Arti Applicate Gioielli Argenteria

A cura di Ornella Casazza. Presentazione di Cristina Acidina. testo di Ellen Maurer Zilioli. Livorno, Sillabe 2007, cm.21x30, pp.192, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il volume illustra i quarant'anni di attività di Giampaolo Babetto, artista-orafo, e le opere presenti al Museo degli Argenti di Palazzo Pitti Firenze. Babetto è uno dei più autorevoli rappresentanti della cosiddetta "Scuola padovana", e uno dei più importanti artisti a livello mondiale, le cui opere sono presenti nelle maggiori gallerie e musei del mondo. Giampaolo Babetto è senza dubbio un membro molto importante di un piccolo, ma influente gruppo di orafi contemporanei che sta fornendo dei contributi autentici allo sviluppo dell'arte dell'oreficeria. La gioielleria da lui creata è sempre caratterizzata da un senso di grande delicatezza e sostenuta da una tecnica ineccepibile. Il suo lavoro è ricco di bravure nascoste e astute, delizioso nelle mutazioni di forma e di superficie ed eloquente nel suo omaggio all'oro. Pochi artisti contemporanei hanno usato il materiale così efficacemente.

Milano, Electa Ed. 1993, cm.26x29, pp.165, 115 illustrazioni e tavole in bn.e numerose tavole a, a a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata.

Pistoia, Gli Ori 2002, cm.24x30, pp.155, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Testo Italiano, Inglese e Tedesco. "Ecco i miei gioielli" disse Cornelia Gracco, consacrata all'educazione dei figli, mostrando i suoi piccoli a una matrona che ostentava le sue pietre preziose. Con lo stesso tono che riassume dedizione e vita Giampaolo Babetto potrebbe dire "ecco i miei figli". Il lavoro di Babetto è infatti scevro da ogni tentazione di appariscenza e di frivolo ottenimento di consenso e contiene tutti i segni di una costruzione paziente e vera, la stessa appunto che un genitore dedica alle proprie creature. Il suo lavoro, seppur nella particolarità del piccolo formato, si colloca a pieno diritto fra i lavori d'arte fugando fin dalla prima analisi ogni possibilità di essere interpretato come ornamento o sofisticato artigianato.

Milano, F.lli Fabbri Ed. 1989, cm.21,5x30,5, pp.197, un centinaio di tavv.a col.nt. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze,Palazzo Pitti,Museo degli Argenti, 25 marzo-25 giugno 2010. A cura di Riccardo Gennaioli. Livorno, Sillabe 2010, cm.24x28, pp.343, centinaia di illustrazioni e tavole a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Tra i molti tesori custoditi presso il Museo degli Argenti di Palazzo Pitti si distingue la raccolta di cammei e intagli appartenuta ai Medici, frutto di raffinate scelte collezionistiche compiute da alcuni dei più importanti esponenti della prestigiosa famiglia. Tale insieme, eccezionale per numero e qualità degli esemplari, costituisce in realtà solo un settore dell'originaria collezione dei signori di Firenze, confluita in parte al Museo Archeologico Nazionale di Napoli e al Museo Archeologico Nazionale di Firenze in seguito a complesse vicende storiche e dinastiche.Questo volume ha l'intento di far conoscere al grande pubblico un collezionismo particolare e specialistico come quello della glittica, ricomponendo per la prima volta la raccolta medicea e illustrandone la complessa storia, dalle sue origini fino al XVIII secolo, attraverso una scelta di opere di sicuro impatto visivo.Il fascino di pezzi come Diomede e il Palladio o quello in corniola con Apollo, Olimpo e Marsia del Museo Archeologico Nazionale di Napoli conquistarono un'ampia schiera di estimatori, composta da scultori, pittori e orafi che nelle gemme di Lorenzo trovarono importanti spunti creativi. Quest'ultimo aspetto sarà documentato in catalogo da un'ampia varietà tipologica di opere, con codici miniati, medaglie, disegni, dipinti e sculture atti a dimostrare la grande fortuna dei cammei e degli intagli medicei presso gli artisti italiani - e non solo - della seconda metà del Quattrocento e del primo Cinquecento. Ciò si può riscontrare in alcuni studi di maestri quali Leonardo e Michelangelo, che nelle gemme medicee non trovarono solo un eterogeneo repertorio di forme, bensì un efficace strumento per il recupero di quel senso di equilibrio e di misura delle proporzioni caratteristico dell'arte classica.

Majority of the text is in Japanese, with essays also in English. Tokyo, The National Museum of Western Art 2015, cm.20,5x27, pp.308, Issued in conjunction with a 2016 series of exhibitions of gold-crafted jewelry and other decorative arts items dating from the time of ancient Greece. The annotated and illustrated catalogue presents 282 stunning specific items. Hardcover.

