Arti Applicate Gioielli Argenteria

Milano, Leonardo Arte 1996, cm.25,5x34, pp.255, num.ill.fotogr.e tavv.bn.e col.nt., legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori in cofanetto. Collana Moda & Design. Edizione italiana. Legata storicamente al lavoro dei maestri artigiani, l'attività di Bulgari è caratterizzata da una ricerca della qualità senza compromessi, da una speciale cura dei dettagli e da una passione mai sopita, peculiarità ereditate dal fondatore Sotirio Bulgari, argentiere greco che alla fine del secolo scorso giunse a Roma, dove, nel 1905, fondò il primo negozio Bulgari. La predilezione per le forme armoniche e rotonde e per il taglio cabochon insieme alla ricerca di effetti cromatici originali dati dalla combinazione di pietre colorate, sono da sempre le caratteristiche distintive della gioielleria Bulgari. Tuttavia oggi Bulgari non significa solo gioielli: è un vero e proprio stile di vita all'insegna del lusso e dell'eleganza. La celebre maison produce infatti una linea intera di prodotti quali profumi, borse, orologi e accessori e ha ulteriormente diversificato le proprie attività con la catena degli alberghi Bulgari Hotels and Resorts: occasione quest'ultima di sperimentazione di un nuovo modo di concepire l'ospitalità e virtuale collegamento di due mondi, quello del lusso e quello del design.

Firenze, Octavo Ed. 2000, cm.26x29, pp.240, con numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale in mz.tela, piatto anteriore figurata a colori.

Harry Abrams Publishers 1993, cm.23,5x30, pp.176 illustrato. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori.

Catalogo mostra Lucca, Villa Bottini, 16-30 giugno 2005 / A cura di Dora Liscia Bemporad. Lucca, Villa Bottini, 2005. 2005, cm.21x30, pp.118, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata. Testo oin italiano e inglese.

Lucca, Villa Bottini,22 September-October, 2006. Ediz. italiana e inglese. 2006, cm.30x21, pp.52, ill.colori. fascicolo spillato. copertina figurata a colori.

Arnoldsche Art Publishers 1999, cm.24x29, pp.128 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. The unique jewellery creations of Art Nouveau, which blurred the boundaries between jewellery and sculpture, the applied and the fine arts, are represented in this book by the work of their major exponents, first and foremost Rene Lalique.

Pandolfini Casa D'aste, Firenze 13 Dicembre 2005. cm.19,5x26,5, pp.106 (12) illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Ornella Casazza. Presentazione di Cristina Acidini e Michele Gremigni. Livorno, Sillabe 2010, cm.24x28, pp.144, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Il Gioiello contemporaneo due, pubblicato a soli tre anni dall'uscita del primo volume della serie, raccoglie il catalogo delle più recenti donazioni di artisti orafi alla collezione permanente di gioielli del Museo degli Argenti di Firenze, uno dei contributi più significativi alla crescita delle collezioni del Polo Museale Fiorentino, nato dall'iniziativa di Ornella Casazza, direttrice del Museo.Quarantotto maestri orafi, tra i quali Giampaolo Babetto, Bulgari, Mimmo Di Cesare, Nicola Di Rico, Paolo Staccioli, Igor Mitoraj, solo per citarne alcuni, presentano oltre ottanta opere di indiscusso valore e qualità.Il catalogo, raccolta di biografie artistiche, omaggio alle grandi scuole orafe, cartina di tornasole delle tendenze tecniche e stilistiche, repertorio di stupende immagini, raccoglie quindi una vasta gamma di soluzioni formali, ottenute attraverso l'uso sapiente di materiali preziosi e non (perle, pietre, metalli, smalti e altri ancora).La varietà delle scelte espressive, che è tra i valori più evidenti della raccolta che si sta formando, non consente un inquadramento critico complessivo e testimonia della vitalità di un'arte che nei secoli non ha mai conosciuto soste.

Firenze, Palazzo Pitti. A cura di Ornella Casazza, Enrico Crispolti, Lucia Sabatini Scalmati. Livorno, Sillabe 2009, cm.24x30, pp.208, centinaia di figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Catalogo della mostra dedicato a Fausto Maria Franchi, esponente dell'oreficeria italiana contemporanea conosciuto anche all'estero, vincitore di molti premi e riconoscimenti a livello mondiale.Gli studi dell'artista romano - formatosi al M.A.I. Museo Artistico Industriale di Roma - lo hanno portato a poter lavorare e creare oggetti utilizzando svariate tecniche dalla ceramica alla scultura in continua sperimentazione.Le creazioni preziose dell'artista in costante ricerca e indagine estetica riescono a fondere insieme metalli quali l'oro e l'argento con le pietre preziose rendendole delle vere e proprie sculture di design da indossare (come anelli, bracciali e spille) e da usare quotidianamente come le brocche, le coppe, le tazzine - originale quella intitolata Cappuccetto Rosso -, perfino le posate e i piatti o anche i candelieri, i vasi e le teiere e le scacchiere.L'artista lavora i materiali con la tecnica paziente dello sbalzo e il cesello trasportando in arte la sua visione del mondo, dell'uomo e della natura.Il catalogo tratta i gioielli e gli oggetti come artefatti unici con un utile indice visivo cronologico che spiega in dettaglio le opere presenti nel volume.

