Firenze

A cura di Mina Gregori, Mara Visonà. Firenze, Edifir 2013, cm.23x32, pp.432, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Il volume, primo della serie, ideato e coordinato dalla professoressa Mina Gregori, si avvale di originali contributi dei maggiori studiosi di storia dell'arte e delle decorazioni in età sei-settecentesca, passando al vaglio i singoli ambienti prodotti nel gusto dell'"epoca" delle maggiori residenze nobiliari fiorentine e toscane. Si giova di un corredo illustrativo di assoluta novità, che costituisce la parte preponderante della pubblicazione, accompagnato, in parallelo, da una puntuale e insieme distesa trattazione scientifica.

A cura di Spinelli R. Firenze, Mandragora 2018, cm.24x33,5, pp.355, 416 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Le Chiese di Firenze. Terzo e ultimo volume della serie dedicata a una delle più importanti opere di architettura religiosa italiana. La sua grandezza è stata tale da rendere necessari ben tre ponderosi libri - e tuttavia un notevole sforzo di sintesi - per raccontarla. Ognuno dei volumi corrisponde a distinti periodi storici: il primo copre quello che va dalla fondazione al tardogotico, il secondo l'età rinascimentale, dalla Trinità di Masaccio alla metà del Cinquecento, e il terzo dalla ristrutturazione vasariana a oggi. In quest'ultimo capitolo vediamo scorrere la storia della basilica dalla fine del XVI secolo a oggi, a partire dalla ristrutturazione vasariana degli altari della basilica in anni che hanno visto all'opera negli spazi della chiesa e del convento artisti tra i più importanti del tempo: Alessandro Allori, Santi di Tito, Bernardino Poccetti, Lodovico Cardi detto il Cigoli. Trova spazio anche la ricostruzione della storia dell'Officina Profumo-Farmaceutica, tutt'oggi esistente, come anche quella del monastero della Concezione, negli spazi che poi furono della Scuola Marescialli e Brigadieri dei Carabinieri. Anche in questa occasione, le immagini di valore realizzate da Antonio Quattrone sono corredo prezioso ai puntuali saggi redatti da autori di grande valore, consentendoci di esplorare da vicino un tesoro inestimabile in termini di architettura, opere e filosofia dell'arte di tutti i tempi. Saggi di Paolo Bertoncini Sabatini, Anna Bisceglia, Marco Campigli, Silvia Ciappi, Alessandro Grassi, Roberto Mancini, Elena Marconi, Elisabetta Nardinocchi, Francesco Sgambelluri, Riccardo Spinelli.

A cura di Andrea De Marchi. Coordinamento scientifico Carlo Sisi. Firenze, Mandragora per Cassa di Risparmio di Firenze 2016, cm.24x32,5 pp.290, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Nel 2013 Banca Cassa di Risparmio di Firenze e Ente Cassa di Risparmio di Firenze si sono date la mano per riprendere un discorso che era stato interrotto da tempo, la stampa di raffinati volumi dedicati alle chiese più importanti e ricche d'arte e di storia. Ai due volumi sulla Basilica della Santissima Annunziata, usciti nel 2013 e nel 2104, segue quest'anno il primo dei tre volumi che, con cadenza annuale, tratteggeranno il profilo del complesso di Santa Maria Novella, basilica e spazi del convento. Il primo volume, curato da Andrea De Marchi con la coordinazione di Carlo Sisi, ha chiamato a raccolta studiosi di livello per tracciare un profilo della chiesa dalla fondazione al tardogotico (il secondo avrà per oggetto quello dalla Trinità di Masaccio alla metà del Cinquecento, il terzo quello dalla ristrutturazione vasariana e granducale ad oggi). Santa Maria Novella rappresenta la risposta italiana all'arte gotica di Oltralpe, con un'architettura che alla spinta verticale accompagna l'attenzione alla spazialità e che annuncia già la rinascita del gusto per l'arte classica. La scarsità di documenti rende difficoltoso e appassionante posizionare correttamente i momenti della costruzione della nuova basilica sulla base della vecchia chiesa, per cui molti studiosi spingono verso l'ipotesi che il transetto abbia assolto durante il procedere dei lavori il ruolo di chiesa provvisoria.