In occasione della donazione al Comune di Firenze di Armando Piccini. Giolielleria Fratelli Piccini 1903-1993. Firenze, Museo Bardini 1994, cm.19x25,5, pp.circa 50 illustrati con tavole a colori fuori testo, legatura editoriale cartonata in mezza tela.

Firenze, Octavo Ed. 2000, cm.26x29, pp.240, con numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale in mz.tela, piatto anteriore figurata a colori.

Catalogo mostra Lucca, Villa Bottini, 16-30 giugno 2005 / A cura di Dora Liscia Bemporad. Lucca, Villa Bottini, 2005. 2005, cm.21x30, pp.118, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata. Testo oin italiano e inglese.

Lucca, Villa Bottini,22 September-October, 2006. Ediz. italiana e inglese. 2006, cm.30x21, pp.52, ill.colori. fascicolo spillato. copertina figurata a colori.

Arnoldsche Art Publishers 1999, cm.24x29, pp.128 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. The unique jewellery creations of Art Nouveau, which blurred the boundaries between jewellery and sculpture, the applied and the fine arts, are represented in this book by the work of their major exponents, first and foremost Rene Lalique.

Pandolfini Casa D'aste, Firenze 13 Dicembre 2005. cm.19,5x26,5, pp.106 (12) illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Ornella Casazza. Presentazione di Cristina Acidini e Michele Gremigni. Livorno, Sillabe 2010, cm.24x28, pp.144, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Il Gioiello contemporaneo due, pubblicato a soli tre anni dall'uscita del primo volume della serie, raccoglie il catalogo delle più recenti donazioni di artisti orafi alla collezione permanente di gioielli del Museo degli Argenti di Firenze, uno dei contributi più significativi alla crescita delle collezioni del Polo Museale Fiorentino, nato dall'iniziativa di Ornella Casazza, direttrice del Museo.Quarantotto maestri orafi, tra i quali Giampaolo Babetto, Bulgari, Mimmo Di Cesare, Nicola Di Rico, Paolo Staccioli, Igor Mitoraj, solo per citarne alcuni, presentano oltre ottanta opere di indiscusso valore e qualità.Il catalogo, raccolta di biografie artistiche, omaggio alle grandi scuole orafe, cartina di tornasole delle tendenze tecniche e stilistiche, repertorio di stupende immagini, raccoglie quindi una vasta gamma di soluzioni formali, ottenute attraverso l'uso sapiente di materiali preziosi e non (perle, pietre, metalli, smalti e altri ancora).La varietà delle scelte espressive, che è tra i valori più evidenti della raccolta che si sta formando, non consente un inquadramento critico complessivo e testimonia della vitalità di un'arte che nei secoli non ha mai conosciuto soste.

Firenze, Palazzo Pitti. A cura di Ornella Casazza, Enrico Crispolti, Lucia Sabatini Scalmati. Livorno, Sillabe 2009, cm.24x30, pp.208, centinaia di figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Catalogo della mostra dedicato a Fausto Maria Franchi, esponente dell'oreficeria italiana contemporanea conosciuto anche all'estero, vincitore di molti premi e riconoscimenti a livello mondiale.Gli studi dell'artista romano - formatosi al M.A.I. Museo Artistico Industriale di Roma - lo hanno portato a poter lavorare e creare oggetti utilizzando svariate tecniche dalla ceramica alla scultura in continua sperimentazione.Le creazioni preziose dell'artista in costante ricerca e indagine estetica riescono a fondere insieme metalli quali l'oro e l'argento con le pietre preziose rendendole delle vere e proprie sculture di design da indossare (come anelli, bracciali e spille) e da usare quotidianamente come le brocche, le coppe, le tazzine - originale quella intitolata Cappuccetto Rosso -, perfino le posate e i piatti o anche i candelieri, i vasi e le teiere e le scacchiere.L'artista lavora i materiali con la tecnica paziente dello sbalzo e il cesello trasportando in arte la sua visione del mondo, dell'uomo e della natura.Il catalogo tratta i gioielli e gli oggetti come artefatti unici con un utile indice visivo cronologico che spiega in dettaglio le opere presenti nel volume.

