Questa Signora Felicità (proposte per un mondo più bello).

Pisa, Pacini Ed. s.d. ma ca.anni '70 cm.15x21,5, pp.102, 4 tavv.a col.e 189 tavv.bn.ft., 1 pianta ripieg.bn.ft. brossura cop.fig.a col.

Figments from the Real World. Torino, Mole Antonelliana, 1990 Mostra su Garry Winogrand . A cura di John Szarkowski. Milano, Fabbri Editori 1990, 2 volumi in cofanetto. cm.28x26, pp.260, 32, centinaia di fotografie bn. nel testo, brossure copertine figurate. The Museum of Modern Art, New York.

Modena, Palazzina dei Giardini, 2021. A cura di Daniele De Luigi e Anne Stewart. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2021, cm.22,5x27,5, pp.144, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. La prima monografia in italiano dedicata all'opera del fotografo e artista visivo nord-irlandese Willie Doherty. In essa vengono affrontati i temi che l'artista ha messo al centro della propria trentennale carriera nel campo della fotografia artistica e delle videoinstallazioni. Tutta la sua opera scaturisce dal potere, oscuro e magnetico, del confine. Il volume, in italiano e inglese, comprende i testi critici di Anne Stewart (Belfast Museum), Daniele De Luigi (FMAV) e Declan Long (National College of Art and Design, Dublino), che contestualizzano l'opera di Doherty soffermandosi in particolare sulla centralità del concetto di confine nel suo lavoro. Il volume presenta inoltre tutte le opere (fotografiche e video) esposte a Modena e a Belfast, dando ampio spazio al lavoro realizzato appositamente per la mostra, la videoinstallazione Where/Dove, di cui è riportata la trascrizione integrale del testo, suggestivo e perturbante. "La condizione del vivere lungo un confine - con tutte le variabili confuse e le certezze imposte, le dimostrazioni di potere dure e quelle sottili, il dualismo tra l'insinuare la prigionia o la fuga - ha avuto un'influenza significativa sul teso senso di incertezza dello sguardo di Doherty. [...] La comprensione del confine attraverso le sue multiple dimensioni - nello spazio e nel tempo, interiori ed esteriori, visibili e invisibili - è un anelito che Willie Doherty trasferisce nel suo lavoro. Un'aspirazione che invoca il coinvolgimento dello spettatore, compreso chi è stato vittima di quel potere, in un percorso di abbandono delle proprie difese per avvicinarsi all'altro, fino a farne misura di se stesso. In questo risiede la sua profonda responsabilità etica di artista." Declan Long.

A cura di Massimo Bignardi. Contributi di Elio Grazioli, Paletta Maria Luca. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2022, cm.12x24, pp.112, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Luca Maria Patella è stato definito l'unico grande continuatore di una frattura dell'arte moderna che è iniziata con Duchamp, e che ha completamente sovvertito il genere dell'arte visiva. Questo libro, catalogo della mostra organizzata da Fondazione Modena Arti Visive nel 2021, testimonia l'evoluzione del linguaggio dell'artista concentrandosi nella evoluzione dei linguaggi fotografici e video, a partire dalle esperienze realizzate a metà degli anni Sessanta, le acqueforti e le tele fotografiche passando per le opere degli anni '70 e '80, immagini realizzate in autofocus con obiettivo fish-eye, chiamate dall'artista "autofoto". Il percorso prosegue con le sperimentazioni sulla percezione e riproduzione del colore fino alle grandi e rarissime Polaroid degli anni '90. Ad accompagnare le immagini, oltre a un testo dello stesso Patella, i profili critici di Massimo Bignardi ed Elio Grazioli, che ricostruiscono il percorso dell'artista e contestualizzano la sua ricerca.