Arte Disegno

A cura di Rossella Gilli e Benedetto Wallnofer. Milano, Enrico Cortona 1985, cm.17x24, pp.80, 48, num.figg.bn.e col. br.cop.fig.bn.

Vicenza, Palazzo Barbaran da Porto, 17 settembre - 10 dicembre 2006. Firenze, Casa Buonarroti, 15 dicembre 2006 - 19 marzo 2007. Venezia, Marsilio 2006, cm.24x29, pp.240, ill. bn.col. br.soprac.fig. Un disegno di architettura può apparire muto agli occhi del pubblico. In realtà è uno strumento per la progettazione in cui sono appuntati i pensieri dell'architetto, verificate soluzioni diverse, tracciata l'evoluzione del progetto. Ciò vale in particolar modo per il corpus grafico di Michelangelo Buonarroti: nei suoi disegni le diverse soluzioni progettuali spesso si sovrappongono le une alle altre, dando origine a un vero e proprio diario di viaggio alla ricerca della forma che si concluderà solo con l'opera realizzata. Fulcro della raccolta è il disegno di un arco trionfale, identificato nel Corpus dei disegni di Michelangelo di Charles de Tolnay con il n. 630, probabilmente l'ultimo disegno di architettura di Michelangelo rimasto in una collezione privata fino al 2002 quando è stato riportato in Italia dal CISA Andrea Palladio di Vicenza. Il disegno, rapido e vigoroso, a mano libera - rappresenta lo studio per un arco di trionfo, da collegarsi probabilmente agli apparati effimeri realizzati a Roma e a Firenze per l'ingresso del papa Leone x nel secondo decennio del Cinquecento. Sul verso dell'opera michelangiolesca compare un altro disegno a penna, identificato come opera di Jacopo di Giovanni, detto Jacone. Accanto al foglio vicentino ci saranno altri trenta disegni di architettura provenienti dalla Fondazione Casa Buonarroti di Firenze e da altre raccolte italiane e britanniche

A cura di Stijn Alsteens, Carmen C. Bambach, George Goldner, Colta Ives, Perrin Stein. New York, The Metropolitan Museum of Art- Yale Univ. Press 2009, cm.26x31,5, pp.304, ill. hardcover, dustjacket. This handsome catalogue features approximately 120 drawings dating from the late 15th to the early 20th century and comprises excellent examples of European draftsmanship over the past 500 years. Featured works include an exquisite study by Raphael, Domenichino?s masterfully composedStudy for Saint Andrew Being Led to Martyrdom, views of Venice by Canaletto, landscapes by Claude Lorrain, beautiful studies by Jean-Antoine Watteau, pastel portraits by Jean-Siméon Chardin, lovely red chalk studies by Jean-Baptiste Greuze, and varied subjects by Théodore Gericault. Drawings by Parmigianino, Rembrandt, Goya, Ingres, Delacroix, Degas, Van Gogh, Cézanne, and Redon are additional highlights of this collection. The book includes an interview by George Goldner with Jean Bonna, the collector of this exceptional group of works, and an entry for each drawing.

Catalogo dell’esposizione di una significativa selezione di disegni di architettura del Rinascimento (un tempo appartenuti alla prestigiosa collezione di Heinrich von Geymüller), che annovera circa 250 disegni realizzati in diverse tecniche da vari autori, tra cui Bramante, Buontalenti, Cigoli, Dosio, diversi membri della famiglia da Sangallo, Sansovino, Vasari. Viene ripercorsa la storia affascinante di 3 codici e del loro collezionista: attraverso von Geymüller è infatti possibile risalire fino ai Sangallo, a Giorgio Vasari e Niccolò Gaddi. A cura di J. Ploder, con un contributo di A. Fara. Prefazione di H. Burns. Firenze, Olschki 2006, cm.17x24, pp.XX,346 con 124 ill. n.t. e 28 tavv. f.t. br.cop.fig.a col. Gabinetto disegni e stampe degli Uffizi - Cataloghi, vol. 93.

A cura di Sergio Marinelli. Firenze, Olschki Ed. 2000, cm.17x24, pp.X,184 con 157 ill. nt., br.cop.fig.a col. Coll. Gabinetto disegni e stampe degli Uffizi - Cataloghi, 86. Il rapporto, nei secoli, tra gli artisti veronesi e le tradizioni figurative di altri centri italiani. La mostra offre disegni tardo-gotici, fogli cinquecenteschi, il legame fra Verona e Firenze incentrato nelle celebri figure naturalistiche di Jacopo Lig The relationship, over the centuries, between Veronese painters and the figurative traditions of other Italian cities. The exhibition offers late Gothic drawings, 16th century folios, the bond between Verona and Florence centred on the famous naturalistic

A cura di Paola Marini, Gianni Peretti, Francesca Rossi. Milano, Silvana Editoriale 2010, cm.25,5x32,5, pp.528, leg.ed.in t.tela, soprac.fig.a colori. La collezione dei dipinti antichi dei Musei civici di Verona comprende circa 2900 opere, delle quali poco meno di cinquecento sono oggi accessibili al pubblico e agli studiosi nelle due sedi del Museo di Castelvecchio e del Museo degli Affreschi "G.B. Cavalcaselle" alla Tomba di Giulietta. Questo patrimonio è in gran parte poco conosciuto, perché la divulgazione e la ricerca hanno sempre privilegiato la collezione esposta permanentemente. La pubblicazione di un catalogo scientifico completo di tutti i dipinti e le miniature appartenenti alle collezioni comunali d'arte era quindi attesa da lungo tempo. Il progetto prevede tre volumi disposti in ordine cronologico. Il primo comprende le opere databili tra la fine del X e l'inizio del XVI secolo, in totale 400 schede. Il secondo volume sarà dedicato al periodo 1530-1630, il secolo più largamente documentato della pittura veronese, e il terzo ai dipinti del Seicento e del Settecento.

