Design

Contenuto:Editoriale di Vittorio Gregotti. Il razionale nel mobile italiano di Maria Cristina Tonelli che riguarda lavori di Franco Albini, Palanti, Camus, Masera, Banfi, Belgioso, Peressutti, Luigi Figini, Pollini, Brenno del Giudice, Piacentini, T. Deabate, A. Dell'Acqua, E. Paulucci e Giuseppe Pagano. Un geometria mentale di Gae Aulenti ch riguarsa lavori di Giuseppe Terragni. Studi, progetti, modelli e oggetti del razionalismo italiano a cura di Ornella Selvafolta che riguarda lavori di Alberto Sartoris, Giuseppe Pagano Pogatschnig, Gino Levi Montalcini, Giuseppe Terragni, Pietro Lingeri, Piero Bottoni, Luciano Baldessari, Gigi Chessa, Umberto Cuzzi, Luigi Figini, Gino Pollini, Enrico Griffini, Luigi Vietti, Gabriele Mucchi, Pietro Chiesa, Scuole dell'Umanitaria, Franco Albini, BBPR, Mario Pucci, Mario Asnago, Claudio Vender, Cesare Cattaneo e Gian Luigi Banfi . Sezione pubblicitaria. Vittorio Gregotti [Direttore responsabile]. Bologna, Editrice CIPIA 1980, cm.23x31, pp.118, 177 illustrazioni nt. brossura soprac.fig.a col. Testo in italiano e a fronte inglese.

English Text. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2016, cm.24x28, pp.128, 200 figg.circa a col.nt. legatura editoriale copertina figurata. Nussli, fornitore internazionale di costruzioni temporanee per eventi, fiere ed esposizioni, racconta in questo volume l'entusiasmante esperienza vissuta per Expo 2015. Il gruppo Nussli infatti è stato coinvolto nella diretta progettazione e realizzazione di importanti padiglioni, quali Germania, Kuwait, Messico, America, Spagna, Svizzera, Vanke, Coop Italia e il Padiglione del Vino. I testi introduttivi gettano luce sull'intera macchina organizzativa che ha portato alla consegna dei padiglioni, svelando idee, problematiche, soluzioni sottese ai vari progetti. Segue la disamina dei padiglioni realizzati, accompagnata da un ricco corredo iconografico.

Ediz. italiana, spagnola e portoghese. Koln, Taschen 2004, cm.14,5x20, pp.192, num.figg.a col.nt. legatura ed.soprac.fig.a col. Collana Icons 25. Ediz. italiana, spagnola e portoghese. Per la maggior parte dei paesi gli anni '50 furono gli anni della ricostruzione dopo le devastazioni della Seconda Guerra Mondiale. Con stridente contrasto gli Stati Uniti invece, stavano vivendo un boom travolgente che si traduceva anche in un uso allegro e anche un po' sconsiderato dei colori. Anche l'industria automobilistica risentì di questo entusiasmo e le auto dell'epoca sono in genere molto colorate. L'industria automobilistica americana godette del boom tecnologico dovuto alla guerra e lo sviluppo dei motori accompagnò quello del design esteriore. Questa raccolta di coloratissime pubblicità riporta in vita le meravigliose auto dell'epoca Cadillac, Chevrolet, Ford, General Motors, Lincoln, Oldsmobile, Pontiac, Studebaker e tutte le altre.

A cura di Aldo Colonetti e Duccio Biasi. testo in inglese e italiano. Bologna, Editrice Compositori 2007, cm.21x23,5, pp.252, num.figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col. [volume nuovo]

Edizione italiana e inglese. Bologna, Editrice Compositori 2006, cm.24x32, pp.368, centinaia di figure a colori nel testo, brossura In ordine alfabetico 81 progetti di design sviluppati da Luca Scacchetti in venticinque anni di lavoro per aziende di oggettistica, di illuminazione, di mobili ed imbottiti. Un ritratto progettuale unitario, che mescola periodi stilistici e tendenze con il comune denominatore della continua ricerca di una qualità destinata a durare nel tempo, oltre le mode e i linguaggi. Ogni oggetto è accompagnato da una breve scheda tecnica che ne illustra le caratteristiche e da un commento, una riflessione o un ricordo dell'autore, ove i nomi dei singoli oggetti e delle collezioni divengono spiegazione dell'excursus progettuale e di un metodo e di un pensiero. Numerosi gli acquerelli che fissano l'approccio "poetico" al progetto. Introducono il volume gli scritti di Francois Burkhardt, Vanni Pasca e Aldo Colonetti, oltre un testo dello stesso Luca Scacchetti.

