Fotografia

Modena, Ex Ospedale Sant'Agostino, 14 September - 9 December, 2012. English Edition. Edited by Filippo Maggia Milano, Skira 2012, cm.24x28, pp.156, 110 tavole a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Testo Inglese. From nudes to landscapes, a wide-ranging retrospective of the work of Edward Weston, one of the greatest 20th-century American photographers.Edward Weston (Highland Park, Illinois, 1886 - Wildcat Hill, California, 1958) began to take photographs at the age of sixteen and in 1911 he opened his first photographic studio in the town of Tropico in California. He became an increasingly important figure on the American art scene, so much so that in 1936 he was the first photographer to receive a research grant from the Guggenheim Foundation.In 1946 the MoMA in New York gave him a major retrospective, showing 300 works and thus definitively confirming him as one of the great artists of the 20th century.Often directly compared to painting and sculpture, Weston's photography is the expression of a relentless quest for pureness, both in composition and in the almost obsessive perfection of the image.This catalogue published to accompany an exhibition in Modena, the first show in Italy for over twenty years, celebrates Weston's extraordinary oeuvre with over 120 original photographic prints

München, Prestel Verlag 2003, cm.16x12, pp.30, con illustrazioni. Brossura copertina figurata. Testo Inglese.

Munchen, Schirmer Mosel 1977, cm.23x28,5, pp.158, ill.tavole bn. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata.

Prefazione del terzo Barone Baden-Powell of Gilwell. New York, Hippocrene Books 1990, cm.25x22, pp.118, con numerose foto in bianco e nero. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori.

Fotografie di Michael Ruetz. Boston, Little Brown Company 1988 cm.36x26,5, pp.150,num.ill.col.nt. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Text in english.

1991, cm.21x30, pp.160 ill.bn.nt. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Nicoletta Leonardi. Firenze, Pagliai Polistampa 2004, cm.29x20, pp.80, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura, copertina figurata. Testo Italiano, Inglese e Francese. "La ricerca di Marangoni è incentrata sul tema della rovina come metafora della decadenza dell'occidente. Scattate fra il 1988 e il 2003, le immagini qui raccolte mettono i paesaggi dei siti archeologici monumentali delle civiltà antiche a confronto con gli scenari contemporanei delle metropoli occidentali. Accanto ai siti dell'antichità, le capitali degli imperi di oggi compaiono anch'esse quali vestigia di luoghi monumentali assediati dall'incertezza, simboli di un occidente ormai divenuto vulnerabile. Nell'alternarsi di presente e passato, i percorsi del fotografo formano una spirale che ripete all'infinito lo stesso cerchio, quasi ad indicare la ricerca di una matrice comune, di un unico luogo d'origine" (Nicoletta Leonardi).

London, Smithsonian Institution Press 2002, cm.18x20, pp.130, 66 tavole bianco e nero nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Testo in inglese. The tintype, patented in 1856, was a cheap, fast, easy-to-make, practically indestructible type of photograph that became enormously popular among the working class in the late nineteenth century. For common laborers and their families, the opportunity to join the ranks of those who owned pictures of family and friends--the upper classes--was momentous. This collection exhibits more than eighty examples of a specific kind of tintype: occupational portraits, photographs of working people with the tools of their trade. Michael L. Carlebach examines the historical significance of these tintypes and finds that they reveal a great deal about late nineteenth-century values. The subjects of these images are plumbers proudly holding their wrenches and pipe cutters, carpenters with their saws and lathing hatchets, textile workers with their spindles and yarn, icemen with their tongs. These people lived and worked at a time when a depersonalized factory system run by production and efficiency experts was beginning to dominate American industry and culture. Many of the men and women in these tintypes were part of a disappearing class of self-employed artisans and journeymen; their portraits proudly stress their individuality and the essential nobility of their work. The most common reaction of historians to tintypes has been undisguised contempt or, at best, indifference. The photographs were generally seen as hopelessly unartistic and common. Yet Carlebach celebrates these anonymous portraits and finds that they say as much about today's working Americans--who are much more likely to document their toys and leisure activities than their professions--as they do about the working men and women who proudly sat for them in a much different age.