Catal.della Mostra:Firenze,1975. Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi. Firenze, Olschki 1975, cm.17x24, pp.88, 119 ill.bn.in tavv.ft. br.cop.fig.

Fotografie di M.D'Anna. Milano, Amilcare Pizzi per Ist.Bancario San Paolo 1991, cm.22x29, pp.251, 304 ill.e tavv.bn.e col.nt. leg.ed.sopraccop.fig. Una vasta e originale opera dedicata al disegno, genere artistico meno noto al grande pubblico, ma che dal Medioevo al secolo scorso è stato al centro sia del dibattito teorico, sia della pratica di bottega e scolastica, sia infine della storia del collezionismo occidentale. Alla propedeutica ""'introduzione"" a questa forma espressiva, che nel primo volume spazia dalla letteratura e trattatistica d'arte a una sorta di sistematizzazione tipologica della grafica nei suoi vari generi e alle sue diverse tecniche, il secondo volume passa ad affrontare il complesso ma affascinante fenomeno del collezionismo d'arte e della figura del collezionista affermatosi in Italia e in Europa, tra principi mecenati e antiquari, mercanti e conoscitori, sino alla metà del Novecento. Il terzo volume, diviso in due tomi, è interamente riservato alle collezioni pubbliche italiane: le numerose raccolte sparse sul territorio nazionale appartenenti a musei, archivi, biblioteche e altre istituzioni, di cui gli autori delineano una mappa per regioni (rispettivamente Italia settentrionale e Italia centrale, meridionale e insulare).

Milano, F.lli Fabbri Ed. 1970, cm.25x31, pp.96, XXXVIII tavv.a col.e num.figg.bn.nt. leg.ed. Coll.Disegni dei Maestri,1.

Traduz.dall'italiano di Andrew Ellis. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2001, cm.21x27,5, pp.95, 68 tavv.bn.e a matita rossa nt. br.con bandelle, cop.fig. Coll.Quaderni della Fondazione Il Correggio, Letture Allegriane,3.

A cura di Alessandro Bettagno. Presentaz.di Giuseppe Fiocco. Venezia, Neri Pozza Ed. 1969, cm.16x22, pp.130, 80 tavv.bn.ft. br.sopracop.fig. Coll.Cataloghi di Mostre,29.

A cura di A.M.Petrioli Tofani. Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi. Firenze, Olschki 1978, cm.17x24, pp.76, 124 ill.bn.ft. br.cop.fig.

A cura del Kunsthistorisches Inst.in Florenz. Firenze, Ed.Medicea 1992, cm.21x24, pp.245, num.tavv.bn.nt. br.cop.fig.a col.

Firenze, Casa Buonarroti, 2013. A cura di Giuliana Ericani e Francesco Leone. Roma, Palombi Editori 2013, cm.23x30, pp.155 num.figg.bn.nt. br.cop.fig.a col. Dopo Roma è la volta di Firenze che si avvale del privilegio di ospitare la sensibilità neoclassica del Maestro Antonio Canova in una mostra che vuole mettere l'attenzione oltre che sull'idea di Bello, Grazia e Sublime, anche sullo stretto rapporto che l'artista di Possagno aveva con la città di Firenze e tutte le sue bellezze. Firenze per Canova aveva pochi segreti. Iniziò a frequentarla ben presto, lasciandosi conquistare dai suoi capolavori artistici, dalla sua inesauribile capacità seduttiva, dalla sua atmosfera ricca di fermenti, dalla sua signorilità diffusa, al punto da annotare che: "non vidi mai contadine sì bene vestite come qui." Lo colpì il giardino di Boboli per il gran numero di statue cinquecentesche, le opere del Vasari, di Francesco Salviati, "il deposito di Michel'Angielo Buonaroti". Canova in terra toscana grazie alla proficua collaborazione tra il Museo Civico di Bassano del Grappa, proprietario del patrimonio canoviano in mostra, e Casa Buonarroti, padrona di casa negli spazi che ospitano una rassegna di opere e disegni non solo emblemi delle idee canoviane ma anche testimoni della bellezza frutto della memoria, secondo quella pratica che vedeva Firenze come exemplum irraggiungibile della soluzione salvifica della bellezza.

Udine, Arti Grafiche Friulane 1980, cm.22x24, pp.72, num.figg.bn.e col.nt. br.cop.fig.a col.

Text in english and japanese. Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal 1986, cm.21x28,5, pp.311, 80 tavv.bn.nt. br.cop.fig.

A cura di G. Agosti. Firenze, Olschki Ed. 1996, cm.17x24, pp.108, con 83 ill. n.t., br. Coll. Gabinetto disegni e stampe degli Uffizi - Cataloghi, 78. Lorenzo Bonechi è stato uno dei più significativi giovani artisti italiani degli Anni Ottanta. La sua ricerca figurativa, pur in un arco relativamente breve di attività, ha conosciuto un interessante percorso evolutivo, sinceramente individuale e di sosta Lorenzo Bonechi was one of the most significant Italian artists of the Eighties. His figurative research, despite the relatively short span of activity, has known an interesting evolutionary route, truly individual and of substantial coherence.

Torino, Umberto Allemandi 1990, cm.24x34, pp.410, num.figg.bn.e a col.nt. brossura, copertina figurata.

Presentaz.di Lidia Bianchi. Roma, De Luca Ed. 1971, cm.15,5x21, pp.XII,112, 114 ill.in tavv.bn.ft. br.cop.fig.

Catal.della Mostra:Firenze,1972. Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi. Firenze, Olschki 1972, cm.15,5x22,5, pp.80, 69 ill.bn.ft. br.cop.fig.a col.