Arte Saggi

A cura di Simona Sperindei, Giulia Martina Weston, Pierluigi Carofano. Pisa, Pacini Editore 2020, cm.16x24, pp.256, ill.col. brossura copertina figurata a colori. Biblioteca di Storia dell'Arte. The present volume publishes the proceedings of the International Study Day 'A tale of two cities': Rome and Siena in the Early Modern period (1550-1750), hosted at The British School at Rome on October 12, 2017. Borrowing its title from Charles Dickens' historical novel of 1859, this 'tale' sets out to explore the intricate relationship between Rome and Siena in the Late Renaissance and Baroque periods. Chronologically and thematically broad in its scope, research presented in this book unveils and discusses chief episodes in the cultural, artistic, religious and political exchanges between these two cities, spanning the decades from 1555 (the year of Cosimo I Medici's conquest of Siena) to the papacy of the Alexander VII, born Fabio Chigi (1655- 1667), and beyond. Reassessing the state of research and delineating the future perspectives in the investigation of Rome and Siena in the Early Modern period are the objectives of Giulia Martina Weston's essay. A similar goal is pursued by Marco Ciampolini's contribution, which presents a critical overview of the new acquisitions brought in and favoured by his fundamental Pittori Senesi del Seicento. Unexplored and meaningful episodes in the history of patronage and collecting are discussed in Simona Sperindei's enquiry into the fruitful relationship between Monsignor Flaminio del Taja and the Sienese painter Domenico Manetti (1609-1663), and in Dario Beccarini's exploration of the collecting activity of the Sergardi family from Siena, with a focus on the paintings produced by the Roman artist Francesco Trevisani (1656-1746). Sienese and Roman identities are respectively questioned by Mario Ascheri's comprehensive reconstruction of Siena 'moderna', through the vicissitudes of its aristocracy prior, during and after the Medici conquest, and by Francesco Petrucci's exquisite survey into Giovan Lorenzo Bernini's portraits of pope Alexander VII Chigi. Analysis of unpublished drawings by Francesco Vanni (1563-1610) allows Milena Pagni to cast a brighter light on the creative process which preceded the execution of altarpiece representing the Fall of Simon Magus, painted for the Vatican Basilica. Antonella Pampalone offers a compelling reconstruction of the activity of gilders (doratori) in Cinquecento and Seicento Rome, by bringing to light the production of the Sienese master Guido Visconti. While Annalisa Pezzo's essay provides a new insight into the artistic bonds between Francesco Rustici (1592-1626) and Orazio Brunetti in both Siena and Roma, Pierluigi Carofano's enquiry focuses on Rustici's Roman period as well as on the artist's peculiar and delicate stylistic cipher. Niccolò Tornioli's artistic legacy is investigated by Simona Sperindei in her essay devoted to the figure of Carlo Maria Lamparelli (1654-1727), while Valeria Pagani's meticulous research into the 18th-century print collections of Giulio Corti and Giovanni Gori Gandellini, both from Siena, provides essential historiographic and methodological ground for further investigations. This miscellany is meant to offer, in addition to a significant scholarly contribution for a deeper understanding of the bond between Rome and Siena in Early Modernity, a new platform for knowledge sharing and cross-disciplinary projects.

A cura di Gianni Carlo Sciolla e Franca Varallo. Alessandria, Edizioni dell'Orso 1999, cm.14,5x21, pp.304, brossura. Col.Collana del Corso di laurea in Discipline Artistiche, Musicali e dello Spettacolo Sezione Arte.

Alessandria, Marzo 2004. A cura di Fulvio Cervini e Carla Enrica Spantigati. Alessandria, Edizioni dell'Orso 2006, cm.17x24, pp.XIV,402, brossura copertina figurato a colori.

Roma, Banco di Santo Spirito 1980, cm.24,5x31,5, pp.244, ill.bn.nt. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori, Cofanetto.

Text by Cristina Acidini, Silvia Bordini, Franco Borsi, Marcello Fagiolo, MAria Luisa Madonna. Roma, Banco di Santo Spirito 1979, cm.24,5x31,5, pp.244, ill.bn.nt. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori, Cofanetto.