Introduzione di Filippo La Mantia. Bologna, Editrice Compositori 2013, cm.17x24,5, pp.168, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Collana Le Ricette dei Designer. "La forma finale riflette ragionamenti sulle modalità di consumo: i pani grossi sono propri della tradizione agricola, al forma da un chilo era il pasto quotidiano del bracciante, nelle città prevalgono i formati piccoli, sfiziosi, a invogliare consumatori pigri e raffinati; il grissino sembra sia stato inventato per un principino inappetente.(...) Fare il pane in casa oggi è più di una moda, è una forma rituale che rimanda ai significati profondi della casa, della protezione, del prendersi cura. Non a caso le parole pane e padre hanno una radice linguistica comune." (Davide Longoni) Confrontandosi con la diffusa moda di fare il pane a casa, 70 designer ci propongono altrettanti progetti pronti per il forno, da cuocere o ripassare. Pani, focacce, torte e timballi raccontano il cibo simbolo per eccellenza di condivisione e convivialità.

Introduzione di Emido Mansi. Bologna, Editrice Compositori 2012, cm.17x24,5, pp.167, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Collana Le Ricette dei Designer. "Nelle scelte produttive, la 'geometria' della pasta ha un ruolo assolutamente centrale. La scelta dello spessore (tecnicamente la 'cartella'), della dimensione, del taglio sono determinanti sia nell'estetica del piatto che nella percezione tattile in bocca; il 'maccarone', oltre che nel sapore, si misura con resistenza, consistenza, carnosità, insomma con tutto quello che al di là del sapore della pasta e del condimento completa l'esperienza percettiva del gusto" (Emidio Mansi). 70 designer affrontano la portata principale del pasto italiano, la più amata e la più cucinata da sempre. 70 ricette di primi piatti in un racconto grafico e autobiografico colorato e inusuale. Chiude il volume un'appendice tecnica di approfondimento.

Italian and english edition. Milano, L'Archivolto 2007, cm.25x28,5, pp.188, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Zoom. Although relatively short-lived, store window displays are a vital constituent of the daily scenery of today's cities, and offer an important outlet for disciplinary cross-pollination. Store-window design always involves defining a specific message that is conveyed using an array of means, including architecture and set-design, advertising and graphics, multimedia, and at times fine art, with the aim of firing the buyer's imagination while also transmitting a clear brand identity. The constant need for new strategies and visual devices typical of this type of installation entails an unflagging quest for novel ideas, often experimental, which in turn furnish material

Italian and english edition. Milano, L'Archivolto 2009, cm.25x28,5, pp.200, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Extratype.

Italian and english edition. Milano, L'Archivolto 2008, cm.24x30, pp.208, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Zoom. [volume allo stato di nuovo] Nuovo ricchissimo repertorio di progetti recenti, questo libro non solo è un utile strumento di consultazione ma un importante documento della rapida evoluzione del gusto e delle tendenze più attuali applicate all'ambiente da bagno. I progetti non'solo assecondano le sempre più raffinate esigenze dei fruitori ma indagano i possibili risultati espressivi e tecnologico-funzionali derivanti dal definitivo superamento degli schemi distributivi più tradizionali e soprattutto dalla stupefacente varietà dei materiali disponibili, in un incessante rinnovamento interpretativo di questi spazi che sono ormai straordinari ambiti di sperimentazione anche tecnica.

Introduz. by Antonio Borghesi. Firenze, Stabilimento Tipografico Fiorentino 2006, cm.16,5x23, pp.594, num.figg.a col.e disegni nt. brossura cop.fig.a col.

Lucca, 2013, cm.24x30, pp.176, num.figg.e tavv.bn.nt. brossura cop.fig.

Catalogo della Mostra: Univ.degli Studi di Firenze,Calenzano,18 novembre- 2 dicembre 2003. Firenze, Alinea Editrice 2003, cm.16x16, pp.48, con 32 ill.bn.nt. brossura

Firenze, Alinea Editrice 1999, cm.19,5x27, pp.175, num.ill.bn.nt. brossura cop.ill.a col. Collana Management & Produzione Edilizia,7.

Con : Arata Isozaki (Palladium, New York). Bek Kelly (Hacienda , Manchester). A.Nunez G.Bonet (Otto Zutz Barcellona). Giovanni T. Garattoni (Rock Hudson, Rimini). Olivier Vedrine (Le Palace, Paris). Massimo Iosa Ghini (Bolidò, New York). Atsushi Satoh (Gold, Tokyo). Nigel Coates (Taxim, Istambul). Cesare Pergola (Manila, Firenze). Firenze, Alinea Editrice 1991, cm.19,5x29, pp.46, numerose ill.bn.e a col.nt. brossura cop.ill.a col.

