Fotografia

A cura di Marco Pastonesi e Giorgio Terruzzi. Milano, Skira 2019, cm.24x12, pp.173, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Collana Fotografia. Muhammad Ali è morto a 74 anni. Era malato da tempo, morbo di Parkinson, niente che gli abbia impedito negli anni ultimi e dolorosi di mostrarsi così diverso da come si mostrò in precedenza. Un portento, sul ring e fuori. Questo straordinario volume fotografico vuole essere un omaggio al grande campione, una delle icone sportive più famose e celebrate del XX secolo. Cento immagini, provenienti dai più grandi archivi fotografici internazionali quali New York Post Archives, Sygma Photo Archives, The Life Images Collection che colgono Ali in situazioni e momenti fondamentali della sua vita non solo sportiva. Cento scatti intensi, indipendentemente dal contesto, illuminati da una figura comunque iconica. Cento doni preziosi e molto attuali che Muhammad Ali ha offerto a ogni singola persona come un tesoro senza prezzo, senza tempo. Doni agli appassionati di boxe, agli emarginati, al linguaggio, alla dignità umana, ai compagni di viaggio, ai bambini, al coraggio, alla memoria. Un ritratto a 360° di un uomo che è stato capace di battersi con successo su ring diversi tra loro. Quelli che gli hanno dato per tre volte il titolo mondiale dei pesi massimi, quello della lotta per i diritti civili dei neri americani, quello dell'integrazione, quello della comunicazione.

Medardo Rosso, l'opera in fotografia. Milano, Skira 2007, cm.17x24,5, pp.128, ill. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Coll.Musei e Luoghi Artistici. A cominciare da un fortunato titolo di Ardengo Soffici pittore e letterato, poeta giornalista, organico alle vicende italiane dell'arte dal futurismo al tempo del ritorno all'ordine, il primo e maggior sostenitore di Rosso in patria. all'inizio del secolo, per tutto il Novecento, Medardo Rosso è stato definito un caso. Questo volume si presenta come un lavoro di catalogazione e studio, promossi da Danila Marsure Rosso, dell'intero patrimonio di opere, libri, documenti, lettere e altre cose dello scultore, conservato integro attraverso tre generazioni al Museo e Archivio Rosso di Barzio. In una sezione, Medardo Rosso fotografa le sue sculture, o si serve del lavoro di un professionista. Poi fotografa le fotografie, passando da un supporto all'altro con un processo di trasformazione parallelo all'opera in bronzo, cera e gesso, da un massimo di chiara inconsistenza a un opposto eccedere di corpo, sordità e quotidiana esistenza. Percorre il nesso tra Scultura e Fotografia che passa dalla luce, ma anche poi il ritorno dall'immagine alla tridimensione, in oggetti ancora senza nome.

Firenze, Alinari 1993, cm.17,5x19, pp.225, alcune centinaia di figg.bn.e col.nt. legatura editoriale, sopraccoperta. The archives. printing procedures in the Alinari Archives. The Photographic files. The new photographic compaigns. The art printwork. The publishing house. The museum. The library. The instruments for photography. The image presented and the image preserved. The photographic exhibition.

Edicart 1999, cm.28,5x33, pp.280 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Anne Geddes ripropone in questo volume la sua arte fotografica: più di 300 ritratti colgono il bambino in originali ambientazioni.

Milano, Editoriale Giorgio Mondadori 1988, cm.19x28, pp.320, 1800 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Collana Le guide di Airone.

London, Routledge & Kegan Paul 1971, cm.24,5x29, pp.304, ill. hardcover dustjacket.

Milano, Nuages 2006, cm.13x18, pp.64, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori Collana Atuttogatto, 2. Bellunese di nascita ma quasi sempre vissuto a Milano, Mario De Biasi è uno dei decani del fotogiornalismo italiano. Legato per oltre un trentennio al settimanale Epoca nel periodo del suo maggiore splendore, realizzò servizi in tutto il mondo, documentando avvenimenti politici, cronaca e costume. Tra i reportages più famosi, quello sulla rivolta d'Ungheria del 1956, le immagini di New York negli anni Cinquanta e celebri ritratti come quelli di Marlene Dietrich, Brigitte Bardot e Sofia Loren. Ma De Biasi si è occupato anche di sport, di natura, di cinema e di architettura. Come ha scritto Bruno Munari, "Ha fotografato rivoluzioni, uomini famosi, paesi sconosciuti. Ha fotografato vulcani in eruzione e distese bianche di neve al Polo, a 65 gradi sotto zero. La macchina fotografica fa parte ormai della sua anatomia come il naso e gli occhi".

Edited by Randolph S. Churchill and Helmut Gernsheim. New York, Rinehart and Company 1955, cm.22x28, 386 figure bn. in tavole. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta. Prima edizione. First published.

Roma, Newton & Compton Ed. cm.21,5x22, pp.344, ill.bn. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata. Coll.Quest'Italia,40.

Traduzione di R.Rizzo. Milano, Abscondita 2009, cm.21x30, pp.151, 94 figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Mnemosyne,4. Sino ad alcuni decenni or sono si ignorava che l'autore di Alice's Adventures in Wonderland fosse anche uno straordinario fotografo. Solo nel 1949 lo storico della fotografia Helmut Gernsheim mentre stava lavorando a un libro su Julia Margaret Cameron, trovò un album contenente centoquindici fotografie di un dilettante dell'epoca vittoriana che, con suo profondo stupore, scoprì essere Lewis Carroll. Alla sua morte, avvenuta nel 1898, il poeta aveva infatti lasciato trentatré album, dodici dei quali contenenti sue fotografie. Circa settecento immagini, di cui solo una parte sono state pubblicate. [...] Alcuni pensano che la fotografia fu per Lewis Carroll soltanto un passatempo, uno svago. Ritengo invece che essa giocò un ruolo essenziale nella sua stessa esistenza. Già nel suo primo incontro la salutò come "la nuova meraviglia del mondo". Fu uno dei primi a vedere in essa un mezzo espressivo degno di interesse. Una grande affinità legava del resto il suo universo, popolato di trabocchetti, di giochi di specchi, di magiche trasformazioni, a quello della fotografia. Carroll si trovava perfettamente a suo agio nello spazio irreale della camera oscura, dove i raggi luminosi, fissandosi, ricreano le apparenze fuggevoli e impalpabili della realtà. Rivelare le immagini latenti, captarle, fissarle per sempre e materializzarle: questo è il prodigio della fotografia, che lo folgorò e l'indusse a coltivarla, ad amarla. (Dallo scritto di Brassaï)

Milano, Abscondita Ed. 2010, cm.21x29, pp.188, circa cento figg.bn.nt. brossura cop.fig.con bandelle. Coll.Mnemosyne,6. Sempre, quando le parole arte" e "artistico" vengono applicate al mio lavoro fotografico, io mi sento in disaccordo. Questo è dovuto sicuramente al cattivo uso e abuso che viene fatto di questi termini. Mi considero una fotografa, niente di più. Se le mie fotografie si differenziano da ciò che di solito si produce in questo campo, è precisamente perché io cerco di fare non arte, ma oneste fotografie, senza distorsioni o manipolazioni. La maggior parte dei fotografi va ancora alla ricerca dell'effetto "artistico", imitando altri mezzi di espressione grafica. Il risultato è un prodotto ibrido che non riesce a dare al lavoro la caratteristica più valida che dovrebbe avere: la qualità fotografica. [...] La fotografia, proprio perché può essere prodotta solo nel presente e perché si basa su ciò che esiste oggettivamente davanti alla macchina fotografica, rappresenta il medium più soddisfacente per registrare con obiettività la vita in tutti i suoi aspetti ed è da questo che deriva il suo valore di documento. Se a ciò si aggiungono sensibilità e intelligenza e, soprattutto, un chiaro orientamento sul ruolo che dovrebbe avere nel campo dello sviluppo storico, credo che il risultato sia qualcosa che merita un posto nella produzione sociale, a cui tutti noi dovremmo contribuire" (T. Modotti).