Lotto costituito da 24 fascicoli, i seguenti: 2,3,4, 6-26. De Agostini Idea Donna 2000-2001, cm.22x28,5, pp.16 ciascuno, illustrati a colori. fascicoli spillati

A cura di /edited by Ornella Casazza. Livorno, Sillabe 2007, cm.21x30, pp.64, illustrazioni, tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. La mostra è dedicata ad un'artista preziosa e poliedrica (è infatti oltre che scultrice, anche gallerista, antiquaria, orafa e designer) che lavorando tra Firenze e Roma, arricchisce gallerie e musei dei suoi oggetti 'fantastici', considerati quasi un proseguimento delle grandi raccolte da 'Wunderkammer' dei collezionisti dei tempi passati. I suoi maestosi soggetti immaginari di ninfe e venti d'argento si fondono con coralli, cristalli di rocca e conchiglie con il risultato di eteree figure mitologiche. In questo catalogo vengono presentate 28 sculture più rappresentative di Paola Crema come il leggiadro Zefiro, l'enigmatica Lilea, la fantastica Dirce, la spigolosa Limira e molte altre ancora frutto di una inventiva originale per un'arte del passato come l'arte orafa, rivisitata nel presente.La mostra è ospitata al Museo delle Porcellane di Palazzo Pitti a Firenze meritatamente per quasi un anno, mentre alcuni manufatti di oreficeria della scultrice si possono ammirare all'interno della nuova sezione del Gioiello Contemporaneo del Museo degli Argenti. Target: Il più vasto possibile dai moltissimi appassionati d'arte agli storici e critici dell'arte contemporanea agli appassionati di oreficeria.

A cura di Germano Celant Milano, Skira 1996, cm.21x28, pp.260, illustrazioni in bianco e nero, 135 tavole a colori num. n.t. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Design e Arti Applicate. Testo Italiano e Inglese.

Edizione italiana a cura di Alesandra Quattordio. Novara, Istituto Geografico De Agostini 1998, cm.23x30, pp.144, illustrazioni a colori. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Capriccio Italiano. Questo libro rievoca designer e artigiani del passato, ma soprattutto documenta lo sviluppo e l'utilizzo di nuovi materiali, l'influenza della produzione di massa, le mode, gli adattamenti ai nuovi costumi. Un argomento che oggi ha sempre più numerosi cultori. Per il collezionista e l'amatore sono fornite importanti informazioni sui marchi, sulle caratteristiche, sull'eventuale valore, sui mercati più interessanti, sulle tecniche di conservazione, di restauro.

San Diego Historical Society. Arnoldsche Art Publishers 1999, cm.23x28,5, pp.127 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Testi di Giorgio Busetto, Marco Valsecchi, Giò Ponti, Giancarlo Montebello, Giò Pomodoro. Schede tecniche di Giuliano Centrodi. Con fotografie e disegni in bianco e nero e a colori. Note biografiche. Attività espositiva Venezia, Fondazione Scientifica Querini Stampalia. 1995. Firenze, Artificio 1995, cm.24x30, pp.151, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Arnoldsche 1999, cm.22,5x28, pp.224, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. With over 800 pieces of jewellery by some 240 artists from 22 countries throughout Europe, American and Asia, the Pforzheim Jewellery Museum possesses the world''s most comprehensive collection of contemporary jewellery'

Galleria del Costume di Palazzo Pitti. A cura di Lara Vinca Masini e Katia Sanchioni. Livorno, Sillabe 2009, cm.21x30, pp.88, 48 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Il volume è dedicato alle opere di oreficeria di Flora Wiechmann Savioli, artista contemporanea poliedrica che ha donato alla Galleria del Costume e al Museo degli Argenti non solo le sue creazioni preziose, ma anche alcuni dei suoi vestiti che lei stessa ha disegnato e creato.L'arte della Savioli è nata grazie alla sfida lanciatele dal suo illustre marito l'architetto Leonardo Savioli, al quale Flora Wiechmann è stata legata non solo come moglie ma anche come artista di opere sobrie e semplici come i suoi gioielli, forgiati e pensati dal bronzo, dall'ottone e dall'argento, preziosi per forme più che per materiali e che a ragione vengono chiamati 'gioielli d'autore'.Contributi di Cecilia Barbieri.Il volume è a cura di Caterina Chiarelli, direttore della Galleria del Costume di Palazzo Pitti coadiuvata da Katia Sanchioni esperta di arte moderna e contemporanea.TARGET: Gli studiosi di arti minori, di gioielleria e oreficeria, gli appassionati di arte contemporanea e gli amanti del design.

