In English

Arrangiamento di K.W.Rokos. Londra, Bosworth Ed. 1999, cm.23x30, pp.16+6, fascicoli spillati. Collana Easy Concertos and Concertinos for Violin and Piano. Lingua inglese.

London Constable 1986, cm.14x21,5, pp.332, brossura, copertina figurata Edizione in inglese. Edward Chaney taught at the University of Pisa for six years and was an associate at Harvard University’s Villa I Tatti in Florence while working on this book. His Warburg Institute Ph.D. on seventeenth-century travel in Italy was published as The Grand Tour and the Great Rebellion. His more recent books include The Evolution of the Grand Tour and an edition of Jones’s Roman Sketchbook. He is now professor of at the Southampton Institute. Sir Harold Acton (1904–94), a distinguished man of letters, historian, aesthete, novelist and poet, spent most of his life in Florence, the city that made him an honorary citizen in 1986. Among his best-known books are The Last Medici, Memoirs of an Aesthete, and The Bourbous of Naples.

Art by Niko Henrichon. New York Vertigo 2006, cm.17x26, pp.136, brossura, copertina figurata a colori. Lingua inglese.

Firenze, Galleria Poggiali & Forconi 2004, cm.22x28, pp.116, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata. Testo Italiano e Inglese. Volume pubblicato in occasione della mostra allestita a Firenze nel 2004. Dipinti e opere su carta di Carlo Maria Mariani e Luca Pignatelli. Testo critico di Alessandro Riva. Edizione bilingue italiano/inglese. "'The Appian Way' è il luogo ideale dell'incontro tra due artisti che hanno lavorato sul rapporto tra la tradizione e la sua trasformazione in icona del moderno, sul passato e sull'ombra lunga, e minacciosa, che questo getta sul futuro. 'The Appian Way' è la più famosa delle vie romane, ma fa pensare anche alla sua trasposizione nell'immaginario occidentale della modernità...".

London, Merrell Publishers Limited 2003, cm.24,6x28,6, pp.240, ill.a colori. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Testo Inglese.

Torino, Umberto Allemandi 2001, cm.15,5x17,5, pp.500, 213 illustrazioni a colori. brossura, copertina figurata a colori. Collana L'Arte Moderna e Contemporanea. Testo Italiano e Inglese.

For the 500th anniversary of the unique monument of russian culture. Mosca, Iskusstvo Publishers 1979, cm.21x30, pp.68, 132 tavole in bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, in custodia con piatti figurati a colori. Testo in russo e inglese.

A cura di M.G. Cianci. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2024, cm.24x21, pp.136, 48 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Crateri, voragini, gallerie, trasformazione dello spazio e della materia: gli scavi sono delle ferite al nostro suolo, cicatrici difficilmente sanabili, eppure le forme rimaste hanno creato nuovi volumi integrati col paesaggio in trasformazione, sono diventate giardini o piccole oasi naturali, teatri di un ambiente capace di riciclarsi.Il paesaggio delle cave diviene così un universo di suggestioni dove la natura e l'opera umana si fondono in una danza eterna tra creazione e sottrazione. Le cave, con le loro pareti scolpite e le profondità che si aprono verso l'ignoto, offrono un'esperienza visiva e sensoriale unica, invitando chi le osserva a immergersi in un mondo di meraviglia e mistero.È proprio questa la linea narrativa di Stefano Cioffi, raccontare il passaggio da luogo di scarto a luogo dal fascino insospettabile.testi di: Maria Grazia Cianci, Giuseppe Marsala, Stefano Cioffi

A cura di Cristina Acidini. Firenze, Mandragora 2019, cm.24x29, pp.184, 3 illustrazioni in bianco e nero, 101 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il volume dal titolo "Han Yuchen. Il regno della purezza" racconta e documenta l'esposizione dell'opera pittorica del cinese Yuchen in programma dal 5 al 28 luglio presso Palazzo Medici Riccardi, Firenze. Il catalogo, a cura della storica dell'arte Cristina Acidini, nasce da un'idea di Xiuzhong Zhang, presidente della Zhong Art International e personaggio votato a mantenere vivo il dialogo interculturale tra Italia e Cina. La mostra espone al pubblico solo una piccola parte sia dell'opera sia della molteplicità di tecniche e stili adottati da Han Yuchen lungo la sua consolidata esperienza artistica, che prese avvio fin dal lontano 1987, quando l'artista si formò presso l'Accademia Centrale delle Arti di Pechino. La selezione dell'opera di Yuchen presso Palazzo Medici Riccardi (e in quella Firenze che l'artista ha indicato come sede prediletta dove presentarsi al pubblico, in virtù della sua rinomata ascendenza storico-artistica) consiste in tele eseguite mediante pittura a olio e incentrate su un unico soggetto, un unico inquadramento spaziale: la regione autonoma del Xizang, cioè "Zang occidentale", ovvero il cosiddetto Tetto del mondo, il Tibet. Tale regione, che sempre attrasse l'occhio di Yuchen in quanto regno incontaminato e popolato d'esistenze innocenti, emerge nei suoi quadri sotto forma di sguardi smarriti di gente comune, paesaggi malinconici e deserti, animali dalle sagome soffuse. Il catalogo, introdotto dalle presentazioni del sindaco della Città Metropolitana di Firenze Dario Nardella, e di Tommaso Sacchi, Assessore alla cultura del Comune di Firenze, vanta di un'approfondita prefazione a firma di Cristina Acidini e di un corredo di immagini.

