Arte Saggi

Edit Faenza 2011, cm.17x24, pp.256, ill.col. brossura copertina figurata a colori. Coll.Storia delle Arti Figurative a Faenza,4. Con il volume dedicato alla scultura del '400 viene a concretizzarsi una fase importante del programma editoriale della collana "Storia delle arti figurative a Faenza", promossa dalla nostra Associazione. Si tratta di un'ulteriore tappa di una lunga vicenda iniziata nel gennaio 2003 e scandita da serie di conferenze e pubblicazioni che testimoniano sia un'attenzione autentica per i beni culturali del territorio, di cui definiscono l'identità con le loro vicende e connotazioni, sia la volontà di suscitare l'interesse per una maggiore conoscenza dei suoi profili storici ed artistici: esigenza di attenta valorizzazione motivata dalla consapevolezza del ruolo esemplare della cultura artistica nella vita della città e del territorio. Il risultato del lavoro è frutto di un'indagine su un capitolo di estrema importanza perché relativo ad un'arte e ad un periodo di eccellenza della storia artistica faentina, un patrimonio significativo per rilevanza qualitativa finora non sufficientemente esplorato e focalizzato nella sua completezza.

Edit Faenza 2006, cm.17x24, pp.194, ill.col. brossura copertina figurata a colori. Coll.Storia delle Arti Figurative a Faenza,1. Il presente volume, che ha avuto origine da un ciclo di conferenze organizzato dalla sezione di Faenza di Italia Nostra nel 2003, riguarda le Origini delle Arti Figurative a Faenza, cioè le manifestazioni artistiche dal VI secolo al Duecento nel territorio faentino inteso in senso lato, cioè includendo il territorio che ha fatto parte della giurisdizione politica e diocesana di Faenza.

Fondazione di Firenze per l'artigianato Artistico. Presentazione di Paola Martinetti Graziano. Nota introduttiva Maria Pilar Lebole. Firenze, Edifir 2004, cm.17x24, pp.144, brossura copertina figurata a colori. Il volume raccoglie le lezioni tenute da storici dell'arte, docenti universitari ed artigiani, svoltesi a Firenze nel periodo fra febbraio e giugno 2003, con testi a carattere scientifico ma con vasta ambizione divulgativa ed un interessante e ricco apparato iconografico.

Studio critico e indici. A cura di Silvio Balloni. Firenze, Sillabe per Ente Cassa di Risparmio di Firenze 2008, cm.22,5x33, Riproduzione anastatica, pp.170 con inserti; f.to 22 x 32,2 SOLO VOLUME DI RISTAMPA ANASTATICA MANCANTE DEGLLO STUDIO CRITICO. Il cofanetto include la ristampa anastatica dello Zibaldone e il volume con lo studio critico e gli indici. Lo Zibaldone è un grande volume di 167 carte che raccoglie ritagli di articoli critici dell’artista Telemaco Signorini e di altri esperti d’arte pubblicati in vari giornali, oltre alle caricature e ai commenti scritti di pugno dall’artista, tra il 1835 e il 1901 e che fu donato da Aldo Gonnelli nel 1963 alla Galleria d’arte moderna di Firenze.

Milano, Lerici Ed. 1967, cm.20x25, pp.400, num.figg.nt. br.

Bolgna, 13-15 aprile 1989. A cura di Luisa Avellini. Introduzione di Andrea Battistini. Comune di Bologna, Istituto per la Storia di Bologna 1990, cm.15x23, pp.320, brossura. Coll.Sapere e/é potere. Discipline, dispute e professioni nell'Università Medievale e Moderna. Il caso Bolognese a confronto.

