Arte Disegno

Galleria D'Arte Guerrieri. Dal 6 al 30 Novembre 1982. Lucca, cm.14x15, pp.26 di tavole bn.con all'interno allegato cartoncino della medesima galleria per un altra mostra di Maccari, inoltre allegate vi sono 8 fotografie bn. siùul cui retro di alcune timbro del fotografo e appunto relativo all'incisione. brossura.

Verona, Edizionio D'Arte Galleria Gheldi 1977, cm.14x15, pp.116, brossura copertina figurata. Edizione limitata e numerata in 1000 esemplari.

Con 130 tavole in bianco e nero. Bibliografia essenziale. Al controfrontespizio un fotoritratto di Ortega ad Almagro, 1980 (foto di Isa Crescenzi) Volume n. 43 della collana "Il Quadrato" formato major. Per i cicli "Passarono" e "Morte e nascita degli innocenti" 1968-1970. Milano, All'Insegna del Pesce d'Oro 1981, cm.16x16, pp.151, num.tavv.bn.nt. br.soprac.fig.a col.

Triennale Europea dell'Incisione. A cura d'Isabella Reale. Venezia. Marsilio. 1989, cm.21x28, pp.126, con numerosissime illustrazioni. Brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi Marsilio.

Con Testi di Carmine Benincasa, Giulio Carlo Argan, François Wahl e Roland Barthes. Roma,Casino dell'Aurora,Palazzo Pallavicini-Rospigliosi,Febbraio- Marzo,1981. Milano, Electa 1981, cm.22x24, pp.191, 305 ill.e tavv.bn.e a col.nt. brossura copertina a colori.

Milano, Silvana Ed. 1988, cm.25x28, pp.347, 97 tavv.a col.nt. 279 figg.bn.nt. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata. L'interesse degli studi sul disegno si è rivolto negli ultimi tempi con sempre maggior attenzione alla ricostruzione delle collezioni, alle vicende legate alla loro formazione e alle figure dei collezionisti. Un'attenzione in tal senso non era mai stata prestata ai disegni della collezione Morelli. Per le evidenti difficoltà di reperimento, la ricostruzione della collezione non può tuttavia ritenersi ancora completa, anche se è da presumere che manchi all'appello solo qualche fogli isolato. La struttura del volume organizzata in due sezioni – Schede e Repertorio – obbedisce a una scelta editoriale volta da un lato a illustrare l'intera collezione Morelli, dall'altro a presentare, con immagine fedele e il corredo della scheda scientifica, i disegni di maggior prestigio o particolarmente significativi in rapporto alle scelte collezionistiche di Morelli e ai suoi criteri di valutazione critica.

Firenze, Polistampa 2022, cm.25,5x35, pp.160, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta trasparente. Riproduzione in facsimile dell'album dell'artista Sigfrido Bartolini (Pistoia 1932 - Firenze 2007), manufatto di singolare interesse e di grande qualità artistica. Il prezioso originale conserva una grande varietà di interventi autografi, prevalentemente disegni, realizzati nel corso degli ultimi sedici anni di vita dell'artista. L'intima relazione dell'autore con il segno grafico è esplicitata sin dal titolo in forma di auspicio, Nulla dies sine linea, ossia "non far passare nessun giorno senza un segno", citazione da Plinio che, a sua volta, la attribuiva ad Apelle. "Stupendo e giustissimo consiglio, che non sono riuscito a osservare", chiosava lo stesso Bartolini. Se forse il suo esercizio non fu davvero quotidiano, certo è che l'album testimonia di una lunga e continua consuetudine, in cui trovavano sedimentazione sia ricordi che studi destinati in seguito a prendere la via definitiva di opere autonome: dipinti, acquarelli, incisioni.

149 famosi disegni di un tenero misantropo. Milano, Garzanti 1973, cm.14x20, pp.216, con numerossissime illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori. Collana I Garzanti. Prima edizione italiana.

Un corrossivo repertorio di Mostri contemporanei in 107 disegni di un grande umorista. Milano, Garzanti 1976, cm.14x20, pp.216, con numerossissime illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori. Collana I Garzanti. Prima edizione italiana.

Homo Sapiens preso sul fatto: una cronaca in 125 vignette. Milano, Garzanti 1975, cm.14x20, pp.216, con numerossissime illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori. Collana I Garzanti. Prima edizione italiana.

A cura di Roland Topor. Parigi, Editions Garnier 1979, cm.23x29, pp.92, con numerosissime illustrazioni sia a colori ch ein bianco e nero. Legatura eitoriale cartoanta figurata a colori.

Milano, TopiPittori 2012, cm.22x32, pp.32, con illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata figurata a colori.

Preface de Philippe Soupault. Paris, Denoel 1984, cm.23x31,5, pp.110, ill.a colori. legtaura editoriale cartonata in tutta tela, sopracoperta figurata a colori.

Foto di marvin Schwartz e disegni di Ellen Hsiao. New York, E. P. Dutton 1972, cm.20x24, pp.171, con foto ed illustrazioni in bianco e nero. Brossura copertina figurata. Edizione in collaborazione con il Whitney Museum of American Art.

Edited by Nathaniel Silver, Trevor Fairbrother, Paul Fisher, Nikki A. Greene, Erica E. Hirshler. Boston, Isabella Stewart Gardner 2020, cm.22,5x30, pp.256 ill. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. In 1916, John Singer Sargent (1856&;1925) met Thomas Eugene McKeller (1890&;1962), a young African American elevator attendant, at Boston&;s Hotel Vendome. McKeller became the principal model for Sargent&;s murals in the new wing of the city&;s Museum of Fine Arts, among the painter&;s most ambitious works. Sargent&;s nude studies and sketches from this project attest to a close collaboration between the two men that unfolded over nearly ten years. Featuring drawings given by Sargent to Isabella Stewart Gardner and published in full for the first time, a portrait of McKeller, and archival materials reconstructing his life and relationship with Sargent, this book opens new avenues into artist-model relationships and transforms our understanding of Sargent&;s iconic American paintings. Essays offer the first biography of McKeller and a window onto African American life in early-20th-century Boston. They also address the artist&;s sexuality, his models, and questions of race and identity.

For pencil, marker, ink, Crayon, Water colour. Pepin 2014, cm.25x34,5, 16 exceptional designs printed 180 GSM , acid free. Carta di Tipo Libro. Finitura carta: Acquerello. Coll.Artists' Colouring Books. I disegni sono complessi e di un livello molto elevato. Sono adatti agli appassionati e a chi voglia creare un oggetto che duri nel tempo. L'inchiostro è stato studiato appositamente per non risaltare poi dai colori, il tratto e il grado di nero si adattano alla colorazione successiva. Adatte a varie tecniche: matite, pastelli, pennarelli, markers, tempere. Acquarelli e inchiostri. Per un risultto ottimale vi consigliamo di utilizzare le migliori marche di belle arti. La carta resiste alla luce e può essere incorniciata. La grammatura della carta è 180 grammi. Il libro formato gigante contiene 24 fogli. Ogni disegno è in due copie, così da creare versioni diverse. I disegni sono rappresentazioni precise di capolavori del design e dell'arte.

Firenze, Edifir 2023, cm.21x26, pp.256, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Collana Avere Disegno, 5. "Artista bolognese virtuoso e intellettuale in contatto con ambienti sofisticati su scala europea, Pietro Giacomo Palmieri (Bologna 1737-Torino 1804) fu tra i primi a realizzare disegni finiti, indipendenti, non destinati alla riproduzione incisa né funzionali alla preparazione di opere di altro genere. Raggiunse una raffinata sintesi tra imitatio e inventio che, intrecciando suggestioni e modelli iconografici desunti da epoche e scuole differenti, ammiccava ai gusti dei collezionisti, creando tuttavia un?opera originale, dallo stile riconoscibile e di sapore internazionale, il cui appeal fu tanto più avvertito dai contemporanei grazie a un modo di condurre la penna, che pare volto, anche attraverso il gioco straniante di scambio tra le tecniche, ad affermare il ruolo del disegno quale genere artistico autonomo." Dalla premessa di Chiara Travisonni

Vicenza, Neri Pozza Ed. 1962, cm.15,5x22, pp.72, 134 figg.bn.in tavv.ft. brossura copertina figurata. Coll.Raccolta Pisana di Saggi e Studi direta da Carlo Ludovico Ragghianti.

Riproduzione in Facsimile. Con un'appendice di Annamaria Petrioli Tofani. Milano, Arcadia Electa 1982, cm.35x50, pp.XX-234, num.tavv.anche ripieg.nt. legatura in tutta pelle, contenuto in cofanetto, rilegato anch'esso in pelle.

Prefazione di Geno Pampaloni. Testimonianze di Saverio Ciattini, Paolo Galluzzi, Renzo Gherardini, Mauro Innocenti, Lara Vinca Masini, Tommaso Paloscia, Alessandro Parronchi, Domenica Rea, Saverio Strati. Firenze. Edizioni Pananti 1989, cm.36x49, pp.151, tavv.bn.e colori. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Ed.tirata in 1000 esemplari numerati Nostro 80/1000.

Con una presentazione di Federico Zeri e uno scritto introduttivo di Giuseppe Nicoletti. Appendice: Omaggio alla Puglia, dagli scritti di Gioacchino Toma, Giuseppe De Nittis e Vincenzo Ciardo, interpretati da 15 disegni di Mino Maccari. Con XCIX disegni in nero e a colori dell?Artista Grafica di Fiorenzo Bertelli. Firenze. Pananti 1985, 1985, cm.36x49, pp.149, 94 tavv.bn.e col.+15 diss.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Ed.tirata in 250 esemplari numerati e firmati in originale da Mino Maccari, nostro esemplare CII/CCC.

Con una nota introduttiva di Armando Nocentini. Pisa, Giardini Editrice e Stampatori 1975, cm.23x32, pp.78, brossura. Collana D'arte Contemporanea a cura della Galleria Macchi,38.

A cura di Francesco Martini. Introduz.di Renato Guttuso. Con uno scritto di Elio Grazioli. Milano, Edizioni SE 2024, cm.17x24, pp.144, brossura copertina figurata. Collana Quaderni, Numero 1. Il terribile ciclo di acqueforti "I disastri della guerra" di Francisco Goya (1746-1828) rappresenta la più atroce, la più definitiva condanna della guerra nella storia dell'arte. Le ottantatré incisioni del ciclo, iniziate nel 1810 dopo l'occupazione francese della Spagna, ed eseguite entro il 1814-1815, furono stampate e pubblicate postume solo nel 1863. Goya, infatti, nascose le lastre, temendo potessero provocare la condanna da parte dell'Inquisizione, com'era già accaduto per il suo altro grande ciclo, i "Capricci". Numerose, in ogni tempo, in ogni lingua, si sono susseguite, attraverso la parola, le denunce delle atrocità della guerra e della violenza, anch'esse sconvolgenti, ma forse nessuna ha la potenza, il pathos, l'universalità di quella di Goya. E come non riferirla a quello che ancora una volta sta accadendo, nel cuore stesso dell'Europa, oltre che in altre parti del mondo? "Vi sono artisti che hanno la capacità di imporre, imprimere, nella memoria dei contemporanei e dei posteri, un'immagine condensata e siglata che sta tutta nel loro nome, quasi magicamente carico di un complesso potere educativo: basta dire Caravaggio, Van Gogh, perché, d'un colpo, si presenti davanti a noi una sintesi tra artista, opera, personaggio, momento storico. Basta dire Goya." Dall'introduzione di Renato Gattuso.

Bologna, A cura di M.Faietti, A.Zacchi. Milano, Electa Ed. 1998, cm.21x29,5, pp.437, numerose figg.in bn.nt., brossura copertina figurata. Volume pubblicato in occasione della mostra organizzata dalla Pinacoteca Nazionale di Bologna nel 1998. Testi e schede di Marzia Faietti (Cinquecento e Seicento) e Alessandro Zacchi (Settecento e Ottocento). Notevoli apparati. Sono documentati circa centosessanta disegni dedicati al tema specifico della figura umana. «Sono di due tipi i risultati più rilevanti conseguiti in occasione di questa mostra: la scoperta di documenti inediti relativi a figure minori se non addirittura rare, e l'individuazione di fasi o di opere sconosciute di personalità artistiche più definite».