Freud e la psicologia dell'arte. Stile,forma e struttura alla luce della psicanalisi.

London, Phaidon 1991, cm.18x25, pp.223, 158.figg.bn.nt. legatura ed.soprac.fig.

Milano, Mondadori 1952, cm.18x25, pp.575, 371 ill.bn.nt.XXI tavv.col.ft. legatura editoriale in tutta tela, custodia. Prima edizione.

A cura di Richard Woodfield. Traduzione di Michele Dantini. Torino, Einaudi Ed. 1999, cm.15,5x21,5, pp.XXXIV,154, brossura copertina figurata a colori. Coll.Saggi,827. In questo libro Ernst Gombrich riflette non solo sulla propria formazione, ma anche sulla sua vita, sui miti e sui drammi che hanno sconvolto il nostro secolo e che hanno costretto lui a fuggire dal suo paese. Attraverso il ricordo dei maestri, Julius von Schlosser, l'archeologo Emanuel Lowy, lo psicologo Karl Buhler e dei compagni, dall'onnisciente Otto Kurz al grande psicanalista Ernst Kris, seguiamo la formazione di uno studioso alieno dal volersi rinchiudere entro stretti confini. Sullo sfondo, un'Austria inizio anni Trenta, divisa tra rossi e neri, dove un crescente antisemitismo colpisce una borghesia ebraica totalmente assimilata e formatasi negli ideali della "Bildung" goethiana.

Prefazione di Alessandro Beltrami. Milano, Medusa Edizioni 2018, cm.12x15, pp.106, brossura con bandelle. Collana Le Api,43. Tra i due testi di Ernst Gombrich raccolti in questo volume passano quasi vent'anni. Il primo, "The Debate on Primitivism in Ancient Rhetoric", risale al 1966. Il secondo, invece, è il testo di una lectio magistralis che il grande studioso tenne a Napoli nel 1984, sul "gusto dei primitivi". Al centro di entrambi è la riflessione sull'idea - che Gombrich dimostra essere ciclica nella storia dell'arte perché propria della storia del pensiero, mentre quella di "progresso" è relativamente recente - per cui le opere più antiche e meno sofisticate siano in qualche modo superiori moralmente ed esteticamente a quelle successive, molli e decadenti. Da qui l'esigenza di continue riforme (tipiche per esempio delle religioni e delle forme a esse collegate, da quelle liturgiche a quelle artistiche) che ritrovino la forza vitale delle origini. Una questione tutt'altro che "accademica" perché riguarda il nostro tempo più di quanto non si pensi. L'arte di oggi ha ancora il senso genuino, primitivo, delle grandi epoche di rinnovamento del linguaggio artistico oppure sta vivendo una "ciclica" fase di decadenza? La risposta si trova in queste pagine. Prefazione di Alessandro Beltrami.

attraverso le straordinarie scoperte dell'archeologia. I.di P.Brand e R.Nairac. Trad.di C.Balducci. Roma, Newton Ragazzi Ed. 1977, cm.17x24, pp.136, num.ill.bn.e col.nt. 8 tavv.ft. brossura cop.fig.a col. Coll.Civiltà del Passato,4.

Pisa, Ediz.ETS 2006, cm.20x14, formato albo. pp.64, num .diss.nt. brossura cop.fig. Un taccuino di Disegni capricciosi, una collezione di grafica ed opere d'arte, una serie di trattati manoscritti, un carteggio amplissimo: è questo quanto si potrebbe dire, in un breve giro di parole, di Giacomo Sardini, marchese lucchese vissuto tra il 1750 e il 1811. Il taccuino di disegni seicenteschi che qui si presenta è soltanto un esempio di questa grande collezione, formata sui dettami del gusto razionalista e neoclassico di fine Settecento, ma intelligentemente aperta a tutte le manifestazioni figurative, anche a quelle più distanti, come il barocco. Tentazioni, appunto, a cui volentieri si cede.

London, A.R.Mowbray & Co 1955, cm.14x20,5, pp.160, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta.

Milano, Bietti Editore 1966, cm.14x21, pp.274, brossura con copertina figurata a colori. Collana Il Picchio,30.