Testi di Pietro Laureano, Benedetto Manacorda, Toni Maraini, Alessandro Triulzi. Firenze, Alinari 1994, cm.21x26, pp.222, a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

In occasione del cinquantesimo anniversario della strage di Piazza della Loggia del 28 maggio 1974, un nuovo lavoro fotografico di Maurizio Galimberti. Brescia, Museo di Santa Lucia, 2024. Da un' idea di / concept by Paolo Ludovici. Mostra curata da Renato Corsini. Milano, Skira 2024, cm.30x38, pp.76, 40 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Testo Italiano e Inglese. Fotografo e artista di fama internazionale, Maurizio Galimberti è cele-bre per lavorare quasi esclusivamente con la Polaroid, con la quale ha sviluppato una personalissima tecnica di manipolazione con cui scom-pone e ricompone l'immagine.In occasione del cinquantesimo anniversario della strage di Piazza della Loggia a Brescia il 28 maggio 1974, Maurizio Galimberti si confronta con una delle pagine più buie della storia italiana.Partendo da alcune delle fotografie del portfolio di Renato Corsini, una delle più lucide testimonianze di quei tragici giorni, Maurizio Ga-limberti realizza, seguendo la sua grammatica compositiva, una grande installazione (nata da un'idea di Paolo Ludovici) con 40 composizioni e una serie di Polaroid 50x60 cm, nella quale scompone e risemantiz-za, secondo la sua cifra espressiva più caratteristica, le immagini di quel reportage d'epoca, oltre a manifesti, articoli di giornale e disegni, consentendo così al pubblico di riflettere, anche attraverso il mediumfotografico, sulla portata e sulla drammaticità di quel tragico e gravis-simo evento.Realizzato in collaborazione con la Farnesina, il volume presenta un te-sto di Valter Curzi e un contributo del magistrato Gherardo Colombo

Vercelli, Edizioni White Star 2007, cm.35x24, pp.circa 150 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, soprac Collana Viaggi nel Mondo e nella Natura. Ediz. illustrata.

Gran Bretagna, Cassel Illustrated 2005, cm.16x21, pp.959, brossura,copertina a col.

Fotografie di Pino Bertelli. Pisa, Plus Ed. 2004, cm.24,5x32, pp.144,num.ill.bn.nt. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Federico Motta 1998, cm.29x28,5, pp.138, 126 illustrazioni in bianco e nero. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata.

Roma, F&M Fotoarchivi e Multimedia 2001, cm.24x29, pp.159, centinaia di illustrazioni in bianco e nero, nel testo. brossura, copertina figurata in bianco e nero, con bandelle.

Firenze, Alinari IDEA 2002, cm.24x24, pp.80, brossura cop.fig. Collana La Fotografia Racconta.

Venezia, Palazzo Fortuny, 1 Novembre -4 Dicembre 1988. A cura di Paolo Costantini, Silvio Fuso, Sandro Mescola, Italo Zannier. Firenze, Alinari IDEA 1988, cm.24x28, pp.148, num.figg.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata. Collana Storia della fotografia.

Firenze, Regione Toscana 2009, cm.24x24,5, pp.304,num.ill.col.nt. leg.ed.

Fotografia. 1989, cm.50x50, Edizione numerata , esemplare n.32/40.

Barcelona, Angle Editorial 2004, cm.23x29, pp.276, numerose fotografie bianco e nero nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Collana Catalunya en Blanc i Negre,4. Prima edizione. Testo in spagnolo. La Barcelona desaparecida_ pretende acompañar al lector en un itinerario por la memoria histórica de la ciudad condal: un viaje extraordinario que revela las personas detrás de las piedras de un tiempo y de un mosaico humano que la evolución urbanística, social y tecnológica han transformado. Los autores, grandes expertos en rincones y personajes barceloneses, han creado una obra gráfica y documental única para redescubrir la Barcelona del siglo XIX hasta los años sesenta del siglo XX, una Barcelona que ya no existe y que ya no volverá. El libro hace un excepcional homenaje y un retrato magistral de la Cataluña urbana vista en blanco y negro. Gracias a una búsqueda exhaustiva de los mejores archivos, _La Barcelona desaparecida_ contiene muchas imágenes inéditas de la vida y sociedad barcelonesas. Un volumen único para conocer nuestra historia moderna.