Lotto costituito da 24 fascicoli, i seguenti: 2,3,4, 6-26. De Agostini Idea Donna 2000-2001, cm.22x28,5, pp.16 ciascuno, illustrati a colori. fascicoli spillati

A cura di /edited by Ornella Casazza. Livorno, Sillabe 2007, cm.21x30, pp.64, illustrazioni, tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. La mostra è dedicata ad un'artista preziosa e poliedrica (è infatti oltre che scultrice, anche gallerista, antiquaria, orafa e designer) che lavorando tra Firenze e Roma, arricchisce gallerie e musei dei suoi oggetti 'fantastici', considerati quasi un proseguimento delle grandi raccolte da 'Wunderkammer' dei collezionisti dei tempi passati. I suoi maestosi soggetti immaginari di ninfe e venti d'argento si fondono con coralli, cristalli di rocca e conchiglie con il risultato di eteree figure mitologiche. In questo catalogo vengono presentate 28 sculture più rappresentative di Paola Crema come il leggiadro Zefiro, l'enigmatica Lilea, la fantastica Dirce, la spigolosa Limira e molte altre ancora frutto di una inventiva originale per un'arte del passato come l'arte orafa, rivisitata nel presente.La mostra è ospitata al Museo delle Porcellane di Palazzo Pitti a Firenze meritatamente per quasi un anno, mentre alcuni manufatti di oreficeria della scultrice si possono ammirare all'interno della nuova sezione del Gioiello Contemporaneo del Museo degli Argenti. Target: Il più vasto possibile dai moltissimi appassionati d'arte agli storici e critici dell'arte contemporanea agli appassionati di oreficeria.

A cura di Germano Celant Milano, Skira 1996, cm.21x28, pp.260, illustrazioni in bianco e nero, 135 tavole a colori num. n.t. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Design e Arti Applicate. Testo Italiano e Inglese.

San Diego Historical Society. Arnoldsche Art Publishers 1999, cm.23x28,5, pp.127 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Testi di Giorgio Busetto, Marco Valsecchi, Giò Ponti, Giancarlo Montebello, Giò Pomodoro. Schede tecniche di Giuliano Centrodi. Con fotografie e disegni in bianco e nero e a colori. Note biografiche. Attività espositiva Venezia, Fondazione Scientifica Querini Stampalia. 1995. Firenze, Artificio 1995, cm.24x30, pp.151, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

New York, Harry Abrams Publishers 1989, cm.23,5x29, pp.159, illustrata a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, PAlazzo Pitti, Museo degli Argenti, 2009. Torino, Palazzo Bricherasio. A cura di Ornella Casazza e Ellen Maurer Zilioli. Livorno, Sillabe 2009, cm.21,5x29, pp.492, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura. Testo Italiano e Inglese. Il volume illustra 62 opere di Bruno Martinazzi, artista-orafo, presenti per l'occasione al Museo degli Argenti di Palazzo Pitti. La sua ricerca artistica si focalizza sullo studio di particolari anatomici che tuttavia non si configurano mai come una visione spezzata di un insieme; il frammento diventa un soggetto compiuto chiamato a simboleggiare l'unità di misura del sapere. La sua sete di conoscenza lo porta ad avvicinarsi allo studio delle religioni e alla fine degli anni Ottanta le sue riflessioni si concretizzano in un ciclo di opere incentrate sui concetti di razionalità e di mito.Bruno Martinazzi è senza dubbio un membro molto importante di un piccolo, ma influente gruppo di orafi contemporanei che sta fornendo dei contributi autentici allo sviluppo dell'arte dell'oreficeria. La gioielleria da lui creata è sempre caratterizzata da un senso di grande delicatezza e sostenuta da una tecnica ineccepibile. Il suo lavoro è ricco di bravure nascoste e astute, delizioso nelle mutazioni di forma e di superficie ed eloquente nel suo omaggio all'oro. Artista dotato di una curiosità poliedrica, i suoi interessi si risolvono sia in passioni personali che in esperienze professionali parallele (insegnante al Liceo artistico e all'Accademia di Belle Arti di Torino, la partecipazione a laboratori sperimentali in Messico e negli Stati Uniti, la docenza al Royal College of Art di Londra). Target Il più vasto possibile: dai moltissimi appassionati d'arte orafa, agli storici e critici dell'arte contemporanea.

Schmuckmuseum Pforzheim, Deutsches Goldschmiedehaus , Museum Villa Stuck , 2000-2002, Edited by Jo-Anne Birnie Danzker. Arnoldsche 2000, cm.24x28, pp.230, brossura con copertina figurata a colori. Almost 200 Art Nouveau buckles in both floral and geometric design, with handcraftedand factory produced examples from all over Europe and the US. René Lalique, Ashbee, Auchentaller, Baker, Balli, Theodor Fahrner, Patriz Huber, Knox, Liberty...

Leipzig, Seeman E.A. 1997, cm.24x27, pp.64 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori.

Galerie Bernard De Leye 2008, cm.30x25 formato albo. pp.108 illustrato con tavole a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata.