In English

2006 Balzan Prizewinner. Firenze, Olschki Ed. 2016, cm 17 x 24, 78 pp. con 4 tavv. f.t. a colori, brossura The Annual Balzan Lecture,7. Testo in Inglese. Contemporary political theorists frequently say that there is only one coherent way of thinking about liberty, and that it consists in recognising that an individual is free so long as there is no interference with the exercise of his or her powers. In Thinking About Liberty: An Historian’s Approach, Quentin Skinner shows that this is mere dogma by tracing a genealogy that considers different ways of thinking about liberty, a central concept in social and political thought in today’s Western democracies. He isolates three distinct strands in the genealogy of modern liberty, including the above mentioned freedom as absence of interference (by external agencies or by the self), as well as two alternatives: freedom as absence of dependence (as in liber homo vs slave status) and freedom as self-realisation. In speaking as an historian, Skinner’s chief concern is to excavate a way of thinking about freedom that has lately been in danger of getting lost. The lecture also presents Skinner’s 2006 Balzan Prize research project, which involved young European scholars to address questions about the place of civil, religious and political liberty in the formation of modern Europe.

Evolution in the Poetics of Delight Appendice documentaria su CD-ROM. A cura di Nicola Badolato. In collaboration with Amyrose McCue Gill . Firenze, Olschki Ed. 2017, cm 17 x 24, xii-280 pp. con 11 figg. n.t. con CD-ROM., brossura Historiae Musicae Cultores,132. Testo in Inglese. La fortuna dell’Ariosto nel teatro italiano per musica del Seicento è copiosa, ramificata, affascinante: in un’epoca di profonde innovazioni stilistiche e compositive, letterati e musicisti trovano nella esuberante materia narrativa dell’Orlando furioso una miniera per le loro invenzioni sceniche. Allo storico della letteratura, del teatro, della musica, dell’arte e della cultura lo studio dei testi per musica ispirati al poema ariostesco offre un campo lussureggiante per meglio conoscere e comprendere la disseminazione del poema epico-cavalleresco nell’Europa moderna, esaminata in passato soltanto per campionature ed esempi specifici. Il lavoro del compianto italianista statunitense Edward M. Anderson, Ariosto, Opera, and the Seventeenth Century: Evolution in the Poetics of Delight, ripercorre le tappe principali della diffusione e influenza dell’Orlando furioso sulle scene musicali del Seicento italiano, sia attraverso la ricostruzione di un profilo storico-critico complessivo, sia mediante il recupero e la trascrizione filologicamente accertata di una quarantina di testi drammatici derivati dai principali filoni narrativi ariosteschi.

The Poet, Amalthea, The Infant Zeus and The Muses. Firenze, Olschki Ed. 2015, cm 15 x 21, iv-102 pp. con 7 ill. f.t. di cui 6 a colori. Rilegato (Hardcover)., legatura ed. Pocket Library of Studies in Art,41. Testo in Inglese. Giorgione’s "Tempesta" has been the most discussed enigma in the history of art, with over fifty different interpretations, based largely on ancient literary sources which were compared, unconvincingly, with very few elements of the painting. Hesiod’s "Theogony", well known in Venice when the painting was made, explains all of them, for the artist translated the poet’s words literally into visual images, showing the shepherd Hesiod during the vision in which the muses consign to him a poetic mission; the infant Zeus held by his nurse Almathea one year after being rescued from being devoured by his father Cronus; and the altar of two columns erected by Zeus to commemorate his victory over Cronus, corresponding to his own altar with two columns in his birthplace Lyktos. The lightening is, of course, the attribute of Zeus. The muses are not seen, since Hesiod says they are 'invisible', but he often mentions their nine houses, shown in the painting.

2015 Balzan Prizewinner. Firenze, Olschki Ed. 2018, cm 17 x 24, pp.92, con 40 figure nel testo a colori e 6 tavole fuori testo a colori, brossura copertina figurata a colori. The Annual Balzan Lecture,8. Testo in Inglese. The IceCube Neutrino Observatory was constructed at the Amundsen–Scott South Pole Station in Antarctica. Its thousands of sensors are distributed over a cubic kilometre under the Antarctic ice. In this lecture on the IceCube project, Principal Investigator Francis Halzen explains his physicist’s view of astronomy and the relevance of cosmic neutrinos for understanding the origin of the highest energy cosmic rays, concluding with a view of what “IceCube science” holds for the future.

A cura di Andrea Bozzi. Firenze, Olschki Ed. 2015, cm 17 x 24, x-146 pp. con 35 figg. n.t. a colori., brossura Biblioteca dell''«Archivum Romanicum». Serie II: Linguistica,60. Testo in Inglese. Il volume trae spunto dagli argomenti discussi in occasione del seminario internazionale organizzato a Pisa dal CNR-ILC (novembre, 2014) nell’ambito del progetto ERC «Greek into Arabic. Philosophical Concepts and Linguistic Bridges». Esso riflette, in una prospettiva metodologica generale, il principio in base al quale l’analisi di testi, in particolare antichi, e loro traduzioni mediante un sistema informatico open source operante sul Web sia sviluppato in una dimensione infrastrutturale soprattutto per favorire il lavoro scientifico collaborativo in rete. Tale approccio innovativo nel panorama delle Digital Humanities e, più in particolare, della Digital Textual Scholarship, garantisce al sistema realizzato per il progetto ERC (G2A Web App) flessibilità, riusabilità e compatibilità. I singoli contributi inseriscono in questo quadro esperienze specifiche nelle quali filologia, linguistica computazionale e tecnologia informatica si integrano favorendo nuove prospettive di ricerca non solo per gli storici della filosofia, come gli studiosi coinvolti nel progetto ERC, ma in àmbito umanistico più generale.

The Entangled Matter of the anti-Copernican Decree of 1616. Edited by Natacha Fabbri and Federica Favino. Firenze, Olschki Ed. 2018, cm 17 x 24, xxvi-254 pp., brossura Biblioteca di «Galilaeana»,8. Testo in Inglese.

Thinking with Literature in the Twenty-First Century. 2009 Balzan Prizewinner. Firenze, Olschki Ed. 2015, cm 17 x 24, 82 pp. con 6 tavv. f.t. a colori., brossura The Annual Balzan Lecture,6. Testo in Inglese. What is the object of knowledge in literary studies? What is the relation between the academic study of literature and the public sphere? Terence Cave addresses these and other questions about the discipline as a human activity by inserting it into a wider interdisciplinary frame that is at once flexible and respectful of its special character as an object of knowledge: a cognitive approach to the study of literature. Cave spent five years exploring this approach in a series of intensive workshops and discussion groups that constituted the research project for his 2009 International Balzan Foundation Prize for Literature. In this sixth Annual Balzan Lecture, Cave begins by sketching out a general perspective within which the work of the interdisciplinary Balzan research project ‘Literature as an Object of Knowledge’ (St. John’s College Research Centre, Oxford, 2010-2013) has taken shape, with considerations on some of the problems encountered, in particular the relation between literary study and cognitive science. He then focuses on literary texts, applying cognitive approaches to offer a new perspective on the material out of which literature is made.

A cura di Giuseppina Ferriello, Maurizio Gatto, Romano Gatto. Firenze, Olschki Ed. 2016, cm 17 x 24, 434 pp. con 182 figg. n.t., brossura Biblioteca di «Nuncius»,76. Testo in Inglese. The three books of Heron’s Mechanics contain the first systematic theory of the simple and compound machines in the history of science and many other remarkable matters about theoretical and practical mechanics, including three interesting unknown theories by Archimedes. This treatise began to circulate among Western researchers through an Arabic manuscript discovered by Camille Carra de Vaux, who published it together with its French translation in 1893. A German critical edition by Ludwig Leo Nix (1900) and an English one by Aage Gerhardt Drachmann (1963) were then published after this edition. The new critical edition, presented here with all its sources, is the consequence of the unexpected discovery of four Persian manuscripts, all concerning the second book of this important treatise on mechanics, which opened unexplored field research and offered new perspectives, both philological and scientific, in interpreting this text. At the same time, analysis of the work has revealed passages very similar to corresponding passages of works of Leonardo da Vinci and Galileo Galilei, advancing the possibility that Italian scientists of the Renaissance may have been familiar with all or at least part of Heron’s Mechanics.

