Arti Applicate Ceramica Porcellana Maiolica

Biografia e documenti di Amerigo Montemaggiori e Roberto Valeriani. Torino, Umberto Allemandi 1988, cm.21x30,5, pp.198, illustrazioni in bianco e nero, tavole in bianco e nero. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Testimoni dell'Arte e dell'Architettura.

Torino, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, 11 maggio - 26 Agosto 2007. A cura di Nicola Spinosa, Luisa Ambrosio e Paola Giusti. Milano, Electa Ed. 2007, cm.24x28, pp. 135, 65 tavole a colori , illustrazioni a colori , brossura copertina figurata a colori. La mostra organizzata dalla Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano, svela il fascino e l'arcana bellezza dei capolavori delle Manifatture Reali Borboniche di Capodimonte e di Napoli. Attive dal 1743 al 1759 la prima e dal 1772 al 1806 la seconda, riuscirono a esprimere la cultura e il gusto del loro tempo. La fabbrica di Capodimonte trae motivi e fonti di ispirazione dal rococò francese di Watteau e Lancret, dalle raffinatissime porcellane di Meissen ma anche dalla pittura rococò veneziana di Piazzetta o Pietro Longhi, oltre che dal gusto per la "chinoiserie" imperante in Europa, nel cui segno Carlo di Borbone fece eseguire - per la moglie Maria Amalia di Sassonia - il celebre Salottino di porcellana di Portici, oggi conservato nel Museo di Capodimonte. Le porcellane della fabbrica di Napoli, voluta da Ferdinando IV, sono tra i simboli più pregiati della cultura neoclassica che si stava imponendo nel tardo Settecento grazie alle campagne di scavo di Ercolano e Pompei nelle quali furono scoperti straordinari reperti di sculture, affreschi, bronzi e suppellettili che ispireranno gli artisti della Manifattura con il ricco repertorio di modelli, forme e decori celebrati in tutta Europa.

Torino, Palazzo Madama , Museo Civico d'Arte Antica, 2010. A cura di Valerio Terraroli e Enrica Pagella. Torino, Umberto Allemandi & C. 2010, cm.24x28, pp.292, 128 illustrazioni in bianco e nero, tavole a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. "Lenci. Sculture in ceramica 1927-1937" è il catalogo della mostra dedicata alla manifattura Lenci promossa dalla Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino e dalla Fondazione Torino Musei-Palazzo Madama. Negli anni tra il 1927 e il 1937 Lenci divenne famosa per una produzione ceramica di sculture d'arredo caratterizzate da soluzioni stilistiche e tematiche assai originali. Le invenzioni della Lenci rispecchiano la ricchezza della scena artistica torinese tra la due guerre: Mario Sturani, Giovanni e Ines Grande, Elena König Scavini, Felice Tosalli, Gigi Chessa, Sandro Vacchetti, Abele Jacopi, Nillo Beltrami, Claudia Formica sono gli artisti che hanno dato lustro alla manifattura. Prendendo parte ai principali appuntamenti espositivi del decennio, la Lenci cercò di incontrare il favore del mercato nazionale e internazionale con eleganti sculture d'arredo che riflettevano il gusto borghese in bilico tra le eleganze déco, i racconti popolari, le "signorine Grandi Firme" e un mondo fantastico di pupazzi e clown. Oltre a presentare un vasto repertorio di ceramiche, disegni e gessi preparatori, il volume fornisce un glossario fondamentale per estimatori e collezionisti di ceramiche Lenci.