Monza, Editrice Temi 1998, cm.21x26,5, pp.170, 280 figg.bn.in tavole ft. brossura copertina figurata.

Lotto costituito da 375 numeri mensili dal 1962 al 1999, in particolare dal 1962-1968 e dal 1973-1999. Il lotto si presenta in ottime condizioni, ogni fascicolo dispone di numerose pregevoli illustrazioni sia in bianco e nero che a colori, in testo e fuori testo, ed inserzioni pubblicitarie. Alcuni dei fascicoli presentano degli inserti commemorativi; il fascicolo CXIX che commemora i primi 25 anni del regno di Elisabetta II del Regno Unito. Il fascicolo CXXVIII commemora i primi mille numeri della rivista. Disponiamo anche di alcuni inserti con funzione di indice dei fascicoli. Anno 1962 è mancante dei fascicoli da gennaio a marzo compresi. Anno 1963 completo. Anno 1964 completo. Anno 1965 completo, con due copie del fascicolo di gennaio. Anno 1966 completo. Anno 1967 mancante dei numeri di settembre, ottobre e dicembre. Anno 1968 sono presenti solo i fascicoli dal mese di marzo a quello di giugno compresi. Anno 1973 mancante del fascicolo di gennaio ma dispone di due copie del fascicolo di febbraio. Anno 1974 mancante del numero di dicembre. Anno 1975 completo, disponibili due copie del fascicolo di novembre. Anno 1976 mancante del fascicolo di gennaio. Anno 1977 completo, fascicolo speciale di giugno commemorativo dei primi 25 anni di regno della regina Elisabetta II Anno 1978 completo. Anno 1979 completo. Anno 1980 mancante del fascicolo di gennaio. Anno 1981 completo. Anno 1982 mancante del fascicolo di maggio. Anno 1983 completo. Anno 1984 completo. Anno 1985 completo. Anno 1986 completo, disponiamo di tre fascicoli di luglio che commemorano il millesimo numero della rivista. Anno 1987 completo. Anno 1988 completo., disponiamo di tre fascicoli di novembre. Anno 1989 completo. Anno 1990 mancante dei fascicoli di gennaio, aprile e luglio. Anno 1991 mancante dei fascicoli di gennaio e settembre. Anno 1992 completo. Anno 1993 completo. Anno 1994 mancante del fascicolo di luglio. Anno 1995 completo. Anno 1996 mancante del fascicolo di luglio. Anno 1997 mancante dei fascicoli di gennaio, giugno, luglio, agosto, settembre e dicembre. Anno 1998 mancante del fascicolo di febbraio. Anno 1999 completo. Rivista mensile fondata nel 1903. London, The Burlington Magazine Publications 1962-1999, 375 Fascicoli, cm.24x30, pp.variabili a seconda del periodo di uscita. brossure. Lotto costituito da vari numeri dal 1962 al 1999, The Burlington Magazine is the world's leading monthly publication devoted to the fine and decorative arts. It publishes concise, well-written articles based on original research, presenting new works, art-historical discoveries and fresh interpretations. The Magazine is both an enduring work of reference and a running commentary on the art world of today – as well as editorials on topical issues, it features authoritative reviews of all important books and major exhibitions, and our online Calendar is the best available guide to art events throughout the world. The Magazine's advertising pages present a view of some of the finest works of art on the international market from both galleries and auction houses, together with announcements of museum and dealer exhibitions, art fairs and the latest art books; here too can be found notices of curatorial vacancies, services provided by insurers, conservators, restorers, shippers, financial institutions and luxury goods on offer.

