Una sfida al Polo.

DVD, durata 119' a colori. Con Kabir Bedi, Philippe Leroy, Carole André, Adolfo Celi. Rai Trade 2003, Regia di Sergio Sollima.

Illustrazioni e copertina di Achille Rossi. Milano, Antonio Vallardi Editore 1959, cm.14x19, pp.224, alcune figg.bn.nt. brossura, cop.fig.a col. Collana dell'Orso.

Illustrazioni di Pietro Alligo. Milano, Edizioni Paoline 1975, cm.14x19, pp.260, brossura, cop.fig.a col. Collana Tutto Salgari,37.

A cura di Davide Barella e Maurizio Sartor. Con un contributo di Vittorio Sarti. Genova, Il Canneto Editore 2020, cm.17x24, pp.210, numerose tavole bn.e a colori. brossura copertina figurata. Coll.Imagina,13. Come spiega lo stesso curatore Davide Barella: «In questo libro troverete un Salgari ritrovato, mai edito come tale, nonché un aggiornamento nuovissimo della cronologia dei Ventimiglia, a opera di Maurizio Sartor. Una selezione di Salgari e salgariani annotata e commentata dal sottoscritto; una scelta di copertine d'epoca, e che hanno fatto epoca; una preziosa testimonianza di uno dei massimi esperti salgariani, per quanto egli preferisca considerarsi solo un appassionato lettore, qual è Vittorio Sarti, noto alle platee specializzate per essere "solamente", fra gli altri, autore della Nuova bibliografia salgariana, del Dizionario salgariano, e per essere stato il curatore di Salgari per i famosi e prestigiosi Oscar Mondadori. Infine, un importante inedito salgariano risalente ai primi del '900 e riproposto qui per la prima volta con il nome del suo vero autore. Sono sicuro che i brani incontreranno il vostro consenso, non perché li abbia scelti io, ma perché li ha scritti o ispirati un grande autore mai troppo celebrato come Emilio Salgari». Età di lettura: da 8 anni.

A cura dell'Università di Studi di Venezia. Venezia, Il Cardo 1991, cm.14x21, pp.32, brossura Coll.Prolusioni.

Appendice a cura di Catia Renzi Rizzo. Firenze, All'Insegna del Giglio 1997, cm.21x29, pp.322, centinaia di ill.e grafici bn.e a col.nt. brossura soprac.fig.a colori. Coll.Ricerche di Archeologia Altomedievale e Medievale.

Milano, Officina d'arte Grafica Lucini per la metropolitana milanese 1988, cm.30x43, pp.200, num.figg.bn.e a col.per lo più nt. legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a cofanetto. Indici.

Firenze, Museo Marino Marini, 2002. A cura di Anna Maria Amonaci. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2002, cm.24x26, pp.112, 150 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte. Dal Novecento al Contemporaneo. La mostra dedicata a Carlo Cantini, curata da Anna Amonaci e ben allestita nel sacello dell'ex-chiesa di San Pancrazio, documenta l'avventura artistica del fotografo fiorentino maturata nell'arco di un trentennio, dal 1970 al 2000. Non si può procedere alla visita senza avere ricordato come Cantini, formatosi nell'ambiente di Sele-Arte, la rivista di Carlo Ragghianti, alla fine degli anni '50 rivolga la sua ricerca verso una fotografia che seguisse il meno possibile intenti documentari. Da questa ispirazione, e dall'incontro con un artista quale Mario Giacomelli, scaturiscono i primi lavori autonomi: fotografie in bianco e nero rifotografate e sviluppate ad alto contrasto, nella stampa finale le sagome si ritagliano piatte contro gli sfondi lattiginosi ricordando l'arte della litografia. Allontanandosi sempre più dall'ambito del Neorealismo con la sua fotografia di taglio quasi esclusivamente reportagistico, Carlo Cantini si avvicina alle esperienze della Pop Art; così, nei primi anni '70, vedono la luce Marmellata/Jam, in cui diverse etichette staccate da barattoli di confettura si adattano alle più disparate superfici, e Iperrealismo e fotografia che registra l'interesse dell'artista per le tendenze di più spiccata avanguardia.Due incontri influenzano la produzione della seconda parte del decennio: quello con Remo Salvadori e, soprattutto, quello con Aldo Rostagno. Quest'ultimo praticava in quegli anni diverse esperienze teatrali che portavano a creazioni più eidetiche che narrative, improntate ad una estetica un po' floue surrealista; con Teatro invisibile Cantini realizza una delle serie di scatti più suggestive e più artisticamente compiute. Dagli anni '80 in poi il fotografo sperimenta nuovi sistemi di rappresentazione, riservandosi fra l'altro di intervenire direttamente sul negativo o di schermare l'obiettivo, e arriva, negli ultimi lavori, a utilizzare anche tecniche digitali. Contemporaneamente Cantini si addentra nell'analisi di diversi temi, dal tono intimista degli scorci ritratti in Nostalgia alle evocazioni tra sogno e mitologia della Terza Nave. Queste bellissime stampe a colori, incentrate su un dialogo immaginario tra Cassandra e Achille, e suggestionato dal romanzo di Christa Wolf, dichiarano ancora una volta l'autonomia di Carlo Cantini dalle correnti politicamente corrette e la formulazione di un'estetica propria. I lavori degli anni più recenti, infine, mantengono tanto la memoria del rigore formale, la serie di Doppiosogno, quanto una forma di inclinazione verso l'arte concettuale.