Illustrazioni di Brad Holland. Milano Nuages 2015, cm.19,5x26,5, pp. brossura, copertina illustrata a colori con bandelle. Edizione italiano/inglese "Questa bella storia di Wilde introduce alcune delle più profonde domande morali e spirituali che si possano immaginare. A cosa serve la bellezza? Com'è che un cuore spezzato può guarirne un altro? Come fa un amore trascendente e incondizionato a far capolino nel mondo del cambiamento e del limite? Scritto con una chiarezza musicale che ancora costringe all'attenzione, la storia apre la porta a una visione della verità a cui lo stesso Wilde non ebbe il coraggio di credere completamente fino alla fine della sua vita. La storia ci dice, però, che Wilde desiderava fortemente che questa visione fosse vera prima ancora di comprendere - con il proprio cuore spezzato - che era vera. La storia ha ancora il potere di aprire quella porta (e quel desiderio) a molti lettori". (Rowan Williams) Età di lettura: da 4 anni.

Editeb by Marco Chiarini. Livorno, Sillabe 2019, cm.19,5x26, pp.192, 30 illustrazioni in bianco e nero, 345 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei. Testo Inglese.

With a foreword by Lord Robbins. London, Macmillan 1975, cm.14x22, pp.160, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese.

Fotografie di Melba Levick. Barcelona, Ediciones Polígrafa 1997, cm.25,5x29,5, pp.187, numerose illustraz. a colori nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Edizione inglese. Gaudí executed most of his works in Barcelona, and his buildings had a decisive influence on the city's urban landscape. On the other hand, the city molded his oeuvre, for it must be remembered that architecture has invariably exerted an enormous force on the urban and social history of the Catalan capital. Furthermore, circumstances would have it that Gaudí's life unfolded simultaneously with the evolution of the complex social and cultural phenomenon of Modernism. Gaudí of Barcelona with its text by Lluís Permanyer and photographs by Melba Levick, provides us with the keys to interpret the unique relationship between Gaudí and Barcelona on the one hand, and an informed, personal, fresh view of his architecture on the other.

New York, Prentica Hall 1951, cm.16x23, pp.XXVI,592, legatura editoriale cartonata, titoli in oro al dorso e al piatto anteriore. Seconda edizione. Testo in inglese.

A cura di Ornella Casazza. Presentazione di Cristina Acidina. testo di Ellen Maurer Zilioli. Livorno, Sillabe 2007, cm.21x30, pp.192, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il volume illustra i quarant'anni di attività di Giampaolo Babetto, artista-orafo, e le opere presenti al Museo degli Argenti di Palazzo Pitti Firenze. Babetto è uno dei più autorevoli rappresentanti della cosiddetta "Scuola padovana", e uno dei più importanti artisti a livello mondiale, le cui opere sono presenti nelle maggiori gallerie e musei del mondo. Giampaolo Babetto è senza dubbio un membro molto importante di un piccolo, ma influente gruppo di orafi contemporanei che sta fornendo dei contributi autentici allo sviluppo dell'arte dell'oreficeria. La gioielleria da lui creata è sempre caratterizzata da un senso di grande delicatezza e sostenuta da una tecnica ineccepibile. Il suo lavoro è ricco di bravure nascoste e astute, delizioso nelle mutazioni di forma e di superficie ed eloquente nel suo omaggio all'oro. Pochi artisti contemporanei hanno usato il materiale così efficacemente.

Bungay, Penguin Books 1978, cm.13x20, pp.292, brossura, copertina a colori. Edizione in lingua Inglese. Book in English.

Soveria Mannelli, Rubbettino Editore 2011, cm.14,5x22,5, pp.458, illustrazioni. brossura, sovraccoperta figurata. Edizione in Inglese.