Tradution de Sophie Yersin Legrand. Macula Editions 2018, cm.19x28, pp.390, Broché. Dans cet ouvrage richement illustré, Romy Golan explore les oeuvres murales, qu'elles soient peinture, photographie, tapisserie, etc. , en Europe des années 1920 aux années 1950. Prenant pour point de départ l'installation des Nymphéas de Monet à l'Orangerie, elle termine avec les immenses tapisseries de Le Corbusier pour le site de Chandigarh, en Inde. Entre les deux, elle brosse un large portrait de ce qu'elle considère comme le paradoxe des peintures murales, qui ne sont pas sûres de véritablement faire partie des murs et qui rejouent de manière ironique le contraste, crucial au sein du discours sur l'architecture, entre le " bien " ou l'intégré, et le " mauvais " ou pur ornement complémentaire. La peinture murale monumentale fut un point central du débat critique du XXe siècle : de nombreux artistes et critiques la virent comme un correctif aux fléaux du modernisme pictural, à la fragmentation de l'image par les cubistes, un antidote à la marchandisation de la peinture de chevalet, à la perte du sens de la finalité publique de l'art, à l'érosion de l'aura et plus généralement à l'aliénation de l'homme dans la condition moderne. D'autres, artistes et critiques, virent très bien que la peinture murale n'apportait de solution à aucun de ces problèmes et qu'un retour au format mural tel qu'il existait dans le monde prémoderne serait une posture anachronique et futile – d'où le caractère hésitant, auto-discréditant des oeuvres dont il est question dans ce livre. Pour nous montrer cela, Romy Golan nous met sous les yeux des objets aussi étranges que des mosaïques conçues pour être démontées, des peintures qui ressemblent à des photographies de grand format, des tapisseries qui font office de murs de laine portatifs. Il est vrai qu'aujourd'hui, les oeuvres murales (si l'on excepte celles que l'on trouve dans la rue) n'ont que peu d'attraits et évoquent un art désuet, ou alors connoté politiquement et d'une époque désormais révolue. En bref, la peinture murale n'intéresse pas grand monde, sans parler de la mosaïque, de la tapisserie, du photomural. C'était sans compter la lecture de cet ouvrage qui replace tout l'art mural dans son contexte artistique, politique, social en une grande fresque qui couvre en particulier la France, l'Italie, l'Allemagne et l'URSS. Romy Golan y montre que la relation incertaine de ces objets au mur est symptomatique des dilemmes qui troublèrent l'art, les artistes et les architectes européens en plein coeur du XXe siècle.

Traduzione di P. Blanchard. Firenze, Hopefulmonster 1988, cm.21x28,5, pp.288, br.soprac.fig. Collana Arte Monografie.

Firenze, Edifir 2018, cm.16x24, pp.224, num.figg.nt. brossura copertina figurata a colori. Nel 1962, Giuliano Briganti introduceva un'inedita categoria sociale, quella dei 'virtuosi', a seguire, nel 1963, Francis Haskell definì un concetto altrettanto performante, quello di 'provincia'. Muovendo da tali intuizioni ed estendendole insieme al delta cronologico di riferimento (1400-1900), il volume "The Taste of Virtuosi" propone al lettore un ideale crossover per il tramite di personalità - esponenti del ceto dirigente e magnatizio, feudatari, mogli-figlie-madri di feudatari, prelati, ma anche pittori-falsari e intenditrici d'arte - certo distanti dal punto di vista delle epoche di riferimento, della provenienza e della tipologia sociale di appartenenza, ma, comunque, a tal punto significanti da costituire sicuri exempla di nuovi 'virtuosi' in ragione di una pratica del collezionismo e del mecenatismo intesa quale «specchio di cultura e termometro del gusto» (C. De Benedictis).

