Expertise per Wieland. Sull'Anonimo traduttore del Socrate delirante 1781.

Ampia bibliografia in appendice. Firenze, Le Cariti Ed. 2004, cm.15x21, pp.429, 45 tavole bn. fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata. Collana Logos, Biblioteca di Saggistica,4.

L'autrice analizza in questa poderosa opera il dibattito sviluppatosi in Italia dal 1836 in poi, relativo allo scontro fra classici e romantici, nell'ambito della pittura religiosa. Dall'indice:1-Il purismo figurativo d'oltralpe:Nazareni e misticisti. 2-Il purismo figurativo italiano: scuole,manifesti,bilanci. 3-Misticismo e idealismo italiano: la ricezione della poesia cristiana di Rio. 4-Del bello naturale in Toscana. 5- Purismo letterario e purismo figurativo. Firenze, Le Cariti Ed. 2005, cm.17x24, pp.661, 64 tavole bn. fuori testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Le Cariti Ed. 2007, cm.17x24, pp.736, 74 tavole fuori testo. brossura con sopraccoperta figurata a colori. La definizione del metodo di Pietro Giordani (1774-1848) davanti all’opera d’arte non può che risultare dall’analisi completa dei suoi molti scritti di argomento artistico: scritti spesso dettati dall’occasione, che però non presuppongono in Giordani un impegno generico o discontinuo. In realtà il suo lavoro nel campo delle arti fu tutt’altro che occasionale: molte pagine nacquero dal rispetto di obblighi istituzionali, altre da scelte più determinate; quasi sempre mancò il completamento della osservazione fino alle sue ultime conseguenze. L’impalcatura fu comunque solida. Giordani riconobbe al solo letterato il possesso della cultura umanistica necessaria alla comprensione dell’arte; ma egli si propose anche come esperto, filologo e conoscitore, che cercò di applicare un sistema oggettivo di analisi. Laddove poi il discorso si fa più filologico (come nelle pagine extra ordinem su Innocenzo da Imola) la retorica letteraria perde di centralità e viceversa: è il germe di una suddivisione specialistica.

Firenze, Le Cariti Ed. 2010, cm.15,5x22, pp.480, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Coll:Explicandi Via,1. Edizione non venale in soli 150 esemplari numerati. Caratteri Bodoniani.

A cura di Alessio Martini. Milano, Rizzoli Ed. 2004, cm.13,5x21, pp.XXII,291, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Collana Piccola Biblioteca La Scala. Prima edizione. Una raccolta dei saggi sull'arte di uno dei più importanti critici letterari del Novecento. La sua critica si distingue per un eclettismo svolto in una molteplicità d'approcci: dall'analisi filologica di autori singoli l'amatissimo Cecco Bravo, Gustave Moreau, Giovanni Fattori - ai quadri generali di epoche e movimenti - il Seicento fiorentino, la pittura di macchia, il futurismo - all'esame dei problemi teorici più scottanti -la morte dell'arte dopo la fioritura delle avanguardie, la polemica su arte e kitsch in dialettica con Eco e Broch - per giungere alla discussione del destino dell'arte nel nostro tempo.

Paris, Presses Universitaires de France 1951, cm.16x24,8, pp.211, brossura interni ingialliti per il tipo di carta ma esempl. in ottimo stato. Publications de la Faculté des Lettres d'Alger, IIe Série, tome XVIII. Première édition. Rare.

Mantova, Edizioni Maurizio Corraini Arte Contemporanea 2015, cm.15x20, pp.104, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Il volume accompagna l'omonima mostra del Triennale Design Museum, in cui dieci designer e studi di design internazionali sono stati invitati a creare appositamente per l'occasione una collezione di oggetti zoomorfi in ceramica. Liberi di sperimentare sulle forme, i progettisti si sono spesso allontanati dal dogma della funzionalità a ogni costo, rivendicando la vocazione decorativa delle loro creazioni. Le forme di elefanti, pesci, scarabei e persino unicorni sono servite da spunto per creare oggetti dotati di identità e personalità, talvolta evocando metonimicamente un dettaglio (un corno, un becco), talvolta giocando su ibridazioni ludiche e inattese, intrise di ironia. Il volume contiene opere inedite di Sam Baron, Matteo Cibic, GamFratesi, Jaime Hayon, Sebastian Herkner, Lanzavecchia+Wai, Minale-Maeda, Elena Salmistraro, Ionna Vautrin e Nika Zupanc realizzate da Bosa.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2024, cm.17x24, pp.272, 120 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte. Testo Francese. Tandis que l'espace bénéficie d'un développement séculaire depuis les débuts de l'histoire de la peinture, le temps et les temporalités associées sont plus rarement abordés. Dans les études récentes et peu nombreuses sur le temps dans les arts, les peintres du milieu lombard de la Renaissance sont laissés de côté. Le naturalisme lombard du Cinquecento semble pourtant se prêter à une telle approche. Correspondant au duché de Milan et à la partie Ouest de la République de Venise de l'époque, cette aire culturelle réunit les foyers créatifs très liés entre eux, de Milan, Brescia et Crémone. Alors que Milan, centre névralgique des échanges, avait accueilli le toscan Léonard de Vinci, modèle incontournable pour deux générations de Léonardesques attachés à la peinture d'après nature, Brescia développait la veine luministe initiée par Vincenzo Foppa, précurseur des peintres lombards. Parmi eux, Luca Mombello, élève de Moretto, est apparu comme l'un des principaux protagonistes en matière d'exploration du temps dans l'image. Quant à Crémone, fief des Campi, ses relations étroites avec la capitale lombarde et les ateliers de Brescia en faisaient un centre tout aussi impliqué dans ces problématiques. Partant des temporalités matérielles auxquelles étaient soumis la formation et le travail des artistes, notre étude se propose d'étudier la naissance de la question épineuse de la représentation du temps en peinture dans une période propice d'ouverture scientifique et de fort développement du collectionnisme. Entre mouvement et lumière, ce "terribil soggetto" retient aussi l'attention de lettrés comme le chanoine Gregorio Comanini, dans son dialogue Il Figino sur la finalité de la peinture en 1591, quelques temps après les deux traités sur la peinture du théoricien milanais Giovanni Paolo Lomazzo.