Pietrasanta, 17 maggio - 13 luglio 1997. In collaboraz. con Studio Sem Scultori Associati. Pietrasanta, Comune di Pietrasanta - Ufficio Cultura 1997, cm.24x33, pp.133, illustraz. bianco e nero nel testo, brossura, copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese.

Poème dédicace de Robert Wilson, essais critiques de Serge Linarès et Philippe Piguet, poème de Sylviane Dupuis . Milano, Five Continents Editions 2019, cm.27,5x36, pp.136, 48 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata in mezza tela. Testo Inglese e Francese. This book is the most important monograph devoted to the Swiss artist-photographer Béatrice Helg. It offers a survey of her work from the past twenty-five years, and is accompanied by a poem dedication by Robert Wilson, critical essays by Serge Linarès and Philippe Piguet, and a poem by Sylviane Dupuis. Helg's oeuvre has a singular position within the photographic tradition of "constructed images." Remote from hyperrealist or narrative imagery, her work displays abstract forms and luminous worlds. Drawing on a passion for music and a marked sensitivity to notions of space and time, to architecture, and to the staging of plays and operas, the artist creates monumental spaces in which sculpture, painting, installation, and light interact. As poetic as they are spiritual, her photographs show strangely beautiful universes of shadow and of light. Her work opens onto an infinity - onto a quest for the absolute or a search for inner mystery. Text in English and French.

London, Thames & Hudson Ltd 2008, cm.21,5x29, pp.320 ill.a colori,. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Testo Inglese. Reveals the remarkable collection of 18th century furniture and objets d'art that are housed in the Musee Nissim de Camondo. The Musee Nissim de Camondo, built by Rene Sargent and modelled after the Petit Trianon at Versailles, is one of Pariss finest early 20th-century mansions. Now part of the Musee des Arts Decoratifs, it is the setting for a remarkable collection of 18th-century furniture and objets dart, amassed by the buildings original owner, Comte Moise de Camondo. These treasures appear on the pages of this lavish volume in hundreds of colour photographs by acclaimed photographer Jean-Marie del Moral, forming a virtual museum tour and acting as a unique testament to an extraordinary and ultimately tragic family history.

Milano, Edizioni Charta 1995, cm.24x26, pp.88, 180 illustrazioni a colori. spirale metallica Collana ChartaGraphic. Testo Italiano e Inglese. Obiettivo di questo libro è mostrare i progetti più importanti realizzati da Julia Binfield negli anni Ottanta, quando si è trasferita da Londra in Italia, prima a Roma poi a Milano dove ha aperto uno studio che si è specializzato nel tempo in 'Graphic Design & Illustration'. `...quando Julia, distrattamente, ci fece vedere dei disegni fatti durante un soggiorno alle Canarie, abbiamo capito quanto quel suo controllato modo di fare, nella grafica, era sorretto dal contrappunto di una grande libertà di consepire forme, tecniche e colori nei disegni.` (Perry King e Santiago Miranda)

A cura di Paola Allegretti e Riccardo Bruscagli. Firenze, Polistampa 2021, 2 volumi in cofanetto. cm.12x17,5, pp.2400, legature editoriali in tutta tela, cofanetto. Testo Italiano e Inglese. Tutta l'opera di Dante Alighieri con le traduzioni in inglese a fronte. A dieci anni dall'uscita dell'edizione canonica delle opere dantesche in volume unico, la Società Dantesca Italiana propone un'edizione critica aggiornata di tutti gli scritti del Sommo Poeta in cui i testi originali in volgare e in latino sono affiancati dalla loro versione in lingua inglese. Le traduzioni sono state scelte tra quelle più accreditate, prestigiose e tuttora considerate un punto di riferimento per gli studi internazionali.

A cura di Gianluca Ranzi. Milano, Giampaolo Prearo Editore 2018, cm.27x30, pp.304, illustrazioni, tavole a colori. legatura editoriale copertina figurata, Collana Atlanti. Testo Italiano e Inglese. Di fronte alle opere Stefano Di Stasio nasce sempre in me un'emozione scrive Vittoria Coen. La sua pittura è vibrante e forte. Si ha la sensazione di essere trasportati in una dimensione fenomenologica parallela, ma anche psicologica e profondamente vera, senza inganni e nascondigli

Barcelona 15-20 October 2017. A cura di Roberto Nardi and Montserrat Pugès i Dorca. Firenze, Edifir 2023, cm.17x24, pp.760, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Esperienza di Restauro. Testo Inglese.