AEIUO N. 19/1987. I contemporanei di Raffaello.

Testo inglese a fronte. Firenze, Gli Ori 2015, 2 volumi. cm.25x30, pp.533,526, legature editoriali, copertina figurate.

Città di Castello, Petruzzi Editore 1993, cm.24x22, pp.132, 50 tavole e 10 illustrazioni in bn.nt, brossura, copertina figurata. Edizione di 1011 esemplari, di cui 41 firmati e numerati dall'Artista, il nostro n.21/41.

Ediz. italiana e inglese. Firenze, Gli Ori 2005, cm.23x30, pp.452 con num.figg.a col e tavv.nt. brossura copertina figurata a colori. Il volume monografico è interamente incentrato sull'opera di Renato Ranaldi. Il volume, corredato di un ampio apparato fotografico (oltre 400 immagini) e bio-bibiografico, raccoglie un lungo testo di Bruno Corà attraverso il quale il noto critico ripercorre tutte le fasi dell'iter artistico di Ranaldi, sin dagli esordi. Composto da 18 capitoli tematici, il testo analizza il percorso dell'opera ranaldiana nelle sue varie espressioni linguistiche: pittura, disegno, cinema, installazioni, scultura, musica. Il volume, che si propone come una sorta di compendio di tutta l'opera di Renato Ranaldi, contiene alcuni scritti dell'artista, anche inediti.

Montecatini Terme, Maschietto 1998, cm.22x26, pp.208, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Gli Ori. Testo Italiano e Inglese.

Montepulciano, 3-7 luglio 1965. A cura di Giovannangiola Tarugi. Firenze, Olschki Ed. 1967, cm.18x25,5, pp.298, brossura cop.fig. Collana Centro di studi umanistici «Angelo Poliziano».

Milano, All'Insegna del Pesce d'Oro 1978, 16x21,7, pp.XXIII,(1),120,(4), 54 disegni al tratto e a mezza tinta nt., brossura, copertina ornata. Alla prima bianca, disegno del "pesce d'oro" accompagnato da una spiritosa dedica autogr. dell'Editore. Ediz.di 1000 copie numerate (la ns.reca il n.363 - 140).

Traduzione di Paolo Gobetti. Con uno scritto di Guido Aristarco. Milano, Abscondita 2023, cm.12,5x22, pp.208, numerose figure bn. fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Aesthetica,2. Aby Warburg, indagando l'arte dalla prospettiva delle "sopravvivenze dell'antichità", riservò Accanto ai testi di Belá Balázs, Pudovkin ed Ejzenštejn, "Film come arte" di Rudolf Arnheim è un classico nella storia delle teorie sul cinema. L'autore parte da una delle più diffuse obiezioni, con cui si contestava al cinema ogni possibilità artistica: è una mera riproduzione meccanica della realtà, si diceva, per sua natura negata a ogni raggiungimento creativo. La serrata analisi di Arnheim mostra esattamente il contrario: il cinema non ha nulla di naturalistico, l'immagine filmica differisce da quella reale. Sono proprio questi «fattori differenzianti» a costituire i «mezzi formativi» del cinema, i suoi mezzi artistici: ad esempio, quei «salti di tempo e di spazio» che il film ha in comune con tutta l'arte moderna. "Film come arte" unisce al grande saggio che gli dà il titolo una serie di scritti sul cinema che vanno dal 1932 al 1938. Con uno scritto di Guido Aristarco.

Idillio e passioni nella pittura di Silvestro Lega. Prefazione di Alberto Spadoni. Rimini, Rafaelli Editore 2006, cm.12x18, pp.114, brossura copertina figurata a colori.