Arte Saggi

Firenze, Fatatrac 1988, cm.16x24, pp.56 ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori.

Firenze, Baglioni & Berner e Associati 1986, cm.19,5x26, pp.226, alcune figg.bn.nt. brossura con sopraccoperta figurata. Collana Opere di Carlo Ludovico Ragghianti,3.

Venezia, Marsilio 1990, cm.15,5x21,5, pp.208, num.tavv.bn.e a col.ft. brossura copertina figurata a colori. Collana Saggi.

Firenze, Edit.Baglioni & Berner e Associati 1986. cm.17x24, pp.269,num.tavv.bn.e a col.nt. legatura ed. sopracop.fig.a colori. Collana Opere di Carlo L.Ragghianti,13.

Bologna, Il Mulino Edit. 1996, cm.13,5x21,5, pp.516, legatura ed. Collana Collezione di Testi e di Studi. Filosofia.

Firenze, Giunti Ed. 1999, cm.22,5x26,5, pp.430, centinaia di figg.a col.nt.e ft. brossura cop.fig.a col., con bandelle.

Introduzione di René Huyghe. A curadio Emma Rossi. Firenze, Edifir 2021, cm.15x21, pp.128, con 40 illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Otto e Novecento,10. L’inquiétude dans l’art d’aujourd’hui, che qui si presenta per la prima volta in traduzione italiana, offre l’originale punto di vista di Bernard Champigneulle sulla situazione delle arti e dei giovani artisti nella seconda metà degli anni Trenta a Parigi. Il testo, edito nel 1939, è frutto di un confronto diretto con gli artisti e i critici appartenenti alla corrente del cosiddetto rappel à l’ordre. Bernard Champigneulle (1896-1984), si forma al mestiere di avvocato ma, una volta approdato a Parigi per proseguire gli studi, si dedica soprattutto al giornalismo. Durante la seconda guerra mondiale Champigneulle è impegnato nella lotta per la tutela dei monumenti. A partire dal secondo dopoguerra si moltiplicano le sue pubblicazioni monografiche, che spaziano dalla musica alla storia nazionale, dalla scultura alla pittura e alle arti decorative. Tra i testi più conosciuti la serie delle Promenades, la monografia su Rodin e la sua enciclopedia dell’Art Nouveau.

Prefazione di Fabrizio Marinelli. Pisa, Pacini 2022, cm.16x24, pp.232, brossura con copertina figurata a colori. Collana Città D'Italia. L'arte per Immagini. Al centro della penisola italiana, in un’ampia vallata racchiusa tra aspre catene di monti, una sollevazione antifeudale diede origine a metà del Duecento a una nuova città, L’Aquila, destinata a divenire in pochi decenni la seconda per importanza del Regno di Napoli. La tormentata vicenda cittadina, segnata da catastrofi e da prodigiose rinascite, fa da sfondo all’itinerario storico-artistico tracciato da questo volume, che prende le mosse dalle preesistenze archeologiche per arrivare alle realizzazioni della più recente contemporaneità. Prefazione dei Fabrizio Marinelli.

Trento, L'editoria 1987, cm.25x35, pp.152, ill.a colori. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Collana diretta da Maurizio Scudiero.

Prefazione di Vanni Maraventano. Milano, Antonio Migliarese Editore 1964, cm.18x25, pp.194, legatura editoriale in tutta tela verde. Collana Utopismi,1.

Intr.di G.Giani. Milano, Ist.Ed.Domus 1955, cm.26x33, pp.318, 401 tavv.e ill.bn.e num.tavv.a col.applic. legatura ed.cop.e soprac.fig.a col.

1981, cm.22x22,5, pp.154, ill.bn.nt. brossura.

A cura di M.Fileti Mazza. Ricerca dir.da P.Barocchi, Pubbl.della Scuola Normale Superiore di Pisa. Milano, Ricciardi Ed. 1993, 2 tomi. cm.17,5x25, pp.XXV-1081, 44 tavv.bn.ft. legature editoriali in tutta tela,sopracc.in custodia. Impresso nella stamperia Valdonega per Banca Commerciale Italiana.

Attilio Alfieri, Enrico Baj, Gianni Bertini, Mario Bionda, Pompeo Borra, Remo Brindisi, Aldo Carpi, Bruno Cassinari, Giorgio De Chirico, Franco Ferlenga, Salvatore Fiume, Jose Guevara, Rebato Guttuso, Maurice Henry, Ibrahim Kodra, Antonietta Mafai, Giovanni Omiccioli, Osvaldo Pivetta, Aligi Sassu, Ernesto Treccani, Alessandro Volpi. Claudio Papola, Conceto Tamburello. Milano, Edizioni Il Quadrato 1973, cm.28x28, pp.192 ill.bn. borssura, sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Rizzoli 2001, cm.14,5x22, pp.124, legatura editoriale con sovracopertina figurata a colori. Percorsi perversi di un secolo già trascorso in cui si è visto, detto e fatto tutto e il contrario di tutto. Si è uccisa la figurazione e la si è fatta rinascere; si è affermata l'Avangardia fino a trasformarla in una dittatura e la si è fatta morire. Oggi l'Avanguardia è un fantasma che non inganna più nessuno. Eppure è ancora un linguaggio obbligatorio. Se osserviamo i moti, i passaggi, gli intrecci del Rinascimento, dell'età baroccca, del Settecento, vediamo diversità, varietà, contrasti, ma come aspetti di un pensiero unico o prevalente. Nel Novecento le linee dominanti sono molteplici, contrapposte, elusive: domina una babele di linguaggi che fa convivere le esperienze più lontane in una perfetta intolleranza. (Vittorio Sgarbi)

A cura di Alfredo Puerari. Fotografie di Bruno Stefani. Editoriale Domus cm.27x37, pp.70 con 68 figg.bn.nt. brossura copertina figurata.

