Hindouisme et bouddhisme.

Traduz.di Anna Pensante. Milano, Luni Ed. 2004, cm.14x21, pp.160, brossura copertina figurata a colori. Collana Grandi Pensatori d'Oriente e d'Occidente,31.

London, Senate 1994, cm.13x21,5, pp.XII,425,(11), alcune tavv. in bn.nt., brossura, cop.fig. a colori. [ottimo esemplare.]

Traduzione di Pinuccia Caracchi e Franco Garnero. Con uno scritto di Arturo Schwarz. Milano, SE Ediz. 2021, cm.13x22, pp.126, brossura cop.fig. a col.con bandelle, Collana Testi e Documenti,308. «Non è inusitato per coloro che accostano l’arte orientale per la prima volta il lamentare la mancanza di espressione facciale o di animazione. Ma è necessario comprendere che la tipica espressione di una immagine sattvica è un’espressione di serenità e rappresenta un ben definito ideale di carattere. Da un lato dobbiamo evitare di confondere l’apatia con la pace e dall’altro di confondere l’eccitazione con il potere. Moltissime delle emozioni a cui reagiscono ordinariamente gli uomini hanno un carattere che i retorici indiani chiamano transitorio: è l’emozione permanente (sthayibhava), la passione dominante di un Bodhisattva, che l’artista indiano è interessato a rappresentare, più che non i lineamenti distorti sotto la spinta del sentimento personale. Solo nelle moderne figure di terracotta di Lucknow l’artista lavora secondo lo stile del Laocoonte. Si comprenderà come in India le immagini religiose non siano mai state considerate come opere d’arte. Esse sono oggetti utili, fabbricati dagli artigiani a cui vien fatta richiesta di una chiara e ripetuta rappresentazione di una data forma avente un significato ben noto. […] Nell’arte indiana, ogni forma è il simbolo di un pensiero chiaro e consapevole e di un sentimento consapevolmente diretto. Nulla è arbitrario o peculiare, nulla è vago o misterioso, perché la vera raison d’être di tutte le immagini è di rappresentare idee concrete in forme comprensibili e facili da apprendere».

Traduz.di Adriana Motti. Milano, Federico Elmo Ed. 1950, cm.13x19,5, pp.374, brossura sopracop.

Text by Koji Sato. Photographs by Sosei Kuzunishi. New York - Tokyo - Kyoto, Weatherhill/Tankosha 1987, cm.17,5x17, pp.190,(2), alcune ill.in bn.nt. e 99 tavv.fotogr.in bn.ft., brossura, cop.fig. (segno di piega all'angolo inf.della cop. post. e firma di appartenenza all'occhietto ma discreto esemplare.)

Traduzione di Luigi Borelli. Firenze, La Nuova Italia 1968, cm.15x22, pp.700, legatura editoriale con sovraccoperta. Collana Paideia,9.

Traduzione di Margherita Botto. Milano, Raffaello Cortina Ed. 2006, cm.13x18, pp.96, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Sette Vizi Capitali. Cupidigia. Avidità. Grettezza. Insaziabile ingordigia. Ambizione smodata. Desiderio incontrollato. Conformemente al suo carattere rapace, l'avarizia opera sotto una molteplicità di pseudonimi, si manifesta in forme diverse e ovunque semina distruzione tra gli uomini. In questo libro arguto, Phyllis Tickle sostiene che l'avarizia è "la madre di tutti i vizi capitali", la fonte prima della superbia, dell'invidia, dell'accidia, della gola, della lussuria e dell'ira, e mostra come le principali religioni, dall'induismo al buddhismo, dal taoismo al cristianesimo, la considerino il più grande flagello a cui gli uomini possano abbandonarsi, capace di sbaragliare tutte le virtù. Attraverso opere come "Il canto di Natale" di Dickens, i dipinti di Pieter Bruegel e Hieronymus Bosch, ma anche il film Wall Street e i quadri del pittore italiano contemporaneo Mario Donizetti, l'autrice illustra l'evoluzione del nostro modo di vedere l'avarizia: se nel Medioevo era concepita come nemico spirituale che il credente doveva combattere imbracciando le armi della fede, della verità e della giustizia, la "secolarizzazione del male" caratteristica della modernità ne mette a fuoco la tragicità ma anche il fascino. Avvincente e profondo, "Avarizia" esplora tutta la gamma delle sottili sfumature di questo vizio capitale, il più sociale e il più politico dei peccati, come mostra sin troppo chiaramente il mondo contemporaneo.