Milano, 6 maggio-31 luglio 2011. Edizione italiana e inglese. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2011, cm.15x23, pp.160, numerose figure a col- nel testo, brossura copertina figurata a colori nel testo. Gio Ponti (Milano, 1891-1979), oltre a essere una delle figure più importanti dell'architettura italiana del Novecento, si è distinto come designer nella produzione ceramica, firmando serie raffinatissime che non tutti conoscono. Questo volume intende documentare, in particolare, le creazioni ceramiche ideate per la Richard-Ginori tra il 1923 e il 1930, dopo aver assunto la direzione artistica della manifattura. L'autore trae ispirazione, per i repertori e le forme, dall'antichità classica, senza tralasciare spunti che derivano dalle esperienze contemporanee riconducili alla metafisica, al Novecento e al futurismo, interpretati con una sottile vena di ironia: sulle lucide superfici ceramiche, sospese su architetture classiche, sfilano donne tornite avvolte da sbuffi di nuvole, animali in corsa, clown e pierrot, ma anche barche che veleggiano su mari agitati. Nella serie qui proposta, ai pezzi di grande raffinatezza come le ciste di ispirazione archeologica, si affiancano oggetti di uso comune, che immettono sul mercato modelli nuovi, segnati da un'alta qualità artistica. Nel volume sono inoltre documentati disegni preparatori, che consentono di rilevare l'attenzione rivolta all'architettura classica, tratti da un vasto repertorio di ispirazione palladiana, non disgiunti dalle coeve esperienze che Gio Ponti conduceva proprio in questo campo professionale.

Riche iconographie. Paris, Le Lys d'Or 1965, cm.14,5x20,5 pp.185, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collection. Le lys d'or Histoire de l'Art français.

Faenza, Stabilimento Tipografico Fratelli Lega 1963, cm.19x25, pp.50, 180 figure bn.in tavole fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Edizione numerata e limitata, nostra n.1583.

Firenze, Arnaud 1992, cm.13,5x21, pp.30, 27 illustrazioni bn. nel testo, brossura copertina figurata.

Presentazione di Ennio Santucci. Fotografie di Gaio Bacci. Autostrade 1979, cm.24,5x32, pp.51 e XCII tavole a colori con didascalia legatura editoriale in tutta tela. Cofanetto. Collana Tesori D'Arte sul Cammino delle Autostrade. A cura di Daniele Sterpos.

Firenze, Opus Libri 1993, cm.17x24, pp.125, numerose figure a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

Montelupo, Aedo 1999, cm.23x30, pp.454, 412 figure aa a colori nel testo , 92 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Montelupo, Aedo 1999, cm.23x30, pp.454, 412 figure aa a colori nel testo , 92 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela.

Firenze, Editoriale Olimpia 1996, cm.17x24, pp.452, illustrazioni bn. brossura copertina figurata a colori. Collana Varia.

Koning Boudewin Stichting 2001, cm.18x23,5, pp.120, illustrato a colori brossura con copertina figurata a colori.

1979, cm.19x26, pp.166, illustrazioni bn. brossura con copertina figurata a colori.

Edizioni Sole 1998, cm.24,5x32,5, pp.204 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto. L'opera si propone di divulgare la conoscenza del patrimonio di esperienze artigiane che, ad Oristano, hanno caratterizzato la cultura materiale in epoca giudicale e spagnola, prefigurando gli sviluppi di tutta la ceramica sarda giunta sino ad oggi nelle ben note forme tipiche tradizionali. Lo studio sulle ceramiche antiche custodite nel Monastero di Santa Chiara di Oristano mette in evidenza il legame di continuità con la produzione già conosciuta e ne rivela l'origine e la forte aderenza con la cultura locale contribuendo a svelare elementi di vita materiale e culturale di epoche poco note salvando dall'oblio eloquenti testimonianze della vita, dell'industriosità antica e della secolare storia della città di Oristano. (B0)