Traduzione di Angelica Tizzo. Con uno scritto di Roger Fry. Milano, Abscondita 2021, cm.11x19,5 pp.124, brossura copertina figurata a colori. Coll.Miniature,120. "Lavoro accanitamente, intravedo la Terra promessa. Farò come il patriarca degli ebrei, o riuscirò, contrariamente a lui, a mettervi piede? Se l'avrò finita entro febbraio, le spedirò la tela perché la faccia incorniciare e l'indirizzi verso un porto ospitale. Ho dovuto abbandonare i suoi fiori, di cui non sono troppo contento. Ho un grande studio in campagna. Vi lavoro, e qui sto meglio che in città. Ho fatto qualche progresso. Ma perché così tardi e con tanta pena? L'Arte è dunque un sacerdozio che esige uomini puri che gli si votino totalmente?". (Lettera di Paul Cézanne ad Ambroise Vollard)

Milano, Abscondita 2021, cm.11x19,5 pp.102, brossura copertina figurata a colori. Coll.Miniature,116. Lombardo per i lombardi, romano per i romani e napoletano per i napoletani (ma anche siciliano e maltese), Caravaggio appassiona e divide ormai da più di quattrocento anni. Come è noto, il mito è relativamente recente: l'universale e indiscriminata ammirazione è stata preceduta da secoli di distinguo, di sopraccigli alzati, di pareri ben poco favorevoli, che si sono anche rispecchiati nella solo parziale fortuna di Caravaggio nella formazione dei grandi musei ottocenteschi. Constatata l'estrema scarsità di «parole» uscite direttamente dalla penna o dalla bocca di Michelangelo Merisi, fosse anche solo una firma in calce a un contratto, da un secolo è in corso la paziente immersione di specialisti e appassionati negli archivi civili, giudiziari, ecclesiastici, notarili e bancari di diverse città. Oltre naturalmente allo spoglio degli inventari delle collezioni antiche. Questo piccolo volume desidera mettere a disposizione in modo essenziale le fonti principali, cominciando dalle scarne ma importanti frasi pronunciate da Caravaggio durante un interrogatorio giudiziario, di gran lunga la più corposa testimonianza diretta che sia giunta fino a noi, per proseguire con i più importanti testi a stampa di vari scrittori d'arte del Seicento: van Mander, Giustiniani, Mancini, Baglione, Sandrart, Bellori. Sono sempre e comunque questi i testi di partenza per ogni ricognizione sull'opera di Caravaggio; spesso tuttavia vengono citati in forma frammentaria, collegando qualche frase di volta in volta a un dipinto o a un episodio biografico. (Stefano Zuffi)

Venezia, Neri Pozza 1957, cm.15x22, pp.224, brossura, sopraccoperta figurata.

Introduzione di Giorgio Luti. Firenze, Vallecchi Ed. 1995, cm.12,5x19,5, pp.XX,289, brossura cop.fig.a col. Coll.Noveento.

A cura di Gianni Contessi. Traduzione di Irene Alessi. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.189, num.ill.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,61. «Fernand Léger (1881-1955), pittore la cui opera presuppone il cubismo ma non ne interpreta disciplinatamente le intenzioni, ha saputo tradurre in un'iconografia aderente lo spirito del modernismo novecentesco e delle sue espressioni metropolitane. Ai temi del modernismo ha infatti dedicato, oltre a tante opere inconfondibili, numerosi e importanti scritti che qui vengono ampiamente raccolti. Léger non è un teorico, ma un artista "militante", fautore di un "realismo" non estraneo, inizialmente, al purismo di Ozenfant e di Le Corbusier. La sua prosa è rude e immediata, così com'è "realistica" e oggettiva la sua pittura; sebbene si confronti frequentemente con l'astrazione, la scrittura légeriana esprime efficacemente l'adesione convinta ai grandi temi della "civiltà delle macchine". Quella che Léger persegue è un'arte popolare, immediata, attenta al movimento, allo spettacolo della vita. Entro un arco di tempo che va dal 1913 al 1955 le pagine del maestro francese dichiarano la volontà di superare i condizionamenti del "soggetto" nel nome di una pittura impersonale e nitida, squillante, fortemente capace di comunicare e, oggi, di rievocare una stagione irripetibile dell'arte europea.» (Gianni Contessi)

