Arte Disegno

Una guida chiara e metodica alle tecniche e ai segreti per imparare a disegnare per arricchire e sviluppare le proprie doti naturali. Ponte Galeria, Newton Compton Editori 2007, cm.22x28, pp.224, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori. Collana Grandi Manuali Newton, 5.

New York, Dover Publications 1966, cm.21x28,5, pp.128 illustrato. brossura copertina figurata.

Amsterdam, S. Rijks Prentenkabinet, 3 april - 26 mei 1958. Amsterdam, S. Rijks Prentenkabinet 1958, cm.15x22,2, pp.72,36 illustrazioni in bianco e nero fuori testo, brossura con copertina figurata. Testo in olandese.

Introduzione di Elio Gabbuggiani. Firenze, Accademia delle Arti del Disegno 1975, cm.21,5x23, pp.circa 60 con tavole bn.e a colori. brossura con copertina figurata.

Catal.della Mostra:Firenze,1968. Introduzione e catalogo a cura di Ida Maria Botto. Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi. Firenze, Olschki 1968, cm.17,5x24, pp.XV,122, 73 illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata.

A cura di M.L.Chappel. W.C.Kirwin. J.L.Nissmann, S.Prosperi Valenti Rodinò. Firenze, Olschki 1979, cm.16,5x23,5, pp.200, 151 illustrazioni bn. fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi.

Firenze, Palazzo Medici Riccardi, maggio-luglio 1977. A cura di Giovanni Gromo. Introduzione di Antonio Del Guercio. Firenze, Tipolitografia Fratelli Linari 1977, cm.22x22, pp.33, 52 tavole fuori testo di cui una a colori , brossura, copertina figurata a colori.

Firenze, Galleria Il Mirteto 1978, cm.17x24, cartella con 9 fogli sciolti ripiegati contenenti una riproduzione e una poesia.

A cura di Giorgio Neerman. Presentazione di Didier Bodart. Roma, cm.21x21, pp.circa 200 con 77 tavole bn. brossura con copertina figurata.

Firenze, Galleria Santacroce, dicembre 1973. A cura di Corrado Marsan, Tommaso Paloscia. Firenze, Officine Grafiche 1973, cm.17x24, pp.ca. 20, disegni in bianco e nero, fascicolo a due punti metallici,

Dessins de: Lurcat, Amblard, Chevallier, Fougeron, Laglenne, Marquet, Masereel, Matisse, Miailhe, Muter, Orazi, Picasso, Pignon, Saint-Saens, Signac, Singer, Steinlen, Taslitsky, Vaillant- Couturier, Decourdemanche. Introduction de Jean Fréville. Paris, Editions Cercle d'Art 1951, cm.25x33, pp.5 di testo, 20 disegni in tavole sciolte, cartella (folder), Testo in francese.

Institut Francais de Florence 31 Mai 19 Juin 1976. Firenze, Istituto Francese 1976, cm.15x23, pp.100 ca,44 disegni a piena pagina. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Mario Gentilini. Introduzione di Piero Zanotto. Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1976, cm.19,5x26,5, pp.196, 187 tavole di fumetti in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Ediz.f.c.

A cura di Francesca Romana Cassano. Perugia, Volumnia Editrice 1994, cm.17x24, pp.56, legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Edizione in 500 esemplari numerati, nostro 302.

Villequier, Paris, Musée Victor Hugo & Maison Victor Hugo 1972, cm.16x22, pp.260 , 173 illustrazioni in bn. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Giulio Natali. Seconda edizione. Pistoia, Tariffi 1944, cm.12x19,5, pp.170, brossura copertina incorniciata. Collana di Studi Settecenteschi diretti da Giulio Natali.

Edizione critica a cura di Theodor Frimmel, Vienna 1896. Firenze, Edifir Ed. 2000, cm.17x24, pp.63, alcune illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata. Collana Le Voci del Museo. Edizione critica a cura di Theodor Frimmel, Vienna 1896 (Le voci del museo. Collana di Museologia e Museografia diretta da Cristina de Benedictis e Antonio Paolucci. 4) La “Notizia d’opere del disegno” scritta dal letterato e conoscitore Marco Antonio Michiel nella prima metà del Cinquecento, inedita fino al secolo scorso, viene qui ripubblicata integralmente – preceduta da un saggio introduttivo di Cristina De Benedictis – nella rara edizione del 1896. Si tratta di una succinta, ma essenziale descrizione di opere d’arte pubbliche in chiese e palazzi come in collezioni private di Padova, Milano, Crema, Pavia, Cremona, Bergamo e Venezia. Essa costituisce a tutt’oggi una fonte preziosa e insostituibile per la conoscenza e la comprensione non soltanto della cultura figurativa, ma altresì delle complesse motivazioni del collezionismo veneto e veneziano del Rinascimento.

Parma, Compagnia del Disegno 1980, cm.21x24, pp.ca.100, numerose tavole bn, brossura con copertina figurata. Prima Collana del Lanzone,4.

Firenze, Sansoni 1975, cm.11x18, pp.149, 64 tavole bn. nel testo, brossura copertina figurata. Collana Scuola Aperta.

Presentazione di Lidia Bianchi. Roma, De Luca Ed. 1971, cm.15,5x21, pp.XII,112, 114 illustrazioni in tavole bn. fuori testo, brossura con copertina figurata.

La Spezia, 25 Aprile- 25 maggio, Centro Allende 1975. La Spezia, Comune di la Spezia-CIDAC 1975, cm.20x30, pp.130, con illustrazioni. legatura editoriale copertina figurata.

Firenze, Edifir 1995, cm.21x26, pp.234, 8 tavole a colori e 188 illustrazioni bn. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Artisti Toscani dal Trecento al Settecento.

South Australia, Art Gallery of South Australia 1977, cm.20x25, pp.174, tavole in bianco e nero, alcune a colori, brossura con copertina figurata. Testo in inglese.

New York, Dover Publications 1972, cm.21x28, pp.XV, 100 disegni in bianco e nero fuori testo, brossura con copertina figurata. Testo in inglese. Gustav Glück, director of Vienna's Kunsthistorisches Museum, wrote as early as 1922 of Gustav Klimt (1862?1918) that his drawings were perhaps his ultimate artistic achievement. This founder of Secessionsstil and leader of the revolt against the Viennese academies was able to achieve greater freedom in his drawings than in his more laboriously executed paintings. While there are only about two hundred completed oils, the drawings number in the thousands, and are reported to have at times quite littered his studio. He himself considered them finished works, and often exhibited them alongside his paintings. Klimt's subject matter is almost exclusively the female body, naked or half clothed. For this he earned the reputation of erotic artist, and while he did not suffer the outright persecutions of his successors Schiele and Kokoschka, he was nevertheless subjected to the trials that a frankly erotic artist had to undergo in Vienna, where the everyday subject of conversation was the current love affairs of celebrities but where audiences were shocked by the sight of a dancer's naked legs. An issue ofVer Sacrum which reproduced one of his drawings was confiscated by the authorities. The drawings reveal above all that concern of great draughtsmen from Michelangelo through Blake the marriage of subtle grace and expressive dynamism that is the human body. Like that of these two past masters, Klimt's method is essentially linear. He knew, as they did, that line, rather than shading, the creation of volume or the use of color, is the natural medium for expressing the freedom of the living human form. As he matured as an artist there was an increasing awareness of this and a greater and greater spontaneity that approached, finally, "the lightness of a net of gauze."