Milano, Electa Ed. 1996, cm.23x32, pp.171, num.ill.bn.e a col.nt. br.con bandelle, cop.fig.a col. Rivista edita dalla Fondazione Giorgio Cini, Istituto di Storia dell'Arte. INDICE: Raimondo Callegari Opere e committenze d’arte rinascimentale a Padova Bert W. Meijer Per Pietro Malombra disegnatore e per Ascanio Spineda Irina Artemieva Un episodio del collezionismo russo di opere di Giambattista Tiepolo: “Il Ratto delle Sabine” dell’Ermitage Segnalazioni: Cristina Guarnieri Ristudiando Giovanni da Bologna Paul Joannides Una copia di un’opera perduta di Battista Zelotti e un suo disegno autografo Lorenzo Finocchi Ghersi Una data per le tavole di Andrea Schiavone ai Carmini Simone Guerriero Episodi di scultura veneziana tra Sei e Settecento a Sant’Andrea della Zirada: nuovi contributi per Enrico Merengo Annalisa Pandolfo Note per i pittori Pace Pace, Pietro Liberi e Gaspare Diziani nella chiesa di Santa Maria dei Carmini a Venezia Annalisa Bristot Piana Ritornano a palazzo Barbarigo i monocromi di Giambattista Tiepolo Carte d’archivio: Stefania Mason Questioni di buon vicinato: Ca’ da Lezze e la Scuola Grande della Misericordia Maria Clelia Galassi a tela e i bozzetti di Bernardo Strozzi per la chiesa degli Incurabili a Venezia: vicende e dibattito critico da un’inedita documentazione Franca Zava Boccazzi Il vero atto battesimale di Rosalba Carriera Paolo Goi Il pulpito del duomo di Udine e i suoi autori Paola Rossi Lavori settecenteschi a Palazzo Ducale nella Sala delle Quattro Porte Cristiana Mazza Ca’ Sagredo a Marocco: affreschi perduti di Giambattista Tiepolo, Girolamo Mengozzi Colonna, Mattia Bortoloni Lionello Puppi Uno sconosciuto incartamento epistolare di Antonio Diedo a Santa Monica Bibliografia dell’arte veneta 1994 A cura di Maria Agnese Solero

Milano, Electa Ed. 2001, cm.23x32, pp.199, num.ill.bn.e a col.nt. br.con bandelle, cop.fig.a col. Rivista edita dalla Fondazione Giorgio Cini, Istituto di Storia dell'Arte. INDICE Lew Andrews Pergamene strappate e frontespizi: i frontespizi architettonici nell’epoca dei primi libri a stampa Paola Rossi Per il catalogo di Jacopo e Domenico Tintoretto: novità e precisazioni Simone Guerriero “Di tua Virtù che infonde spirto a i sassi”. Per la prima attività veneziana di Giusto Le Court Irina Artemieva La “Pace” di Antonio Canova Segnalazioni: Rita Padovani L’ancona quattrocentesca del duomo di Vicenza: un riesame Maria Clelia Galassi Indagini sul disegno sottostante di Bartolomeo Montagna Precisazioni sulla prima attività Lucia Sartor Un’aggiunta e qualche precisazione per la grafica di Benedetto Diana Cristiana Garofalo Tre disegni di Paolo Farinati per palazzo Giuliari a Verona Iris Contant Nuove notizie su Giuseppe Scolari Cesare Alpini Affreschi di Francesco Fontebasso a Trescore Cremasco Victoria Markova Un recupero Pietro Liberi Carte d’archivio: Stefania Miotto “Item una pax solemnis…”. Nicolò Lionello orefice e la committenza francescana: documenti inediti Rosella Lauber “Ornamento lodevole” e “ornatissima di pietre”: Marcantonio Michiel nella chiesa veneziana di Santa Maria della Carità Arabella Cifani – Franco Monetti Nuovi documenti per la pala di Alvise Vivarini ad Amiens Roberta Martinis Palazzo Lando-Corner-Spinelli a Sant’Angelo. Nuovi documenti sulla datazione e la committenza Fabio Chiodini Presenze bassanesche a Bologna tra Cinque e Seicento: la collezione Facchinetti Federica Morello I Caldogno committenti di Giulio Carpioni Francesca del Torre Documenti per Francesco Zuccarelli a Venezia Federico Montecuccoli degli Erri Novità su alcuni pittori immigrati a Venezia nel Settecento e sui loro contatti professionali (Battaglioli, Joli, Zompini, Simonini, Zuccarelli e altri) Restauri: Sandro Sponza Il mausoleo Loredan di Danese Cataneo restaurato

