I due purismi. La polemica sulla pittura religiosa in Italia 1836-1844. L'autrice analizza in questa poderosa opera il dibattito sviluppatosi in Italia dal 1836 in poi, relativo allo scontro fra classici e romantici, nell'ambito della pittura religiosa.Dall'indice:1-Il purismo figurativo d'oltralpe:Nazareni e misticisti. 2-Il purismo figurativo italiano: scuole,manifesti,bilanci. 3-Misticismo e idealismo italiano: la ricezione della poesia cristiana di Rio. 4-Del bello naturale in Toscana. 5- Purismo letterario e purismo figurativo.

Ampia bibliografia in appendice. Firenze, Le Cariti Ed. 2004, cm.15x21, pp.429, 45 tavole bn. fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata. Collana Logos, Biblioteca di Saggistica,4.

Firenze, Le Cariti Ed. 2007, cm.17x24, pp.736, 74 tavole fuori testo. brossura con sopraccoperta figurata a colori. La definizione del metodo di Pietro Giordani (1774-1848) davanti all’opera d’arte non può che risultare dall’analisi completa dei suoi molti scritti di argomento artistico: scritti spesso dettati dall’occasione, che però non presuppongono in Giordani un impegno generico o discontinuo. In realtà il suo lavoro nel campo delle arti fu tutt’altro che occasionale: molte pagine nacquero dal rispetto di obblighi istituzionali, altre da scelte più determinate; quasi sempre mancò il completamento della osservazione fino alle sue ultime conseguenze. L’impalcatura fu comunque solida. Giordani riconobbe al solo letterato il possesso della cultura umanistica necessaria alla comprensione dell’arte; ma egli si propose anche come esperto, filologo e conoscitore, che cercò di applicare un sistema oggettivo di analisi. Laddove poi il discorso si fa più filologico (come nelle pagine extra ordinem su Innocenzo da Imola) la retorica letteraria perde di centralità e viceversa: è il germe di una suddivisione specialistica.

La letteratura artistica nel primo Ottocento sulla stampa periodica. Con un'antologia di testi e trentadue tavole. Firenze, Le Cariti Ed. 2012, cm.14x21, pp.490, 32 tavv.bn.ft. brossura cop.fig.a col. Collana Logos. Biblioteca di Saggistica,26.

Firenze, Le Cariti Ed. 2010, cm.15,5x22, pp.480, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Coll:Explicandi Via,1. Edizione non venale in soli 150 esemplari numerati. Caratteri Bodoniani.

A cura di Giuseppe Gatt. Milano, Il Saggiatore 1967, cm.15,5x21, pp.374, 22 figg.bn.in tavv.ft. e 10 disegni, brossura. Collana Saggi di Arte e di Letteratura,9. Prima edizione. --- Indice sommario: Introduzione e Prefazione - Il contributo degli anziani (Marchel Duchamp, Andre' Masson, Willi Baumeister) - Simbolo, forma, colore (Arshile Gorky, Matta, Camille Bryen, Hans Hoffmann, E. W. Nay) - Pittura come sintesi di un'azione (Jackson Pollock, Georges Mathieu, Emilio Vedova) - Incarnazione del segno (Hans Hartung, Mark Tobey, Jaroslav Serpan, Henri Michaux, Shiryu Morita) - Il dubbioso modello (Wols, Willem de Kooning, Antonio Saura, Hans Platschek) - Texturologie (Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Antonio Tapies) - Note biobibliografiche e indici delle fonti

A cura di Marco Cianchi. Pistoia, Gli Ori 2006, cm.24x30, pp.144, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Testo Italiano e Inglese.

Firenze, MCE 2015, cm.17x24, pp.400, 36 tavv.bn.ft. brossura soprac.fig.a col. Collana Explicandi via,2. Il magistero di Giocondo Albertolli (1742-1839) all'Accademia di Belle Arti di Milano dal 1776 al 1812 si diffuse grazie alla stampa di quattro repertori di tavole, i quali compendiavano la lunga esperienza dell'ornatista nel campo della decorazione. Quei volumi furono il testo base per gli allievi che frequentavano il corso di ornato a Brera ma anche il punto di riferimento per le generazioni successive. Il metodo di Albertolli godette di ottima fortuna, imponendosi per decenni nelle accademie e nelle scuole d'arte; solo a partire dagli anni Settanta dell'Ottocento la fortuna di suoi repertori risentì dei tentativi di innovazione dell'insegnamento accademico. La foglia d'acanto, che era stato per quasi un secolo il simbolo incontrastato della decorazione neoclassica, tramontò.