Tra pittura e incisione Antonio Antony De Witt critico delle arti.

Firenze, Olschki Ed. 2009, cm.17x24, pp.VIII,140, 68 tavole fuori testo di cui 13 a colori, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte Toscana del Primo Novecento,2. Nella complessa e fondamentale questione storico-critica dei rapporti culturali e artistici tra l’Italia e il Belgio all’alba del Novecento, Charles Doudelet riveste un ruolo di eccezione, sia in veste di artista, che sul terreno della critica d’arte. Nel coacervo di avanguardia grafica e temperie primitivista, ancora una volta Doudelet si fa tramite in Italia di una cultura nordica davvero fondamentale per ritessere tanti capitoli della nostra storia dell’arte.

Torino, Allemandi 2005, cm.21x30,5, pp. 162, 174 figure bn., 38 figure a col, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Archivi dell'Ottocento. Approdato tardi all'arte, in pratica autodidatta, dopo un primo periodo trascorso sulle colline pisane a stretto contatto con i protagonisti della rivoluzione macchiaiola, Luigi Gioli (Settimo, Pisa, 1854 - Firenze, 1947) raggiunge la maturità a Parigi, negli anni settanta del Novecento, a fianco del fratello maggiore Francesco. Inizialmente vicino alle esperienze artistiche del fratello, rispetto al quale è stato per lungo tempo ritenuto a torto artista di secondo ordine, Luigi Gioli è influenzato soprattutto da Fattori, come dimostra la palese predilezione per le scene maremmane e militari: conquista tuttavia una cifra tutta sua, e filtra i propri temi con un approccio completamente diverso da quello dell'ideale maestro, guardando alla scena rurale con spirito di osservazione borghese. La sua importanza resta comunque legata alla specializzazione nella tematica equestre, con innumerevoli opere dedicate a eventi campestri e paesaggi urbani, sempre dominati dalla presenza di cavalli: ancor più dello stesso Fattori è il «pittore di cavalli» per eccellenza.

Pinacoteca Carlo Servolini, Massimo and Sonia Cirulli Archive. Pisa, ETS 2015, cm.22,5x24,5, pp.n.n.(72), ca.80 ill. e tavv. di cui 8 a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Numero monografico della rivista: Livorno cruciale. Quadrimestrale di Arte e Cultura, Numero 12. Pisa, ETS 2013, cm.17x24, pp.96 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. Il tema portante di questo numero sono i fiori; niente di più appropriato, verrebbe da dire, per accompagnare questo passaggio di testimone, in continuità con quello che è stato. Da una stessa pianta con radici ben fondate sbocceranno sempre, se alimentata con cura e passione, dei fiori bellissimi. È la metafora della vita stessa, sovente descritta dall’uomo proprio attraverso le piante: nature morte e paesaggi in ambito pittorico, parchi e giardini in quello architettonico, sono i generi che hanno permesso, assieme al poetico-letterario, di trasfigurare meglio degli altri il regno vegetale in opere d’arte. Talvolta questo tema è stato trattato, erroneamente, come un fenomeno effimero legato alla moda del momento. È indubbio che vi siano stati periodi in cui piante e fiori hanno incontrato minore o maggiore successo, il secolo XIX ne è una testimonianza, ma è altresì vero che, figurati in chiave simbolica o ritratti dal vero, protagonisti indiscussi o anche solo elementi di corredo, questi organismi viventi sono da sempre uno dei soggetti prediletti dagli artisti. Come non ricordare a tale proposito i dipinti di Corrado Michelozzi, il pittore dei fiori, la cui poetica è stata sapientemente rivalutata da Francesca Cagianelli nel suo saggio, oppure i numerosi giardini segreti che ancora oggi danno bella mostra di sé in un cospicuo numero di dimore livornesi del primo Ottocento. Ma l’episodio più noto è forse quello del parco di Villa Fabbricotti, raccontato nel volume da Paola Baldari, nel quale natura e architettura si fondono tramite il progetto; niente è lasciato al caso anche là dove alberi e fiori sembrano disporsi senza un ordine predefinito. Siamo nuovamente di fronte a un’allegoria, quella dell’homo artifex che plasma il mondo, piegando sovente la natura che lo circonda, non solo per garantirsi un’esistenza migliore, ma anche per poterne trarre un godimento estetico.