Traduzione di Sandro Fusina. Milano, Rizzoli Ed. 1991, cm.23x31, pp.262, num.figg.bn.e centinaia di figg.e tavv.a a colori nel testo legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

New York, Harry Abrams Publishers 1989, cm.23,5x29, pp.159, illustrata a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, PAlazzo Pitti, Museo degli Argenti, 2009. Torino, Palazzo Bricherasio. A cura di Ornella Casazza e Ellen Maurer Zilioli. Livorno, Sillabe 2009, cm.21,5x29, pp.492, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura. Testo Italiano e Inglese. Il volume illustra 62 opere di Bruno Martinazzi, artista-orafo, presenti per l'occasione al Museo degli Argenti di Palazzo Pitti. La sua ricerca artistica si focalizza sullo studio di particolari anatomici che tuttavia non si configurano mai come una visione spezzata di un insieme; il frammento diventa un soggetto compiuto chiamato a simboleggiare l'unità di misura del sapere. La sua sete di conoscenza lo porta ad avvicinarsi allo studio delle religioni e alla fine degli anni Ottanta le sue riflessioni si concretizzano in un ciclo di opere incentrate sui concetti di razionalità e di mito.Bruno Martinazzi è senza dubbio un membro molto importante di un piccolo, ma influente gruppo di orafi contemporanei che sta fornendo dei contributi autentici allo sviluppo dell'arte dell'oreficeria. La gioielleria da lui creata è sempre caratterizzata da un senso di grande delicatezza e sostenuta da una tecnica ineccepibile. Il suo lavoro è ricco di bravure nascoste e astute, delizioso nelle mutazioni di forma e di superficie ed eloquente nel suo omaggio all'oro. Artista dotato di una curiosità poliedrica, i suoi interessi si risolvono sia in passioni personali che in esperienze professionali parallele (insegnante al Liceo artistico e all'Accademia di Belle Arti di Torino, la partecipazione a laboratori sperimentali in Messico e negli Stati Uniti, la docenza al Royal College of Art di Londra). Target Il più vasto possibile: dai moltissimi appassionati d'arte orafa, agli storici e critici dell'arte contemporanea.

September 1—30, 2000. Text in French by Alexis Kugel, in collaboration with Rudolf Distelberger and Michèle Bimbenet-Privat. Paris, Kugel 2000, cm.22x31, pp.226 illustrato a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. he ambition of the exhibition “Joyaux Renaissance” was to rediscover the field of Renaissance jewels, in collaboration with Dr Rudolf Distelberger, Assistant Director of the Kunstkammer du Kunsthistorisches Museum in Vienna, and Michèle Bimbenet-Privat, Chief Curator in France. These jewels, from the 13th century to the end of the 17th century, are sometimes subtle and delicate, and sometimes ostentatious, composed of elaborate emblems, with architectural, animal or vegetal forms, a profusion of enameled gold with dazzling colors, Baroque pearls or diamonds. These jewels are the reflection of the persons who ordered them and show their personality. Made of precious materials, they were the powerful and princes’ privilege and punctuated their life: christening medals, wedding necklaces, clothes ornaments, crosses…

Schmuckmuseum Pforzheim, Deutsches Goldschmiedehaus , Museum Villa Stuck , 2000-2002, Edited by Jo-Anne Birnie Danzker. Arnoldsche 2000, cm.24x28, pp.230, brossura con copertina figurata a colori. Almost 200 Art Nouveau buckles in both floral and geometric design, with handcraftedand factory produced examples from all over Europe and the US. René Lalique, Ashbee, Auchentaller, Baker, Balli, Theodor Fahrner, Patriz Huber, Knox, Liberty...

Stuttgart, Arnoldsche Art Publishers 1997, cm.22,5x28, pp.168, tavole. brossura copertina figurata a copertina figurata a colori. Testo Italiano, Inglese e Tedesco.

Leipzig, Seeman E.A. 1997, cm.24x27, pp.64 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori.