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Bologna, Il Mulino 2001, cm.13,5x21,5, pp.288, brossura. Collana Studi e Ricerche, 465.

Dalla prefazione di Rosanna Cioffi e Sebastiano Martelli. Roma, Libreria Editrice L'Erma Di Bretschneider 2015, cm.17x24, pp.514, 16 tavole in bianco e nero, 16 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana lermArte, 15. Testo Italiano, Inglese, Francese e Spagnolo. Questo libro è frutto di un'idea progettuale di docenti della Seconda Università di Napoli e dell'Università di Salerno; va quindi innanzitutto sottolineata la realizzazione di una sinergia tra due università della Campania, un esempio virtuoso di collaborazione che mette in campo le competenze di docenti e ricercatori delle due università. Un tema, quello del Grand Tour, che entra negli snodi più importanti dell'avvento della modernità nella civiltà europea: il Grand Tour alimenta una nuova circolazione delle idee, tocca la formazione delle nuove classi dirigenti dell'Europa, crea un nuovo immaginario; veicola la conoscenza del Mezzogiorno e, in particolare: Napoli, Pompei, Ercolano, Capua, Salerno, la Costiera Amalfitana, Paestum e altri centri diventano tappe inevitabili di nuovi circuiti provenienti da tutta l'Europa. Sono questi luoghi, con la riscoperta del loro passato, delle testimonianze, archeologiche, architettoniche ed artistiche, con i paesaggi naturali ad influenzare la pittura, l'architettura, la moda, i saperi e l'immaginario delle classi colte dell'Europa.

Prima edizione, first edition 1. Firenze, Mandragora 2018, cm.17x24, pp.50 ill.a colori. brossura. Il volume racconta il premio d’arte contemporanea Enrico Marinelli: ne illustra il principio ispiratore da un punto di vista corale e composito (ad alternarsi sono le voci della curatrice Adelina von Fürstenberg, di Antonio Natali, di Mons. Timothy Verdon, di Luca Bagnoli, di Andrea Zambon), passa in rassegna i percorsi di ricerca dei cinque finalisti (Mikayel Ohanjanyan, Marco Bagnoli, Francesco Arena, Sakshi Gupta, Barthélémy Toguo) chiamati a esprimersi con un’opera d’arte su un soggetto prestabilito; infine, motiva accuratamente la scelta del vincitore (Mikayel Ohanjanyan). Sebbene solo alla sua prima edizione, il premio Marinelli rivela la maturità degna di un premio d’arte consolidato, principalmente per tre motivi: la nobiltà etico-morale del tema prescelto (la speranza), la riconoscenza verso il progenitore che nel suo piccolo ha reso l’arte possibile (Enrico Marinelli, fondatore del Guild, ovvero l’associazione committente del premio). Infine, un terzo prestigio che è una peculiarità indiscussa apprezzabile nelle pagine di questo volume corrisponde a quell’apertura al nuovo, priva di remore o di resistenze, che oggi pare tutt’altro che scontata e che in ogni epoca costituisce l’unica attitudine adatta a recepire la bellezza, non meno che a riconoscere il vero talento artistico.

4 Auflage. Lana d'Adige, Tappeiner Verlag 1997, cm.20,5x26, pp.216, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Prefazione di Michele Cometa. A Cura di Andrea L. Carbone. Palermo, Due Punti Ed. 2008, cm.13x19, pp.224, brossura. Una messa a punto teorica e una raccolta di case studies in vista della definizione dello statuto e delle intersezioni di due discipline, l'iconografia e la storia dei concetti, che studiano secondo prospettive complementari la relazione tra discorsi e immagini. L'immaginario del potere e della sovranità, i codici miniati dell'Apocalisse, la pittura di Tiziano, di Dürer e del maestro del Trionfo della morte di Palermo, l'opera scientifica di Aristotele e quella letteraria di Caillois appaiono così sotto una luce nuova, aprendosi a interpretaztoni inedite.

Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo 2006 cm.21x28, pp.177, brossura copertina figurata a colori. E. Gedevanishvili, The Holy Face and its Representation in Georgian Medieval Art - N. Hélou, Le décor des absides dans les églises médiévales du Liban - S. Salvadó, Interpreting the Altarpiece of Saint Bernard: Templar Liturgy and Conquest in 13th Century Majorca - M. Vagnoni, Il significato politico delle caratteristiche iconografiche di Federico II di Svevia - C. Pallone, A proposito dell'iconografia del beato Angelo Scarpetti da Sansepolcro, agostiniano - J. Miziolek, «I figli che saettano il padre» in un ovale rinascimentale del Museo Bardini a Firenze - E. Carrara, «Qui non si è mangiato altro che pane et messer Giorgio». Un probabile ritratto giovanile di Vincenzio Borghini di mano del Vasari - S. Pierguidi, Sulle fonti del taccuino Rothschild di Giovanni Guerra - S. Riccioni, Flaminio Allegrini, i Barberini e un libro. Gli affreschi nel chiostro della basilica dei SS. Cosma e Damiano - NOTE. C. Frugoni, Il cavaliere e l'acciarino: a proposito di un passo di Adalberone di Laon - M. Collareta, La «Madonna» di Oxford di Giorgione - M. Collareta, L'«Erasmo» di Holbein al Louvre. BIBLIOTHECA ICONOGRAPHICA. Indici.

Paris, Larousse 2001, cm.23,5x29, pp.515, Relié. L'Histoire visuelle de l'art présente en 1 000 œuvres l'évolution de l'art occidental, de l'Antiquité à nos jours, en peinture, sculpture et architecture. Dans ce musée idéal, le lecteur parcourt chaque double page telle une salle consacrée à un foyer artistique, un mouvement, un style, une technique, un artiste. Il a le choix entre cheminer selon son désir, ses centres d'intérêt, ou suivre le parcours organisé au fil des pages. Les différentes œuvres qui illustrent chaque thème créent entre elles un dialogue, souligné par le commentaire qui livre en même temps le sens de l'œuvre. L'Histoire visuelle de l'art s'organise de manière chronologique en grandes périodes marquées à la fois par des ruptures stylistiques et historiques : Antiquité, Moyen Age, Renaissance, etc., et s'achève avec les nombreuses révolutions artistiques du XXe siècle. Chaque partie est introduite par un texte situant l'art dans son contexte historique et social et par une chronologie comparée. L'ouvrage montre à quel point la création artistique est à la fois inséparable et distincte de l'époque qui l'a vue naître : en d'autres termes, comment elle s'y articule. Il évoque aussi les filiations, par-delà les siècles, entre certains artistes : Velázquez et Picasso, Rembrandt et Bacon...

Paris, Larousse 2007, cm.25x32, pp.318, ill.col. Relié. Collana Beautés du Monde. Dune richesse qui n'a d'égale que sa diversité, le patrimoine monumental français nous lègue le souvenir d'une histoire turbulente : conflits, traités, famines, croisades, pèlerinages y ont laissé leur trace. C'est au poids de cette histoire que le pont du Gard, le Mont-Saint-Michel, Notre-Dame de Paris, Versailles, la tour Eiffel, voire Beaubourg, doivent leur notoriété universelle. Tout autant que la découverte du patrimoine de notre pays, à travers plus de 250 sites, l'Histoire visuelle des Monuments de France propose un véritable voyage dans la mémoire qu'ils perpétuent, miroir des hommes les ayant construits ou vu construire. L'Histoire visuelle des Monuments de France est organisée selon un plan chronologique : Préhistoire, Antiquité, haut Moyen Age, âge roman, civilisation gothique... jusqu'au monde moderne et contemporain. Chaque partie est introduite par un texte synthétique accompagné d'une chronologie comparée. L'Histoire visuelle des Monuments de France a été conçue selon une approche visuelle. Elle invite à une visite virtuelle des chefs-d'œuvre du patrimoine français par l'intermédiaire de près de 500 images toutes accompagnées de commentaires très détaillés.

Milano, 11 dicembre 2009-7 febbraio 2010. A cura di P. Marella, E. Battiston. Traduttori: Lupieri G., Scarabelli A. Milano, 24 Ore Cultura 2009, cm.26x29, pp.242, num.figg.a col.nt. legatura ed.soprac.fig.a col. Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Palazzo Reale, 11 dicembre 2009 - 7 febbraio 2010). La mostra "Cina. Rinascita contemporanea", è un grande evento dedicato all'arte contemporanea cinese che offre al pubblico italiano un percorso tra oltre 50 artisti e più di 180 opere - dipinti, installazioni, sculture e video - e si propone di illustrare l'arte degli ultimi quindici anni della Repubblica Popolare Cinese. Le opere presenti, a partire dal 1993, si dividono in sette sezioni e documentano il susseguirsi dei movimenti artistici del primo decennio del XXI secolo. In questo periodo l'arte contemporanea di quest'area geografica rompe con gli schemi tradizionali del passato portando alla ribalta un linguaggio artistico che fa riferimento a quello occidentale ma che riesce a mantenere un forte legame con la tradizione e la cultura locale.

Verba Volant 2007, cm.24,5x32,5, pp.448, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Matthiesen Fine Art Ltd 2014, cm.26x26, pp.84, num.figg.bn.e a col.nt. legatura editoriale con titoli e fregi in oro. Edition in 650 copies.

Atti del Convegno Internaz.,Imperia,11-13 ottobre 2001. Pisa, Ediz.ETS 2002, cm.17x24, pp.441, brossura cop.ill.a col.con bandelle. Collana Memorie e Atti di Convegni,18.

Prefazione di Maurizio Calvesi. Pisa, Edizioni ETS 2008, cm.16x24, pp.272, num.figg.bn.e a col.nt. brossura Visione romana è un titolo volutamente ambiguo, carico di molte allusioni e di diversi significati, riferibile a un possibile sguardo che appartiene alle arti visive di Roma, a una loro ipotetica concezione del fare artistico, ma anche a un occhio capace di andare oltre le apparenze, a una "visionarietà" che in modi diversi passa al Futurismo alla Metafisica, da Scipione agli anni Sessanta e Ottanta, fino agli artisti delle ultime generazioni. Roma rappresenta quindi il fulcro di vicende artistiche fondamentali per la storia dell'arte italiana e per i suoi rapporti con l'arte internazionale, con i mass media (e in particolare con il cinema) e con il teatro. La "visione romana", citazione di un verso di Giorgio de Chirico, si trasforma a volte nella rappresentazione pittorica o cinematografica della città anche nelle sue componenti più controverse e drammatiche come accade nelle demolizioni di Mafai o nelle periferie di Pasolini. In altre occasioni invece la "visione romana" allude alle diversità e alle dialettiche dei molti sguardi che compongono il grande e difforme mosaico dell'arte nella città: dal Futurismo alla Scuola Romana, da de Chirico alla Scuola di Piazza del Popolo, da Pasolini e dai pittori di figurazione "sociale" o di ispirazione metafisica, fino all’arte ambientale, alle esperienze legate all’uso delle nuove tecnologie o al più recente rinnovamento della pittura. Questo viaggio intrecciato, parziale e imperfetto in una storia che segue molti aspetti della città a cui è dedicato, rappresenta così un itinerario labirintico attraverso un secolo di arti visive in una città complessa e contraddittoria come Roma: si è tentato dunque di cogliere un volto polifonico e composito a cui ci si può avvicinare soltanto calandosi nella densa stratificazione di una storia ininterrotta che ha creato un corpo dalla natura paradossalmente unitaria e proteiforme.

A cura di Bruno Baglivo. Firenze, La Biblioteca Ed. 2003, cm.21,5x28,5, pp.120, oltre 100 ill.e tavv.a col.nt. legatura editoriale in mezza tela, copertina figurata a colori. Collana Tracce d'Artista. Quando si osservano le opere di Fabio De Poli, si viene sorpresi dal sentimento di un'aria di famiglia. E questo avviene su piani diversi: quello della cultura artistica, più sofisticato e riflessivo, e quello della sensazione immediata, più spontanea e non necessariamente dotata di bagaglio culturale precedente. Ma le due percezioni non sono affatto così distinte come potrebbe sembrare. Fabio De Poli nasce a Genova e vive a Firenze.

Vol.VI: Le acquisizioni 2002-2003. La donazione Cesare Siviglia. Bologna, Ediz.Bora 2003, cm.23x29, pp.126, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura sopracop.fig.a col. Collana Museo delle Generazioni Italiane del '900.

Coordinam.e introduzione di Carlo Pedretti. Firenze, Giunti Ed. 2005, cm.11,5x15, pp.639, num.tavv.ill.e foto a col.nt. legatura ed.cop.fig.a col. In una nuova e originale formula, tutto Leonardo: il pittore della Gioconda e lo studioso di anatomia, lo sperimentatore del volo umano e l'inventore di macchine da guerra.

Milano, Isal Ed. 1994, cm.23,5x31, pp.175, num.ill.bn.nt., legatura ed.in mezza tela, cop.fig.a col.

Prefaz.di Elisa Zuri. Tavv.con riproduzioni di opere di Boccioni, Balla, Carrà, Russolo, Severini, Soffici. Reggello, FirenzeLibri - Libreria Chiari 2009, cm.13x18,5, pp.XXXIII,469, 51 tavv.in bn.ft., brossura, cop.fig.a col.con bandelle.

Testo italiano/inglese. Torino, Umberto Allemandi 2007, cm.21,5x29,5, pp. 215, ill. bn.r a colori. legatura editoriale cartonata.

Roma, Donzelli Ed. 2006, cm.15x21, pp.136, 16 tavv.bn.e a col.ft. legatura ed. sopracop.fig.a col. Collana Saggi. Arti e Lettere. Ogni epoca propone un proprio canone di amore, che in qualche modo determina tutte le forme e i rituali a esso connessi. Qual era questo canone in quello straordinario periodo di fioritura delle arti che è stato il Rinascimento italiano? Alla ricerca di una risposta, gli autori di questo libro propongono il racconto di otto esemplari storie d'amore, che sono al tempo stesso un viaggio avvincente nella pittura e nella poesia italiane dei secoli XV e XVI. Il punto di partenza di questo itinerario è il modello ideale di amore fissato da Petrarca nel Canzoniere: la scoperta di una passione amorosa, libera dai vincoli coniugali, ma anche da quelli della sessualità e del corpo. Nei secoli successivi da questo canone nasce rituale amoroso che prescrive la celebrazione dell'amore ideale per una donna tanto bella quanto inaccessibile, alla quale si dedica un ritratto accompagnato da un commento poetico. La pratica di questo rituale diventa un raffinato gioco di società promosso dall'élite intellettuale italiana. Gli attori del gioco sono coppie celebri: da Lorenzo de' Medici e Lucrezia Donati ad Alessandro Farnese e Livia Colonna, e gli artisti coinvolti si chiamano Giovanni Bellini, Leonardo, Tiziano. Fatalmente l'amore ideale si trasforma in una concreta passione, a cui il rituale petrarchesco fa da galante copertura. Così, prima che la repressione dei costumi imposta dalla Controriforma ponga fine al sofisticato gioco, l'amore rinascimentale sembra anticipare di oltre due secoli quello romantico.

A cura di Gherardo Ortalli. Venezia, Ist.Veneto di Scienze Lettere ed Arti 2007, cm.16x23,5, pp.99, alcune fotogr.a col.nt. brossura con bandelle,cop.fig.a col. Ediz.italiana, francese e inglese. [volume nuovo] Gherardo ORTALLI, Turismo e città d'arte. Temi per un rapporto difficile; Giovanni LOSAVIO, Turismo e città d'arte. Quand le tourisme tue l'art. Garry MARVIN - Robert DAVIS, Turismo e città d'arte. Quali i costi sociali a Venezia? Pier Luigi SACCO- Giorgio TAVANO BLESSI - Silvia VERGANI, Il 'capitale culturale' di Venezia. Quale risorsa per lo sviluppo della città? Jan VAN DER BORG, Verso una politica turistica moderna a Venezia; Mariapia GARAVAGLIA, Roma e il turismo; Emilio BECHERI, Turismo: "Un rospo da baciare". L'esempio fiorentino; Simon PAYNE, Sustainable development in Cambridge; Monique DECOSTER, Piano strategico per il turismo della città di Brugge; Alfredo BIANCHINI, Città d'arte, città assediata?

Fagagna, Magnus Edizioni 2011, cm.24x29,5, pp.450, 380 figg.e tavv.a col. legatura editoriale in tutta tela,con sopraccoperta figurata a colori. Collana Le Grandi Opere. Pinacoteche italiane. Esemplare Nuovo

Firenze, Olschki Ed. 2007, cm.17x24, pp.124, num.figg.bn.e col.ft. brossura

Mariano del Friuli (GO), Ed.della laguna 1994, cm.21x29,5, pp.340 ill.a colori. brossura