Immagini di Mimmo Jodice. Sergio Civita 1988, cm.31x42,5, cartella rigida contenente 31 pagine sciolte in gran parte illustrate. legatura editoriale in tutta tela, tavola a colori appplicata al piatto anteriore. Un occhio sul mondo, fra mito, storia e realtà. Nel percorso fotografico di Mimmo Jodice, una panoramica suggestiva della settecentesca Casina vanvitelliana del lago Fusaro, del suo parco e del compendio circostante. Passato, presente e futuro a confronto in un caleidoscopio di sensazioni e d'immagini per un monumento che in sé racchiude il cuore, ancor vivo, del mondo classico e dell'odierna realtà dei Campi Flegrei. Un percorso incantato, nelle note sdi sogno, nell'analisi storica, nella testimonianza di cronaca che Roberto De Simone, Arnaldo Venditti, Franco Mancusi hanno scritto per accompagnare il visitatore attraverso un itinerario d'immagini tanto emozionante

Testi di D. Barsanti, L. Calzolai, Z. Ciuffolett, M. Lucifero, M. Falzone del Barbarò, L. Rombai e I. Zannier. Contiene riproduzione in facsimile dell'album fotografico originale (Firenze, 1857) in tiratura limitata in 500 esemplari. Numerati. Il primo volume è la riproduzione anastatica dell'album originale del 1857, con 48 tavole applicate, in fac-simile (con il proced. della collotipia), rilegato in una elegante piena pelle blu con figura di cavallo in rilievo sul piatto anteriore; il secondo volume contiene diversi e interessanti saggi moderni sull'album di fotografie del 1857 e sull'agricoltura toscana; rilegato anch'esso in pelle blu, è però dotato d'una sovraccoperta figurata. Ambedue i tomi sono conservati in un cofanetto editoriale in pelle blu. Firenze, Alinari 1989, pp. 262, 155 ill. b/n, tavv. b/n, cm 33,5x26.

A cura di Marco Pastonesi e Giorgio Terruzzi. Milano, Skira 2019, cm.24x12, pp.173, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Collana Fotografia. Muhammad Ali è morto a 74 anni. Era malato da tempo, morbo di Parkinson, niente che gli abbia impedito negli anni ultimi e dolorosi di mostrarsi così diverso da come si mostrò in precedenza. Un portento, sul ring e fuori. Questo straordinario volume fotografico vuole essere un omaggio al grande campione, una delle icone sportive più famose e celebrate del XX secolo. Cento immagini, provenienti dai più grandi archivi fotografici internazionali quali New York Post Archives, Sygma Photo Archives, The Life Images Collection che colgono Ali in situazioni e momenti fondamentali della sua vita non solo sportiva. Cento scatti intensi, indipendentemente dal contesto, illuminati da una figura comunque iconica. Cento doni preziosi e molto attuali che Muhammad Ali ha offerto a ogni singola persona come un tesoro senza prezzo, senza tempo. Doni agli appassionati di boxe, agli emarginati, al linguaggio, alla dignità umana, ai compagni di viaggio, ai bambini, al coraggio, alla memoria. Un ritratto a 360° di un uomo che è stato capace di battersi con successo su ring diversi tra loro. Quelli che gli hanno dato per tre volte il titolo mondiale dei pesi massimi, quello della lotta per i diritti civili dei neri americani, quello dell'integrazione, quello della comunicazione.

Medardo Rosso, l'opera in fotografia. Milano, Skira 2007, cm.17x24,5, pp.128, ill. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Collana Musei e Luoghi Artistici. A cominciare da un fortunato titolo di Ardengo Soffici pittore e letterato, poeta giornalista, organico alle vicende italiane dell'arte dal futurismo al tempo del ritorno all'ordine, il primo e maggior sostenitore di Rosso in patria. all'inizio del secolo, per tutto il Novecento, Medardo Rosso è stato definito un caso. Questo volume si presenta come un lavoro di catalogazione e studio, promossi da Danila Marsure Rosso, dell'intero patrimonio di opere, libri, documenti, lettere e altre cose dello scultore, conservato integro attraverso tre generazioni al Museo e Archivio Rosso di Barzio. In una sezione, Medardo Rosso fotografa le sue sculture, o si serve del lavoro di un professionista. Poi fotografa le fotografie, passando da un supporto all'altro con un processo di trasformazione parallelo all'opera in bronzo, cera e gesso, da un massimo di chiara inconsistenza a un opposto eccedere di corpo, sordità e quotidiana esistenza. Percorre il nesso tra Scultura e Fotografia che passa dalla luce, ma anche poi il ritorno dall'immagine alla tridimensione, in oggetti ancora senza nome.