Fotografie di Antonio Quattrone. Firenze, Le Lettere per Cassa di Risparmio 2011, cm.25x29,5, pp.256, numerose tavole e foto a colori nel testo, legatura editoriale cartonata , con sopraccoperta figurata a colori. La qualità floreale della città percorre la sua storia dal Medioevo ai nostri giorni, manifestandosi in ogni campo della vita civile e religiosa. Nell'araldica civica campeggia il giglio, rosso in campo bianco: da esso prese nome il fiorino, la moneta più forte dell'Europa medievale. E per portarci al Novecento, il giglio variamente stilizzato è il simbolo della squadra di calcio. L'arte fiorentina è ricca di percorsi floreali, da Giotto in avanti, con poetiche invenzioni in Beato Angelico, Benozzo Gozzoli, Della Robbia, Verrocchio: sciarpe e festoni di rose, trionfi di verzura, mazzolini e singoli fiori recisi, fino al tripudio floreale della Primavera del Botticelli. La vocazione floreale di Firenze è profondamente impressa nella storia della città. Recuperata in tempi di tardo Romanticismo, si espresse e si esprime nelle fiorite, nella Festa delle Arti e dei Fiori istituita nel 1895, nel Giardino delle Rose ai Bastioni, nell'attività di appassionati pubblici e privati come il Garden Club o la Società Italiana dell'Iris (1959) che gestisce il giardino dell'Iris al Piazzale Michelangelo.

Firenze, 28 ottobre 2014-8 marzo 2015. A cura di Simonella Condemi, Ettore Spaletti. Firenze, Sillabe 2014, cm.23,5x28, pp.367, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Un centenario si deve celebrare riannodando i molti fili che hanno contribuito a formare la trama storico-artistica del museo e l'accrescimento delle sue collezioni. Fu una particolare raccolta del 1896 voluta dal critico Diego Martelli, sodale del movimento macchiaiolo, ad evidenziare la necessità che anche a Firenze come già a Roma e Venezia, vi fosse una Galleria dedicata alle proposte dell'arte moderna. La raccolta di opere di importanti esponenti del movimento toscano, dell'arte Purista e delle recenti novità delle correnti contemporanee, doveva trovare una degna collocazione. In questo volume, si vuole riaffermare il ruolo centrale di queste collezioni grazie ad assoluti capolavori del movimento macchiaiolo: Giorgio De Chirico, Gino Severini, Carlo Carrà, Baccio Maria Bacci, Felice Casorati, Felice Carena, Alberto Savinio, Marino Marini, Libero Andreotti, Antonio Maraini, e molti altri protagonisti della cultura figurativa italiana.

Firenze, Giunti per Cassa di Risparmio 1988, cm.14,5x33,5, pp.284, centinaia illustrazioni bn.e a colori nel testo molte a piena pagina, Legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Vallecchi per la Cassa di Risparmio 1961, cm.21x28, pp.392, 80 tavole a colori nel testo, legatura editoriale titoli e fregi in oro al dorso, taglio oro.

Firenze, Nerbini s.d.(1950 ?), cm.16x21,5, pp.575, alcune tavole a colori fuori testo e illustrazioni bn.interc. nel testo brossura copertina figurata a colori.

Firenze Edizioni D'Arte Beccocci Editore 1975, cm.20x24,5, pp.95, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori, con sopraccoperta plastificata. Nonostante le spogliazioni, le soppressioni, le demanializzazioni succedutesi in età moderna, il patrimonio artistico conservato nelle chiese di Firenze rimane, per varietà, didatticità ed eccellenza, il manuale base della grande arte fiorentina e quindi italiana. A Firenze i musei e le chiese fanno un tutto inscindibile; Firenze sacra è fuori e dentro i musei, a conferma del ruolo determinante che l'ispirazione religiosa ha svolto nella storia artistica di una città che è stata fiore e modello per tutto l'Occidente cristiano.

Roma, Diocesi di Firenze 1814, cm.22,5x31, pp.XVI, rilegatura moderna in piena pergamena, tassello in pelle al piatto anteriore. Ampia annotazione all'occhietto.