National Geographic- White Star 2003, cm.22,5x24,5, pp.256 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Chiara Dall'Olio. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2013, cm.16,5x23,5, pp.95, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Collana Libri ad Arte. Domenico Riccardo Peretti Griva regala immagini dai contorni evanescenti, ritratti pastorali e atmosfere rarefatte costituite da semplici alternanze di luci e ombre. Nelle sue fotografie, rese ancor più poetiche dalla stampa al bromolio, tutto è fermo, tranquillo, distante dalla frenesia della vita moderna e dalle sperimentazioni estetizzanti del modernismo o del futurismo. Le opere di Peretti Griva trasmettono quella pace e serenità ricercata fortemente da chi come lui, magistrato rigoroso e moderno, era immerso nella complessità della vita reale.

Modena, 19 novembre 2011-29 gennaio 2012. Modena, Franco Cosimo Panini 2012, cm.16,5x23,5, pp.112, illustrazioni, tavole in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori. Collana Libri ad Arte. La freschezza della visione di Carbonieri è quella di chi non deve vivere grazie, alla macchina fotografica, come i professionisti degli studi, non ha nemmeno velleità artistiche, come la larga schiera dei dilettanti pittorialisti, né fa un uso documentativo o sociale della fotografia, come i fotogiornaiisti. Semplicemente immortala la propria vita. Gli scatti di Carbonieri non sono fatti per gli altri, ma principalmente per se stesso e la propria famiglia. È un autentico amatore, conscio che la fotografia è uno degli hobby che lo appassiona, al pari dei viaggi, del tiro a volo e del gioco ai casinò, da condividere con gli amici e i familiari più stretti. E, non a caso, questi sono proprio i soggetti delle sue fotografie. Ciò che oggi vediamo è uno splendido spaccato di vent'anni di vita mondana a Modena e soprattutto all'estero, la rappresentazione del mondo spensierato e benestante nel quale Francesco Carbonieri è vissuto e che smise di fotografare proprio quando questo cessò di esistere per le avversità che la sua vita, come moltissime altre, subì a causa del regime fascista e della Seconda Guerra Mondiale.

Senigallia, Rocca Roveresca, Giugno-Settembre 2011. Introduzione di Pippo Ciorra. Testo in italiano e inglese. Modena, Panini Ed. 2011, cm.24,5x22, pp.276, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. legatura editoriale copertina cartonata. Collana Libri ad Arte. Testo Italiano e Inglese. Un libro fotografico che raccoglie scatti di edifici abbandonati nella regione Marche: fabbriche, chiese, ospedali, orfanotrofi, colonie, mulini, conventi e altre strutture dismesse, visti attraverso lo sguardo di Luca Blast Forlani, artista e fotografo. Frutto di un lavoro di ricerca e documentazione iniziato negli anni '90, INTRUDERS - URBAN EXPLORERS è realizzato in collaborazione con MAC, la Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici delle Marche e la Provincia di Ancona.Il volume composto da quasi 300 pagine documenta 30 strutture di diversa natura riportando alla luce e denunciando, con la sola forza delle immagini, lo stato di abbandono ingiustificato di un immenso patrimonio storico e architettonico.Il libro si apre con una mappa della regione che attraverso coordinate topografiche svela dove si trovano gli edifici, evidenziandone l'alta densità rispetto all'estensione dell'area territoriale marchigiana.

Firenze, Consiglio regionale , 2018. Libro fotografico di Paolo e Baldo Mariani. 2018, cm.30x30, pp.100 ill. brossura.