Milano, Electa Ed. 2003, cm.23x32, pp.127, num.ill.bn.e a col.nt. br.con bandelle, cop.fig.a col. Rivista edita dalla Fondazione Giorgio Cini, Istituto di Storia dell'Arte. INDICE Pia Palladino Ancora sui corali di San Giorgio Maggiore, con qualche appunto su Belbello e Stefano da Verona Bernard Aikema La Cappella d’oro di San Zaccaria : arte, religione e politica nella Venezia del Doge Foscari Roberto Panchieri Paolo Piazza pittore rudolfino Giuseppe Pavanello Antonio Guardi a Ca’ Zulian Segnalazioni: Enrico Maria Dal Pozzolo Un asterisco per la “Madonna Mariotti” del Maestro di San Nicolò (e per alcuni veneti del Cinquecento nella collezione Bloudoff a Pietroburgo) Massimo De Grassi Una “Madonna con il Bambino” di Jacopo da Valenza ritrovata Enrico Noè Sul busto d’incognito a New York, fitmato “Alexander Victoria” Heiner Borggrefe Una “Giuditta” sconosciuta di Palma il Giovane Philippe Malgouyres Due medaglioni di Giovanni Bonazza ad Avignone Renzo Mangili Due modelletti a incremento di Sebastiano Ricci e Antonio Bellucci Carte d’archivio: Ian Holgate Due pale d’altare di Antonio Vivarini e Giovanni d’Alemagna: le commissioni per San Moisè e San Pantalon Restauri: Renza Clochiatti Garla, Paolo Casadio Una pala di Andrea Vicentino a Stevenà di Caneva Bibliografia dell’arte veneta 1999 A cura di Simone Guerriero

Saggi su Vincenzo Agnetti, Carlo Alfano, Michael Badura, Grianfranco Baruchello, Carlo Battaglia, Larry Bell, Louis Cane, Giuseppe Chiari, Claudio Costa, Vittorio D'Augusta, Giuliano Della Casa, Marc Devade, Jan Dibbets, Oyvind Fahistrom, Marco Gastini, Franco Guerzoni, Pieter Holstein, Christian Jaccard, Sergio Lombardo, Maurizio Nannucci, Gottardo Ortelli, Giulio Paolini, Concetto Pozzati, Daniel Spoerri, Richard Tuttle, Giuseppe Uncini, Franco Vaccari, Ben Vautier, Claudio Verna. Firenze, Renzo Spagnoli 1977, cm.17x24, pp.38 numerose figg.bn.ft. br.cop.fig.

Prima edizione. Firenze, Le Monnier 1873, cm.12x18, pp.II,528, bella e solida rilegatura inizio secolo in mezza pergamena, tassello in pelle e scritte e fregi in oro al dorso.

August 3 - November 4, 2018. Museo Stibbert-- Contemporanea Progetti 2018, cm.21x26, pp.128, a col. softcover The exhibition comprises around 45 Renaissance works of art related to its theme and representative of life and social customs in Renaissance Italy: entire chests, delicate tempera paintings on wood panels that were once decorative components of marriage chests, other elements of palace décor, earthenware in maiolica, luxurious fabrics, parade shields, jewelry caskets and objects of private devotion. Organized by Contemporanea Progetti in collaboration with the Museo Stibbert. It is a rare and very special occasion that Italian authorities will permit the temporary export of such a quantity of precious Renaissance paintings on wood, which are among the most delicate and sensitive works of art to preserve.

Prefazione di Armando Torno. Traduzione di Luigi Emery. Milano, Medusa Edizioni 2015, cm.14x22, pp.252, br.cop.fig. Coll.Wunderkammer,28. "Se è la costanza quotidiana del lavoro a fornire il nutrimento migliore all'ispirazione di un artista, al punto che Baudelaire non poneva distinzioni tra l'una e l'altra, ancora di più, tale assunto, vale per un critico d'arte. Una singolare forza inventiva sembra davvero scaturire dallo stimolo esterno e dall'applicazione giornaliera, scorrendo le pagine dense del libro di Maurizio Cecchetti, che appaiono frutto di uno sguardo allenato a cogliere, anche negli episodi del presente, gli argomenti estetici che meritano scandaglio e sedimentazione. Partendo da singoli 'prelievi istologici', come l'autore stesso li chiama, il testo riesce a dispiegare precise e illuminanti analisi intorno a quelle che possono definirsi le patologie ricorrenti nell'arte, contemporanea e non. Maurizio Cecchetti traccia il percorso dei sintomi, ne insegue le abitudini e riesce a stanare i tic nervosi del sistema artistico, senza la pretesa di impartire terapie o prescrizioni, ma offrendo un vasto corredo interpretativo del fenomeno. Un episodio di cronaca, che vede protagoniste l'installazione di un artista di grido e un'anziana signora addetta alle pulizie del museo, può costituire il termometro più semplice ed eloquente di un distacco, di una mutazione genetica in atto. Il sottotitolo parla non a caso di schizofrenie e di certo una scissione è avvenuta da tempo tra la liturgia delle arti visive e l'attuale 'Urbi et orbi'." (Massimo Pulini)

Salerno, Ed. del Paguro 2001, cm.13x20, pp.230, ill. bn.nt., brossura. Coll.Mare Occidentale, 3.