Milano, Automobilia 1982, cm.27x26, pp.126, con numerosissime foto sia a colori che in bianco e nero. Legatura in tutta tela con sovracopertina figurata. Testo italiano, inglese, francese, tedesco.

Padova, Romano Bertoncello Brotto Editore 1983, cm.21x30, pp.37, con numerose foto ed illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo in italiano, inglese, francese e tedesco.

Opera Ufficiale della Federazione Italiana Gioco Calcio pubblicata in collaborazione con la Sport e Cultura S.p.A. Munchen, Prosport Verlag fur Sport und Kultur 1982, cm.23x30,5, pp.228,XII,12, illustrazioni a colori, legatura editoriale copertina figurata a colori. Biblioteca Sportiva Olimpica. Testi in italiano, inglese, francese olandese, tedesco.

Milano, Federico Motta Editore 2005, cm.24x17, pp.192 ill.colori. brossura copertina figurata a colori. Ediz. italiana e inglese. Il libro è dedicato a Guido Canella, uno dei protagonisti del secondo novecento italiano, autore soprattutto di importanti edifici a carattere pubblico, alcuni dei quali rappresentano dei capisaldi dell'architettura contemporanea. Il materiale presentato consiste in gran parte in disegni e schizzi a mano libera, in particolare a colori. Il "racconto disegnato" segue l'articolazione del volume, organizzato intorno ai temi forti dell'opera di Canella, primo tra tutti l'interesse per gli edifici di carattere pubblico e per le periferie. La grande capacità di riflettere, rielaborandole, sulle tipologie architettoniche tradizionali è evidenziata dalla scansione dei capitoli che costituiscono il volume.

Being The Introduction To The Three Arts Of Design, Architecture, Sculpture And Painting, Prefixed To The Lives Of The Most Excellent Painters, Sculptors, And Architects. Translated Into English By Louisa S. Maclehose; Edited, With Introduction & Notes, By G. Baldwin Brown. New York, Dover Publications 1960, cm.13,5x19,5, pp.328, illustrazioni in bianco e nero, brossura con copertina figurata. Testo in inglese.

Firenze, 11 novembre 2013. A cura /Edited by Caterina Chiarelli. Livorno, Sillabe 2013, cm.21x25, pp.264, illustrazioni bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana della Galleria del Costume di Palazzo Pitti. Ediz. italiana e inglese. Situata nell'elegante Palazzina della Meridiana di Palazzo Pitti, la Galleria del Costume si prefigura attualmente come l'unico museo di storia della moda e del costume in Italia. Possiede più di seimila pezzi tra abiti antichi, costumi teatrali e accessori. Le collezioni, per motivi di conservazione, vengono esposte a rotazione secondo criteri diversi (cronologici, tematici, di provenienza) scelti di volta in volta dalla direzione. La novità di quest'anno è la presenza, lungo il percorso espositivo, di 15 sezioni dedicati alla presentazione di scorci di guardaroba di alcune delle donne più influenti e protagoniste della moda del Novecento come Rosa Genoni, Donna Franca Florio, Patty Pravo, Susan Nevelson, Lietta Cavalli insieme ad artiste autrici di accessori, come Flora Wiechmann Savioli e Angela Caputi, interpreti di veri e propri capolavori, che non devono mancare mai in un guardaroba che si rispetti. Due sezioni sono poi dedicate agli abiti da sposa e ai gioielli intrecciati creati dalle donne del Rwanda. Per ogni sezione è stato selezionato un numero limitato di capi a testimonianza delle mode e del gusto del momento.