Editions Faton 2003, cm.21,5x28, pp.400, brossura con copertina figurata a colori. Depuis plus de deux sicles la suprmatie de Svres parmi les manufactures europennes ne s'est jamais dmentie. En raison de sa prcoce nationalisation en 1751 et grce l'incessante aide de l'Etat, la manufacture de Svres est l'un des rares, sinon l'unique tablissement, qui ait subsist inchang jusqu' nos jours. Son mode de fonctionnement technique et technologique est proche pour ne pas dire identique celui de la manufacture du XVIIIe sicle. Non seulement toutes les pices sont fabriques et dcores la main, mais encore toutes les ptes, les couvertes, les couleurs et les mtaux prcieux sont prpars l'aide de matires premires qui sont doses et assembles dans le sein mme de l'tablissement. La manufacture conserve, gre et utilise couramment prs d'un millier de formules de toutes sortes. Elles sont constamment tenues jour et constituent le patrimoine vivant de cet tablissement qui est ainsi unique en son genre. Ses procds et ses mthodes de fabrication garantissent et conditionnent l'originalit ainsi que la qualit de ses productions et par voie de consquence, la prennit mme de l'tablissement. Bien des ouvrages sur la porcelaine ont vu le jour mais l'exemple le plus connu est celui d'Alexandre Brongniart qui, au milieu du XIXe sicle, publia le Trait des Arts cramiques... Depuis la publication d'Alexandre Brongniart, poque laquelle une seule pte tait utilise, le patrimoine technologique et scientifique de la manufacture de Svres n'a cess de s'enrichir. Ainsi, l'tablissement utilise-t-il aujourd'hui couramment quatre ptes et leurs couvertes. Trois sont dures et kaoliniques, l'autre est tendre et phosphatique. L'objet du prsent ouvrage est de faire connatre au public tous les procds de fabrication utiliss ce jour la manufacture de Svres. Qu'il s'agisse de ptes et de couvertes, de colorants, de fondants, de couleurs de fonds ou peindre, de teintes de grand ou de petit feu ou de mtaux prcieux

Musée Paul Dupuy. Toulouse, Loubatières 1993, cm.24,5x32, pp.158 ampiamente illustrato con belle tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Gianluca Luca Chelucci, Giuseppe Cecconi. Pistoia, Gli Ori Ed. 2002, cm.15x21, pp.94, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Tradução de Pedro Tamen. Bestiário fotografiado por Nicolas Sapieha e Paulo Cintra. Nota sobre os jardins por José Meco. Lisbon, Quetzal Editores 1992. cm.23,5x28,5, pp.148 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Importanti maioliche rinascimentali. 28 Ottobre 2014. A cura di Giulia Anversa. Firenze, Casa d'Aste Pandolfini 2014, cm.24x29, pp.304, Brossura copertina figurata a colori.

Genova, SAGEP 2018, cm 21x30,5, pp.256, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La maiolica ligure ha conosciuto nel Seicento, e soprattutto nella seconda metà del secolo, un successo straordinario, non solo in Italia. Firenze ha mostrato una grande ammirazione nei confronti di questo vasellame dalla delicata colorazione azzurra, uscito dalle fornaci dei vasai di Savona e Albisola. Negli archivi fiorentini si è conservata una documentazione particolarmente ricca, che ha consentito di ricostruire i canali di rifornimento, i prezzi di mercato e l'uso di quel vasellame. Non di rado le prime famiglie della città hanno commissionato interi servizi, decorati spesso con il proprio stemma. Eccezionali rimangono le ordinazioni dei granduchi, dei principi e dei cardinali di Casa Medici, a cominciare dalla granduchessa Vittoria.

Firenze, S.P.E.S. Studio per Edizioni Scelte 2006, cm 21x30,5, pp.612, 109 tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Catal.a cura di S.Eriksen, ricerche negli archivi fiorentini di S.K.Tabakoff, redaz.di K.Aschengreen Piacenti. Firenze, Centro Di 1973, cm.19x20, pp.180, 106 illustrazioni bn.con schede, 3 tavole a colori nel testo, brossura Firenze,Palazzo Pitti,Museo degli Argenti,1.

Catal.a cura di A.d'Agliano, Redaz.di K.Aschengreen Piacenti. Firenze, Centro Di 1986, cm.18,5x20, pp.197, 192 illustrazioni bn.con schede, 4 tavole a colori nel testo, brossura Firenze,Palazzo Pitti,Museo degli Argenti/3. Ediz.Italiano/inglese.