Novara, De Agostini 2005, Completo 8 volumi. cm.20,5x30, pp.3360, centinaia di ill.e tavv.a col.nt. legg.ed.sopracc.figg.a col. Coll.Grande Enciclopedia De Agostini. GEDEA.

Novara, De Agostini 2005, 2 voll. cm.20,5x30, pp.XVI,910, centinaia di ill.e tavv.a col.nt. legg.ed. Coll.Grande Enciclopedia De Agostini. GEDEA.

Paris, Larousse 2007, cm.25x32, pp.318, ill.col. Relié. Coll.Beautés du Monde. Dune richesse qui n'a d'égale que sa diversité, le patrimoine monumental français nous lègue le souvenir d'une histoire turbulente : conflits, traités, famines, croisades, pèlerinages y ont laissé leur trace. C'est au poids de cette histoire que le pont du Gard, le Mont-Saint-Michel, Notre-Dame de Paris, Versailles, la tour Eiffel, voire Beaubourg, doivent leur notoriété universelle. Tout autant que la découverte du patrimoine de notre pays, à travers plus de 250 sites, l'Histoire visuelle des Monuments de France propose un véritable voyage dans la mémoire qu'ils perpétuent, miroir des hommes les ayant construits ou vu construire. L'Histoire visuelle des Monuments de France est organisée selon un plan chronologique : Préhistoire, Antiquité, haut Moyen Age, âge roman, civilisation gothique... jusqu'au monde moderne et contemporain. Chaque partie est introduite par un texte synthétique accompagné d'une chronologie comparée. L'Histoire visuelle des Monuments de France a été conçue selon une approche visuelle. Elle invite à une visite virtuelle des chefs-d'œuvre du patrimoine français par l'intermédiaire de près de 500 images toutes accompagnées de commentaires très détaillés.

9000 voci, 1400 riproduzioni di opere d'arte, 60 disegni tecnici, 230 schemi e tabelle, 120 cartine tematiche, 130 approfondimenti critici d'autore. Presentazione di Carlo Bertelli. Novara, De Agostini 2000, cm.16x24, pp.1144, leg.ed. Coll.Le Nuove Enciclopedie.

Photographs by Elio Ciol. Torino, Allemandi 2018, cm.29,5x41,5, pp.54, ill.a colori. softcover. This book about the beautiful mosaic cycle of the story of Jonah in the Basilica of Aquileia is magnificently illustrated with the pictures taken by master photographer Elio Ciol and enriched with the essays of Cardinal Gianfranco Ravasi and Professor Carlo Ossola, as well as with interesting contributions by the Coordinator of the Rabbinic Court of Central and Northern Italy Vittorio Robiati Bendaud, the Imam of Al Azhar Sheik Ibrahim Reda, and the Director of Fondazione Aquileia Cristiano Tiussi.

Estratto da Arte Veneta, Annata II, 1948. Venezia, C.Ferrari 1948, cm.23x33, pp.16 alcune figg.bn.nt. fascicolo.

Il volume è il Catalogo della mostra di Roma (Palazzo Venezia, 11 marzo-9 maggio 2004). Milano, Skira 2004, cm.15x21, pp.96, br.cop.fig.a col. Una monografia dedicata a Roland Barthes (1915-1980) - protagonista della straordinaria stagione culturale francese degli anni 1950-70, semiologo e linguista, scienziato dei segni parlati e scritti - e alla sua poco conosciuta attività di pittore illustrata attraverso 34 opere realizzate negli ultimi dieci anni della sua vita. Anche la pittura di Barthes sembra rimandare alla sua teoria del linguaggio e ai suoi studi sui segni, quasi sempre ossessivamente caratterizzata da segni labirintici, percorsi inestricabili, pur nella loro geometrica esattezza, che paiono diventare materia viva, gli studi, le ricerche ma anche la vita stessa di Barthes.