Con uno scritto di Laura Iamurri. Milano, Abscondita 2021, cm.13x22, pp.300, brossura copertina figurata a colori. Coll:Carte d'Artisti,171. «Questo libro è nato dalla raccolta e dal montaggio di discorsi fatti con alcuni artisti. Ma i discorsi non sono nati come materiale di un libro: essi rispondono meno al bisogno di capire che al bisogno di intrattenersi con qualcuno in modo largamente comunicativo e umanamente soddisfacente. L'opera d'arte è stata da me sentita, a un certo punto, come una possibilità d'incontro, come un invito a partecipare rivolto dagli artisti direttamente a ciascuno di noi. Mi è sembrato un gesto a cui non poter rispondere in modo professionale. In questi anni ho sentito crescere la mia perplessità sul ruolo critico, in cui avvertivo una codificazione di estraneità al fatto artistico insieme all'esercizio di un potere discriminante sugli artisti. Anche se non è automatico che la tecnica della registrazione, di per sé, basti a produrre una trasformazione nel critico, per cui molte interviste non sono altro che giudizi in forma di dialogo, mi pare che da questi discorsi venga fuori una constatazione: l'atto critico completo e verificabile è quello che fa parte della creazione artistica».

Traduzione di Piero Pagliano. Milano, Abscondita 2021, cm.14x21, pp.101, brossura cop.fig.a col. Coll.Aesthetica,26. Lontano è il tempo in cui san Bonaventura predicava la delectatio. Docere et delectare: a lungo l'arte ha avuto come fine di arricchire lo spirito e di deliziare i sensi. L'arte contemporanea sembra aver cambiato completamente registro. L'età del disgusto è subentrata all'età del gusto: esibizione e desacralizzazione del corpo, svilimento delle sue funzioni e delle sue forme visibili, mutilazioni e automutilazioni, fascinazione per il sangue, gli umori corporali e gli escrementi, coprofilia, coprofagia... Da Lucio Fontana a Louise Bourgeois, da Orlan a Serrano, da Otto Muehl a David Nebreda l'arte si è impegnata in una strana cerimonia dove il sordido e l'abiezione scrivono un inatteso capitolo della storia dei sensi. (Jean Clair).

A cura di Gabriella Di Milia. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.160, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,5. Kazimir Malevic (1878-1935) è un affascinante protagonista di quel prodigioso fermento da cui sono emerse le avanguardie russe che hanno raggiunto il loro culmine negli anni precedenti la Rivoluzione d'Ottobre. La figura di Malevic ha assunto un alone di leggenda, non solo per lo straordinario valore dell'artista, ma anche per l'importante contributo del teorico, che ha avuto una profonda influenza sull'evoluzione delle opinioni estetiche del tempo. Malevic è soprattutto il fondatore del suprematismo, movimento pittorico che ha portato all'estremo il superamento delle convenzioni spaziali e ha azzerato le forme per farle rinascere come unità pittoriche elementari, assoggettate al dominio del colore. Creata da una "ragione intuitiva", affrancata dalla forza di gravità terrestre, l'arte di Malevic, in quanto espressione di energia spirituale, era anche un metodo per raggiungere uno stato di coscienza più elevato, in grado di percepire l'invisibile. Il volume raccoglie i testi essenziali di Malevic sul suprematismo, testi di grande suggestione, scritti tra il 1913 e il 1923, che contribuiscono a farci scoprire ulteriori ragioni del suo lavoro.

Presentazione di Clement Greenberg. Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1970, cm.25x34, pp.191, numerose ill.e tavv.fotogr.a col. e alcuni disegni in bn.nt., legatura ed.in tutta tela verde, titoli in oro al piatto ant. e al dorso, sovraccop.fig.a colori. Coll.Grandi Monumenti.

Bologna, Atesa 2004, cm.15x21, pp.126, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Giunti per Gruppo Editoriale L'espresso 2003, cm.21x25, pp.198, centinaia di figg.a col.nt legature editoriali copp.figg.a colori.