Stein and Day 1973, cm,26x31,5, pp.circa 200 ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

National Geographic 2008, cm.22,5x24,5, pp.256 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Il lavoro è una delle esperienze umane fondamentali: è una necessità pratica, per molti anche fonte di soddisfazioni. Il lavoro, in tutto il pianeta e nel corso della storia, è stato ed è indice di identità personale o condizionale sociale. Questo volume di grande pregio e ricco di straordinarie fotografie ci porta alla scoperta del mondo del lavoro nelle varie regioni del globo, attraverso le immagini di donne, uomini e bambini colti sul lavoro in 150 anni di arte fotografica.

2021, cm.16,5x22, pp.circa 300 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Edizione limitata in 100 esemplari.

Testi di Andrea Guido Conti, Enrico Maltauro, Maurizio Bettini, Fabrizio Buscemi. Con splendide fotografie sul cavallo di Giovanni Santi. Petruzzi Editore 2017, cm.25x35, pp.140 numerose tavole bn. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata.

Volti del Palio. A cura di Di Corato L. Firenze, Polistampa 2001, cm.24x31, pp.74, illustrazioni. Brossura con bandelle e copertina figurata. Catalogo di Power and glory , mostra delle opere fotografiche di Denis Masi (Siena, Santa Maria della Scala, Sala Sant'Ansano, 11 agosto - 30 settembre 2001). Il catalogo propone 31 fotografie in bianco e nero, frutto di una lettura squisitamente emotiva dell'evento senese: ?Masi si ritrova a Siena, durante il Palio, nel 1998 e rimane folgorato dalla straordinaria intensità delle emozioni contradaiole. Sono proprio i senesi infatti i protagonisti dei suoi lavori... Gli eventi, che in rigido ordine cronologico compongono il procedere della festa, perdono il loro ordine, la consequenzialità storica si confonde. Paiono istantanee della Festa, fotografie che catturano il movimento, una delle caratteristiche salienti del corteo storico, degli alfieri, dei tamburini?. (Massimiliano Tonelli in «Exibart», 06/08/2001) Testi in italiano e in inglese (traduzioni: Luciano Dallapé)

Catalogo della Mostra , Santa Maria della Scala, 20 Ottobre 2001. Firenze, Fratelli Alinari Ed. 2001, cm.24x29, pp.176,168, num.figg.bn.nt. brossura cop.fig. Coll.Toscana.

Un Ritratto di Todi. Firenze, Fratelli Alinari 2003, cm.24x29, pp.112, illustrazioni in bianco e nero. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata. Collana Città, Territorio e Fotografia. Nato a Istanbul da madre italiana e padre americano, George Tatge ritrae la città di Todi attraverso il volto degli artigiani, dei contadini, dei commercianti, dei venditori ambulanti, degli artisti, dei professionisti. Perfino nelle immagini dei monumenti la presenza umana si avverte anche là dove sembra essere assente.

Ritratti di Alberto Moro. Milano, Silvana Editoriale 2023, cm.20x25, pp.352, 250 ill. brossura copertina figurata. dorso telato. Enrico Baleri, con la mediazione del fotografo Alberto Moro, offre in queste pagine un omaggio al sorriso delle donne, attraverso una raccolta di ritratti in bianco e nero di signore mature, di ragazze giovani, di bambine. Scatti sapientemente catturati per esaltare la naturalezza dei loro sorrisi, specchio sincero di bellezza interiore. Il racconto di questi sorrisi è arricchito da brani di poesia d’amore e di memoria dedicate alle donne, da disegni di Enzo Mari, da testi di Enrico Baleri. "Sorridere: un gesto semplice, leggero, che non implica fatica. Ma per sorridere è necessario che si sviluppi un’energia interiore, un eros, un movimento che viene dall’anima. E ambiguo il sorriso, come insegna la Gioconda di Leonardo da Vinci. Dedicare un libro al sorriso delle donne diventa un gesto d’amore per le donne, onorarle nell’intimo gesto che le differenzia l’una dall’altra."