(il vol.si divide in tre parti: 1a: Istoria della Misericordia di Firenze. 2a: Stradario della città di Firenze sua divisione e parrocchie. 3a: Istoria delle principali Compagnie di Misericordia istituite in Toscana ed affigliate a quella di Firenze. Accresciuta, corretta e con note illustrata dall'Abate Pietro Pillori con brevi cenni sulle altre compagnie simili istituite in Toscana. Firenze, Cartoleria Peratoner 1843, cm.20,5x29, pp.211,LXXII, 33 tavole incise in rame su carta a maggiore grammatura. rilegatura coeva in mezza pelle. Esemplare completo e in buono stato Le belle tavole sono incise da Verico, Scotto ed altri. Oltre a monumenti d'arte sono riprodotte diverse vedute: oratorio della Misericordia a Firenze, Piazza san Francesco a Montepulciano, cimitero della Misericordia a Livorno, convento di Monteoliveto, Piazza San Francesco a Pescia

Con una sez di schede su: musei; chiese e palazzi; opere d'arte; itinerari e dintorni. Introduzione di Raffaello Torricelli. Nota introduttiva di Guglielmo Amerighi. Firenze, Libreria Editrice Fiorentina 1968, cm.24x29,5, pp.96, 76 illustrazioni e tavole in nero e a colori fuori testo , brossura,, copertina figurata a colori con bandelle, 2 piante a colori in II e III di copertina.

Saggio introduttivo di Ernesto Sestan. Torino, Einaudi 1960, cm.16x21,5, pp.LV,498, legatura editoriale in tutta tela. Biblioteca di Cultura Storica,64.

Firenze, Centro Di Ed. 1993, cm.19,5x27, pp.319, numerose illustrazioni bn.e 32 tavole a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

pp 376, 27 stemmi araldici su 6 tavole in cromolitografia ft. in appendice raffiguranti le Armi della Repubblica Fiorentina, due illustrazioni fotografiche ft. e decine di illustrazioni nt. Lussuosa edizione impressa su carta pesante con testo incorniciato, capilettera impressi a colori ed ill. nt. e ft. Firenze, Stabilimento G. Civelli 1889, cm.25x35, rilegatura artigianale in mezza pelle con titoli e fregi in oro al dorso.

Firenze, Paolo Sacchi Editore 1990, cm.17x24, pp.76, tavole in bianco e nero fuori testo, brossura con bandelle, Collana Memorialisti del Novecento,2.

Torino, UTET 1976, cm.17,5x24,5, pp.XI,582, numerose tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, titoli e fregi in a colori e oro al dorso. Collana Storia d'Italia diretta da Giuseppe Galasso,XIII/1.

Firenze, Vallecchi Editore 1966, cm.17,5x24, pp.383, 215 illustrazioni e tavole bn. fuori testo, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Cadmo 2001, cm.17x24, pp.X,220, numerose figure bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Fiesole, Cadmo 2003, cm.17x25, pp.95, 85 figure bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Alessandro Falciani 1997, cm.15x22, pp.374, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Ristampa anastatica dell'originale datata 1922.

Villa Medicea di Poggio a Caiano,18/6-31/7; 1/9-16/10/1977. A cura di E.Borea. Con la coll.di A.M.Petrioli Tofani e K.Langedijk. Firenze, Centro Di 1977, cm.21,5x23, pp.161, alcune ill.e tavv.bn.nt. brossura copertina figurata a colori.

Raccolta dei fascicoli "Cronache di altri tempi" pubblicati su "La Nazione" dal 1975 al 1976. A cura di G.Batini. Firenze, La Nazione s.d. 2 volumi. cm.28x41, pp.VIII,160, VIII,167, centinaia di illustrazioni bn. nel testo, legaturee editoriali cartonate.

Fotofotografie in bianco e nero 1972-1976. A cura di Maria Cristina Galletti. Reggello, FirenzeLibri 2025, cm.23x23, pp.68, illustrazioni in bianco e nero nel testo legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Collana Fermare Il Tempo, 8. …Giovanni Fanetti ha fotografato i “matti” di San Salvi. Poche foto. Un raccolto particolarmente scarso per uno come lui che non lesinava certo sulla pellicola. Poche foto probabilmente per una sorta di pudore; poche foto perché, probabilmente, per assolvere al compito che sapeva di dover assolvere, non ne occorrevano di più… …Cosa è, in definitiva, che ha fatto Giovanni Fanetti dei “suoi” matti? Li ha tirati fuori. Già: tirati fuori. Accostandoli delicatamente, carezzandoli con lo sguardo, altrimenti asettico della fotocamera, li ha fatti uscire dai propri “segni particolari”… …Ha restituito loro quella dignità che, ai tempi quando ancora esistevano i manicomi, chi vi entrava lasciava in accettazione, assieme ai pochi effetti personali… E in tutto il suo lavoro c’è lo sguardo affettuoso, ma anche tremendamente severo, di un poeta che sa di non scrivere solo per se stesso o, peggio, solo per chi lo capisce. Jacopo Chiostri