Palermo, Flaccovio Ed. 1966, cm.12x19, pp.44, 30 tavv.bn.ft. brossura Collana Piccola Collana Saggi,6.

Napoli Liguori 1996, cm.15x21, pp.164, brossura

Traduzione di Giancarlo Pontiggia. Saggio intr.di Marco Vallora. Milano, Ediz.Medusa 2004, cm.14x22, pp.126, brossura copertina figurata a colori. Collana Le Porte Regali,24.

Il Quadrante Edizioni 1990, cm.12x18,5, pp.108, brossura copertina figurata a colori.

Torino, Nuova ERI Edizioni RAI 1992, cm.12x17, pp.160 ill.a colori. brossura con bandelle.

Milano, Skira 2015, cm.12,5x17, pp.48, 8 tavole. brossura. Collana Skira Mini Saggi. ...Il 'Bacio' legato dal conte Visconti di Saliceto, nonostante fosse stato consegnato nel 1887, fu esposto nella Pinacoteca di Brera solo a partire dal 1908, dove Carlo Carrà poté ammirarlo in tutta la sua bellezza e scoprirvi nuove suggestioni: 'Pensate alle linearità dolci del 'bacio' (Giulietta vestita di latta) - forse che il pittore voleva vestirla di celeste velluto? s'incurvano voluttuosamente in un miracolo di finezza e di pudore, in un disegno fatto di linee sensibili, definite'". Considerato una delle icone della città di Milano, il Bacio di Francesco Hayez diventa l'oggetto di un percorso che propone un'accurata lettura iconografica, un'analisi della genesi e del significato dell'opera entro il contesto storico, culturale e figurativo del secondo Ottocento milanese, nonché un approfondimento sulla sua fortuna critica. Il celeberrimo dipinto, presentato all'esposizione di Brera nel settembre 1859, incontrò fin da subito una fortuna straordinaria. Le figure dei due giovani innamorati infatti, al di là dell'esplicito significato sentimentale, assumevano quello di un vero e proprio "manifesto" del Risorgimento.

Milano, Feltrinelli Ed. 2006, cm.12,5x19, pp.234, brossura cop.fig.col. Collana Saggi Universale Economica. Nel testo si dà conto della fase "implosiva", quasi un nuovo "richiamo all'ordine", che negli anni '70 e primi '80 seguì all'esplosione dell'extra-artistico. Si assiste quindi al ristabilirsi di un clima di avanguardie "dure e pure", mediante riprese del clima Pop-Op-Minimal, poi affidato soprattutto al trinomio foto-video-parole. Si registra successivamente l'apparire di una "koiné" dove tutti questi strumenti vengono ricondotti sotto la cappa del postconcettuale. Infine si dà atto delle due massime novità con cui si apre il nostro secolo: l'avvento in forza delle donne artiste e dei rappresentanti dei continenti extra-europei

A cura di Walter Guadagnini. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.123, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,54. «Purtroppo noi non abbiamo potuto partecipare, non avendo televisione, alla spedizione sulla luna, come avremmo voluto […] quando non si può vedere niente, le cose sembrano troppo lontane ed estranee. […] A parte qualche spedizione di tanto in tanto, non vedo che lo spazio e gli altri pianeti faranno ancora parte della nostra vita. Saranno forse i nostri figli e certo i nostri nipoti che vivranno in questa nuova dimensione. A noi non resta che applaudire i pionieri, con un fondo d'amarezza persino quando constatiamo che per finanziare il mondo di domani si lascia che quello d'oggi, che è il nostro, marcisca nell'ingiustizia, nella fame ecc. Pazienza. Certo è che quando uno passa il fiore del proprio tempo in un torrido studio a dipingere mettiamo un bottone, come faccio io, allora il dubbio sorge d'essere una mummia, un uomo delle caverne, alienato dal proprio tempo. Ma è solo un dubbio, perché guardandosi in giro le cose ci rassicurano: all'uomo d'oggi, all'uomo col quale m'intrattengo colla mia pittura, l'avventura spaziale è ancora profondamente estranea, mentre il bottone, eh, il bottone è cucito solidamente al tessuto dell'esperienza d'ognuno... Il ruolo degli artisti poi, incluso quelli d'«avanguardia» non è quello di indovini o di veggenti, ma quello antico di cronisti del proprio tempo, e il nostro tempo, ammettiamolo, è ben lontano dalla luna, per lo meno al livello dell'uomo comune.» (da una lettera di Domenico Gnoli alla madre, 4 agosto 1969)