Written in french by two swedish gentlemen, translated into english by Thomas Nugent L.L.D. and fellow of the sociey of antiquaries. London, Printed for L.Davis and C.Reymers, printers to the Royal Society 1769, 2 volumi. cm.13,5x20,5, pp.XI,444 (4),IV,394 (12), legature in tutta pelle, titoli e fregi ai dorsi, tagli rossi. First english edition. Although it is stated on the title-page that the authors were Swedish, in fact the author was Pierre Jean Grosley, the prolific French writer known for his erudition and insights. His "Observations on Italy" (originally published in French in 1764) is his most important work. Along with being an excellent account of Italy, Grosley also demonstrates within it through his descriptions of his countrymen in Italy, many foibles and vanities which are part of the French character. It is suggested by Nugent that by claiming the authors to be anonymous travelers from Swedish, the French public would accept the this criticism more easily than if it came from a Frenchman. It has also been suggested that as a travel narrative it would be considered of greater value if the travelers were from somewhere farther away. Sections within the book relative to the article of Venice, and the Sacred panegiric of the seraphic father Saint Francis were by Francesco da S. Augustino Macedo and had originally been printed in Padua. There is also a comparative history of Italian and French music; an essay which "fell into my hands" according to the "Editor."

Modena, Logos 2009, cm.20x24, pp.352, ill.col. brossura copertina figurata a colori. Collana Il Mondo dell'arte. Testo in italiano, spagnolo, portoghese, inglese. Il XIX secolo è stato per la storia occidentale un secolo cardine, attraversato da una fase rivoluzionaria che coinvolse non solo l'ambito politico, ma anche l'arte e più in generale il gusto. Le radici di questo cambiamento risalgono già agli anni Quaranta del Settecento, quando si cominciò a diffondere l'esigenza di una nuova arte che fosse utile ed educativa, in antitesi alla tendenza frivola e "disimpegnata" del Rococò. Il nuovo modello, sia estetico che etico, venne identifi cato nell'antichità greco-romana, attraverso la cui imitazione si credeva di poter aspirare alla bellezza della vera natura. Gli esiti di una simile rivoluzione erano imprevedibili e gli eventi storici misero ben presto in crisi lo stesso sistema di pensiero da cui erano stati generati. Gli artisti spostarono la propria attenzione verso una sfera più emotiva e personale, le convenzioni del Neoclassicismo apparvero superate, mentre l'attenzione si volse verso gli aspetti più intimi dell'animo umano: la fantasia, l'inconscio, il rapporto tra uomo e natura e tra uomo e divinità. Furono queste le prime ma non uniche manifestazioni del Romanticismo; la forte polemica anticlassicista, unita al risorgere dei nazionalismi europei, determinò anche la diffusione di nuovi modelli, derivati soprattutto dal passato medievale, che confl uirono nei vari movimenti di revival e soprattutto nella pittura di soggetto storico. Proprio da queste istanze si sviluppò, alla metà dell'Ottocento, il Realismo.

Modena, Logos 2009, cm.20x24, pp.352, ill.col. brossura copertina figurata a colori. Collana Il Mondo dell'Arte. Testo in italiano, spagnolo, portoghese, inglese.

London, Faber and Faber, 1991, cm.13,5x21,5, pp.XII,722, brossura cop.fig. a col. Text in English. A comprehensive book on Bordeaux covering not only the great chateaux but also a vast number of other wine producers, as well as the history of the region. The author - who has been a Master of Wine since 1962 - was awarded the Andre Simon Memorial Prize for the first edition of this book.

Bucuresti, The Art Museum of the Socialist Republic of Romania 1984, cm.24x33, pp.142, ill.bw. legatura editoriale, Text in Romanian and English.

Words of glass and stone. Ravenna, Longo Editore 2011, cm.25x33,5, pp.248, ill. a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Ediz. italiana e inglese. La raccolta di opere presentata in questo volume apre un ampio sguardo su una attività artistica di oltre quarant'anni, quella di Felice Nittolo, che condensa in sé alcune tra le più significative possibilità espressive gravitanti intorno al linguaggio del mosaico. La fantasia dell'artista lascia irrompere il mosaico in dimensioni le più eterogenee, pittoriche, scultoree, installative, ambientali, architettoniche, performative, di design, in un gioco, tra profonda serietà e leggera ironia, che si ammanta di concettualismo, astrazione, tradizionalismo, avanguardia e transavanguardia. Si vede come Nittolo non si limiti a rinnovare il vocabolario e la sintassi del mosaico, anche le tessere, unità di base, fonemi e morfemi la cui grafia viene alterata, forzata, subiscono una deriva. Tagliate in forme inedite, triangolari, stondate, irregolari, sviluppano un calligrafismo molto spesso obliquo, regolare ma rotto da tessere lunghe, che occupano due file di andamenti, che si interrompono per lasciare spazio a riverberi di lamine di piombo dalla forma arcuata, ad inserimenti decontestualizzati e fuori scala. Felice Nittolo si muove con naturalezza all'interno di numerose possibilità espressive, al fondo di ognuna rimane immutata la sua personalità artistica, in quella ricerca di sintesi che vede al centro di ogni esperienza, al centro di ogni orbita, il mosaico.