Firenze, Alinea Editrice 2004, cm.19,5x27, pp.109, numerose ill.a col.nt. brossura cop.ill.a col.

Ediz.Italiano-Inglese. Premessa di M.B.Spadolini. Firenze, Alinea Editrice 2004, cm.24x28,5, pp.XXVI,292, centinaia di ill.bn.e col.nt. brossura cop.ill.a col.con bandelle Questa pubblicazione accompagna il lettore alla scoperta delle potenzialità del design nel mettere in evidenza, valorizzandole, le peculiarità e le caratteristiche delle terre del bacino mediterraneo, delle comunità che vivono intorno ad un mare che da sempre unisce e divide, dell'importanza del ruolo del design nella ricerca di un'identità mediterranea, nel porsi come espressione unificatrice di questa identità, ma ben rispettosa delle differenze. Mediterraneo del design, Genova del design, icone contemporanee, itinerari, contaminazione, divulgazione sono alcune delle sezioni in cui si articola questo percorso espositivo.

Genova,Cortile Maggiore di Palazzo Ducale, 21- 29 febbraio 2004. A cura di Elena Rosa. Firenze, Alinea Editrice 2004, cm.12,5x18,5, pp.215, ca.200 ill.a col.nt. brossura cop.ill.

Düsseldorf, Nippan 1993, cm.23,5x30,5, pp.219,(5), centinaia di ill. a col. e in bn.nt., legatura ed.cartonata, sopraccop.fig. a colori.

A cura di Patrice Farameh. Traduz.di Fréderique Cassinis. Modena, Logos Ed. 2010, cm.21,5x17,7, pp.384, oltre 300 ill.e tavv.a col.anche a doppia pag. legatura ed.(ad album), cartonata, cop.ill.a col.

Ediz.italiana a cura di Francesca Del Moro. Modena, Logos Ed. 2007, cm.22,3x28,5, pp.192, num.ill.e tavv.a col.nt. legatura ed. sopraccop.ill.a col.

London, Columbus Books, Michael Friedman Publishing Group 1987, cm.25,3x25,3, pp.175,(1) numerose figg. a col. e in bn.nt., brossura, cop.fig.a col. (minimi segni d'uso agli angoli inf. della cop. ma ottimo esemplare.)

Basel, BirkhÄuser 2002, cm.25,5x28,5, pp.224, 600 ill.e tavv.a col.nt., legatura ed.cartonata, sovraccop. (hardcover). [good copy] Der Begriff Minimalismus wurde zunächst in der Welt der Kunst gebraucht, um das Wirken von Donald Judd, Sol Le Witt und anderen zu charakterisieren. Bald zeigte sich auch in der Architektur die Fruchtbarkeit dieser kreativen Herangehensweise. Das Werk von bedeutenden zeitgenössischen Architekten ist ganz oder teilweise dieser Haltung verpflichtet. Die vorliegende Darstellung untersucht zunächst die historischen Wurzeln dieser Strömung: Loos, Wittgenstein, Mies und Asplund gehören zu den maßgebenden Vorläufern. Im Hauptteil des Buches finden dann die aktuellen Protagonisten minimalistischer Architektur eine eingehende Würdigung - u. a. Tadao Ando, Luis Barragán, Alberto Campo Baeza, A.G. Fronzoni, Michael Gabellini, John Pawson, Claudio Silvestrin, Eduardo Souto Moura und Peter Zumthor. Eine knappe Auswahl wichtiger Texte der betreffenden Architekten rundet diese thematische Monografie ab, die einen fundierten Überblick zum Minimalismus bietet, einem der Haupttrends gegenwärtiger Architektur. FrancoBertoni erteilte nach dem Diplom in Architekturgeschichte an der Universita degli Studi von Florenz ebendort Seminare über die Architektur des 18. und 20. Jahrhunderts. Derzeit lehrt er als Dozent am Istituto Superiore Industrie Artistiche von Faenza. Zahlreiche Artikel und Buchveröffentlichungen über die Architektur des Neoklassizismus und des 20. Jahrhunderts in Italien.

Modena, Logos Ed. 2006, cm.24x28,5, pp.192, num.ill.e tavv.a col.anche a doppia pag. brossura cop.ill.con bandelle. Collana Dettagli d'architettura. Il libro propone una collezione di nuovi progetti nei quali le idee dei designer risultano scaturire dai dettagli di tanti elementi architettonici. Dalle colonne alle scale, dalle porte alle finistre tutto viene usato per realizzare un diverso concetto di edificio che sia privato o pubblico. Grazie al diverso impiego di questi elementi, l'atmosfera risulta poetica, delicata, tesa, o sorprendente.