Torino, UTET 2007, cm.20x29,5, pp.742, ampio apparato iconografico a colori. legature editoriali in mz.pelle bianca e tela marrone. sopraccoperta in acetato trasparente. 9788802076447

Firenze, Edifir 2020, cm.16x24, pp.462, alcune figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Le Voci del museo,42. Frutto di un lungo lavoro di ricerca e spoglio archivistico, il volume dà voce agli storici dell'arte del Novecento che si sono succeduti nella direzione della Pinacoteca civica "Francesco Podesti" di Ancona, restituendo secondo i canoni della storiografia artistica le ragioni delle scelte compiute e il valore della tutela agita sul territorio. In continuo dialogo fra centro e periferia, l'impostazione diacronica della narrazione è articolata in tre sezioni, riferibili a tre differenti stagioni della vita della pinacoteca. Quanto alla progressione degli studi critici e al conseguente riconoscimento della forma del museo, l'indagine muove dal riesame dell'operato di Lionello Venturi e di Luigi Serra per poi estendersi al periodo di annessione delle collezioni civiche al Museo Nazionale Archeologico. Data l'incidenza dei fatti storici sul patrimonio, larga parte dell'analisi è rivolta alle vicende riconducibili ai due conflitti mondiali, al periodo intercorso fra di essi e al riallestimento post-bellico delle collezioni. Le dinamiche riferibili al collezionismo privato e al mercato artistico sono indagate in relazione al rapporto museo-territorio-città e, più latamente, al museo e alle sue comunità, restituendo agli studi inediti elementi in merito a fedecommessi, juspatronati e legati, fra i quali il lascito Rocchi Camerata.

Roma, Bardi Ed. 1944 cm.14,5x21, pp.306, brossura Quarta edizione.

Traduz.di Franca Minoia. Con un chiarimento di Carlo Carrà. Milano, Abscondita Ed. 2020, cm.11x19,5, pp.78, num.tavv.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig. Coll.Miniature,22. "È ad Apollinaire che spetterà il posto più eminente fra i critici del cubismo, e il libro che presentiamo al pubblico italiano ne è la più limpida testimonianza. Del tutto consapevoli che non tutte le affermazioni dello scrittore trovarono conferma negli sviluppi successivi della tendenza propugnata, crediamo opportuno pubblicarlo nella sua integrità originaria, come documento di un'epoca ricca di esperienze e di vive passioni. Il poeta dimostra infatti, col linguaggio che gli è proprio, che a due bisogni risponde l'arte figurativa moderna: il primo consiste nel sottomettere la natura alla purezza e all'unità; il secondo vuole che la pittura sia riportata in una realtà indipendente dal fenomeno visivo naturalistico." (Carlo Carrà)

A cura di Lucio Perucchi. Milano, Abscondita Ed. 2020, cm.10,5x19,5, pp.103, alcune figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Miniature,44. Per quanto le figure di Rembrandt ci appaiano intimamente scosse da una vita profonda, per quanto lunghe siano le fila del destino a cui sono intrecciate, nessuna di esse presenta quell'elemento caratteristicamente enigmatico tipico della Monna Lisa o del Giuliano de' Medici di Botticelli, delle teste dei giovanotti di Giorgione o del giovane inglese di Tiziano. Paragonato con essi il modo di concepire di Rembrandt è incomparabilmente più vibrante, procede nell'indistinto ma nonostante questo l'uomo rappresentato è per noi molto più aperto, un essere che ci è familiare. (Georg Simmel).

Fondazione Giorgio e Isa de Chirico. Genova, Maretti Editore 2015, cm.17x24, pp.224, ill.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Proprio nell'anno del Centenario dell'arrivo di de Chirico a Ferrara, il pronipote dell'artista, Eugenio Bolognesi, fornisce alla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico un nuovo strumento di indagine: un centinaio di lettere dell'artista alla fidanzata Antonia Bolognesi, conosciuta e frequentata durante il suo soggiorno nella "Ferrara delle sorprese" (1915-1918). Sottolinea il Presidente della Fondazione de Chirico: "La lettura degli scritti riguardo questa importante relazione [...], completa il quadro di de Chirico come uomo, dal quale risalta una profonda integrità personale, l'onestà e il forte impegno lavorativo per conquistare le condizioni necessarie per realizzare il sogno di vita condiviso con la fidanzata e la propria fiducia verso il richiamo del destino". Questo "diario" fornisce quindi uno strumento d'indagine paragonabile a quello di una prospettiva che, tra disegno e destino, rivela la nobiltà d'animo dei protagonisti e le usanze formali dell'epoca che hanno quel qualcosa di eterno e di classico, di armonia e di fatalità, che coincide con tutta l'arte di de Chirico.