Modena, Logos 2010, cm.30x30, pp.600, ill.a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Ediz. italiana, spagnola, portoghese e inglese. Immagini crude, forti, di uomini alle prese con macchine impressionanti e soprendenti dall'inizio del XIX secolo alla metà del XX. Queste fotografie catturano l'autentico spirito pionieristico umano, tra imbarcazioni e aerei, industria pesante e armi, fino agli albori della tecnologia e della comunicazione moderne. Vediamo qui all'opera uomini che fabbricano ruote di treni, costruiscono imponenti centrali elettriche, montano e saldano navi gigantesche. È l'epoca di Brunel e Krupp, di Ford e Bessemer immortatalati da geni come Lewis Hine e margaret Bourke-White. Un libro dedicato alla fotografia d'autore, con un tema questa volta specifico e universale: l'uomo e la macchina. Il memorabile film Tempi Moderni ha messo la macchina al centro di un mondo moderno spietato, efficiente ma irragionevole e paradossalmente l'ha ridicolizzata.

Modena, Logos 2010, cm.30x30, pp.600, ill.a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Ediz. italiana, spagnola, portoghese e inglese. Le pietre naturali sono i primi materiali da costruzione usati nella storia. Oltre al fascino di esistere da milioni di anni hanno caratteristiche di resistenza, compattezza e durata che le rendono superiori ai prodotti di fabbrica: le Piramidi, Stonehenge, il Colosseo, le cattedrali, i terrazzamenti della Valtellina sono tra le tante testimonianze viventi di tale superiorità. In tutte le culture antiche e moderne alle pietre è stato attribuito un significato magico tanto che tuttora alcune di queste vengono venerate come sacre: infatti il termine pietra stesso è sinonimo di eternità e di uomo tanto da aver dato origine a nomi propri di persona. Le pietre naturali sono ignifughe, igieniche, atossiche e per antonomasia biocompatibili essendo la terra costituita delle stesse. In tempi di crescente riscoperta della natura le case in pietra naturale rispondono in maniera completa a questa necessità. Case in pietra naturale raccoglie tutta una serie di progetti e creazioni realizzati grazie all'utilizzo delle pietre naturali.

Modena, Logos 2010, cm.30x30, pp.600, illustrazioni a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Ediz. italiana, inglese, spagnola e tedesca.

volume a cura di Denys Zacharopoulos, Massimiliano Gioni Pistoia, Gli Ori, 2011, cm20,5x28, pp.120, brossura cop.fig.a col.con bandelle. Edizione in inglese. Il volume viene pubblicato in appoggio alla mostra a Ca' Pesaro a Venezia in occasione della Biennale 2011. "Pier Paolo Calzolari - dice Denys Zacharopoulos nel suo saggio - è una delle personalità artistiche più interessanti della sua generazione. Ha cominciato la sua brillante carriera come pittore a metà degli anni Sessanta, tra Bologna, Venezia e Roma, a contatto con l'attività di artisti quali Tancredi, Bendini e Turcato. I suoi primi lavori seguono le linee di un disegno libero e poetico, che si espande in modo irregolare in una suggestiva e misteriosa atmosfera di interiorità e astrazione. La definizione dello spazio pittorico determina collisioni inattese di dettagli, tracce, accidenti e ritmi di presenza, dentro una obliqua, latente condizione geometrica. Fin dagli esordi, i suoi quadri eccedono la bidimensionalità della tela per penetrare lo spazio oltre la superficie pittorica dell'oggetto raffigurato. La sua visione poetica è fortemente evocativa, la scrittura nervosa. Il lavoro di Calzolari raduna una varietà di tracce e intensità esistenziali eterogenee in uno spazio frammentario e complesso".