I Borgia.

Milano, Rusconi Ed. 1978, cm.12x19, pp.351, legatura ed.cartonata, sovraccop.fig.a col., Coll.Opere di R.G.

Milano, Rizzoli Ed. 1968,1969, cm.11,5x19, pp.589, legatura editoriale cartonata. titoli e fregi in oro al dorso. Coll.Opere di Indro Montanelli.

Milano, Rizzoli Ed. per Club del Libro 1982, cm.14x22,5, pp.249, alcune ill e tavv.bn.ft. legatura ed. sopraccop.fig.a col.

Milano, Rizzoli Ed. 1970, cm.11,5x19, pp.702, legatura ed. titoli e fregi in oro al dorso, cofanetto con piatti figg. Prima edizione.

Roma, Galleria Borghese,10 ottobre 2007 - 28 febbraio 2008. A cura di Anna Coliva e Fernando Mazzocca. Milano, Electa Ed. 2007, cm 24x28 pp.272, num.figg.e tavv.bn.e col.nt. brossura con sopraccoperta figurata. Traduzioni di Chiara Lampugnani e Benedetta Sforza. L'arte sublime di Antonio Canova e la "villa più bella del mondo", come egli stesso amava definire la Galleria Borghese, per una monografica ambientata nel luogo tanto caro allo scultore nel 250° anniversario della sua nascita e nel bicentenario della "Paolina Borghese Bonaparte come Venere Vincitrice". La mostra intende illustrare da una parte le complesse relazioni tra Canova, il principe Camillo Borghese e la famiglia Bonaparte, per la quale egli elaborò la particolare tipologia del ritratto divinizzato in scultura, di cui si presentano altri esempi da confrontare con quello di Paolina come Venere Vincitrice. Dall'altra si vuole ripercorrerne la carriera seguendo, attraverso oltre cinquanta opere provenienti dai più grandi musei del mondo, la continua rielaborazione, dalla fine degli anni Ottanta del Settecento, del tema di Venere: oltre ai grandi marmi, disegni, tempere, monocromi, dipinti, bozzetti in creta e terracotta per un esempio eloquente del metodo di lavoro di Canova.

Traduz.di Elena Colonna Secco. Milano, Club degli Editori su licenza Sonzogno Ed. 1979, cm.13,5x21, pp.303, legatura ed. sopraccop.ill.a col.

Traduction et index de Claude Fronty. Paris, Les Editions de Minuit 1972, cm.13,5x22, pp.614, br. Coll.Le Sens Commun. " La philosophie des formes symboliques " est une tentative pour fonder une philosophie de la culture - la culture non seulement entendue comme la pratique humaine en général, ce qui inclut aussi bien l'usage de l'outil et les troubles du langage (tome I) que les cérémonies religieuses et l'organisation d'une cité (tome II) ou la pensée scientifique et ses catégories (tome III). A l'interprétation " allégorique " des produits culturels, qui s'efforce de les rapporter à une instance extérieure, ce qui a pour effet d'annihiler leur spécificité et leur diversité, Cassirer veut substituer une interprétation symbolique. La fonction symbolique, la " forme symbolique ", n'est donc rien d'autre que la loi de production de ces produits, l'orientation générale qui, par exemple, transforme une pratique magique en geste religieux, et qui confère à un objet resté identique un sens inédit. On abandonne ici les lois universelles de la nature humaine puisque, à l'inverse, ce sont les lois de production elles-mêmes, les " formes symboliques ", qui distinguent et définissent (génétiquement, à la manière de Spinoza) les domaines culturels.

Prima edizione a tiratura limitata in 2000 copie; a cura di Martino Mardersteig, su carta delle Cartiere Magnani di Pescia. Ferrara, Edizione La Bautta 1987, cm.23x35, pp.290, 48 tavole in esacromia. legatura editoriale, Cofanetto. Elegantissima edizione delle memorie di Ertè, illustrate da disegni dello stesso maestro. Edizione della Stamperia Valdonega in Verona.