante carrière, à Bébé, coqueluche du Tout-Paris.

Anni 1564-1566, 1571-1572. A cura di Francesca Lomastro. Con la collaborazione di Lidia Pasqualotto e Silòvia Tecchio. Roma, Viella 2009, cm.17x24, pp. 504, 16 ill. col. ft., legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Collana Venetomondo, 2. Collana diretta da Giorgio Cracco .Istituto di Storia Onlus, Vicenza. Fabio Monza (1519-1595) è un personaggio poco conosciuto della Vicenza cinquecentesca, nonostante venga citato come figura d’eccezione nei Quatto libri dell’architettura di Andrea Palladio e sia stato committente del Tintoretto. Membro di una famiglia dell’aristocrazia cittadina, ci ha lasciato sei libri di «zornali» in cui ci racconta il suo tempo in annotazioni minuziose e puntuali. Il suo tempo, che è quello di Palladio, Veronese, Tintoretto, dell’Inquisizione e delle guerre franco-spagnole, di Lepanto e dell’esplorazione di nuove terre, delle carestie e delle pestilenze, di signorotti e bravi, di figure umili e illustri, tutti personaggi e fatti disseminati nei suoi appunti quotidiani. Questi libri, finora sconosciuti, sono stati ritrovati nell’archivio della famiglia Savardo (imparentata nel Settecento con i Monza), conservato in condizione precarie nella villa di famiglia a Breganze, e ora affidato all’Istituto per le ricerche di storia sociale e religiosa di Vicenza che li ha studiati e qui pubblicati per la prima volta.

Roma, Viella 2011, cm.15x21, pp. 256, 15 tavole a col., 57 ill. bn. brossura copertina figurata a colori. Collana Pubblicazioni dell’AISSCA. L’ara dipinta conservata nel museo di Sfax è un monumento unico nel suo genere, sia all’interno della necropoli di Thaenae, da cui proviene, sia nell’ambito dell’archeologia del Mediterraneo di età tardoantica. A partire dal contesto di provenienza e dalle sue caratteristiche strutturali, l’ara è analizzata in una prospettiva multidisciplinare, che vede coinvolti diversi autori e differenti prospettive di ricerca. I risultati sono presentati in termini dialettici, nella convinzione che ogni tentativo di irrigidire i dati costituisse, in questo caso, una rinuncia a frammenti di verità. L’analisi iconografica delle immagini dipinte sulle quattro facce, originali tanto nel loro impianto quanto nel reciproco accostamento, porta alla conclusione che il monumento vada ricondotto alla sensibilità delle comunità cristiane d’Africa della prima metà del IV secolo e sia specchio di quella sete del martirio da esse spesso evocata. In un’epoca in cui poche e spesso ambigue sono le immagini del martyrium, l’ara si pone come una testimonianza imprescindibile per chi voglia indagare i modi e le forme con cui le iconografie pagane si piegarono a narrare, già dai primi secoli, i nuovi valori del Cristianesimo.

Vincenzo Cannizzaro, Ignazio Lavagna Fieschi, Demetrio Salazar, Giuseppe Benassai. Cosenza, Di Mauro Editore 1971, cm.23x30, pp.112, 16 tav.a col.e num.bn.e.figg.nt. legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig.a col.