Arte Pittura

Questo libro, frutto di oltre dieci anni di ricerche in musei e collezioni di tutto il mondo, è il primo studio sistematico sulla vita e sull'arte di Cosimo Rosselli (1440 - 1507), autore di più di cento tra pale d'altare, affreschi, tavolette, miniature e oggetti d'arte applicata. Tutte le opere autografe, come pure quelle perdute o rifiutate, sono prese in esame all'interno del catalogo ragionato. I due saggi introduttivi mettono a fuoco la fortuna critica, la biografia, i viaggi, le fonti figurative e l'evoluzione del suo stile, di particolare severità e compostezza eppure sempre aggiornato sulle varie tendenze in voga a Roma e soprattutto a Firenze. Pari attenzione è rivolta ai rapporti con la committenza religiosa e borghese, ai legami con gli altri pittori del clan Rosselli - in particolare Chimenti, Francesco e Bernardo di Stefano - al funzionamento della bottega e, infine, al suo ruolo nella formazione di una nuova generazione di pittori fiorentini, che comprende fra gli altri Piero di Cosimo, Fra' Bartolomeo e Mariotto Albertinelli. Oltre duecento immagini in bianco e nero e venti illustrazioni a colori riproducono ogni opera d'arte di Rosselli. Completa il volume l'appendice documentaria ove per la prima volta sono trascritti e riuniti tutti i documenti noti sull'artista. Torino, Allemandi 2007, cm.22x32, pp. 340, ill. bn.nt. 17 tavv.a col. legatura ed.cop.fig.a col. Archivi di Arte Antica.

Pinacoteca d'Arte Contemporanea Giovanni da Gaeta. 16-maggio 19 giugno 2009. Formia, Graficart Ed. 2009, cm.22x22, pp.100 ca. num.tavv.a col. a piena pagina. brossura

Pontassieve, Sala delle Colonne, Palazzo Comunale. 3 Marzo- 7 Aprile 2013. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi Ed. 2013, cm.16x24, pp.48 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Rosai, Severini, Soffici, Viani. Scritti di: R.Bilenchi, L.Carluccio, M.Carrà, M.De Micheli, D.Giampieri, V.Guzzi, M.Luzi, G.Marchiori, P.Pacini, A.Parronchi, F.Russoli, L.Vitali. Galleria d'Arte Moderna Fratelli Falsetti. Schede biografiche a cura di E.Natali. Firenze, Firenzelibri 1972, cm.17,5,x25, pp.135, 125 tavv.bn.e a col.ft. legatura ed. sopracop.fig.a col. Collana FarsettiArte.

Palazzo Strozzi, 28/4-30/6/1979. Firenze, Vallecchi per Fondaz. Cagli 1979, cm.22x24, pp.54, num.figg.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Edizioni D'arte Pegaso 1989, cm.23,5x21,5, pp.circa 100 con 40 tavolea colori. brossura copertina figurata a colori.

Sala dei Putti, Pietrasanta, 6 Giugno- 4 Luglio 2004. Carlo Cambi Editore 2004, cm.21x22,5, pp.120 ill.a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori.

Milano, Silvana Ed. 1960, cm.28x36, pp.28, 35 tavv.bn.e a col. applicate ft. legatura ed.in mz.tela, sopracop.fig.a col.

Firenze, Polistampa 2007, cm.22x22, pp.154, brossura copertina figurata a colori. È il catalogo della mostra tenutasi a palazzo Concini (Terranuova Bracciolini - Arezzo) dal 17 marzo al 3 giugno 2007. Ripropone fedelmente tutte le opere esposte, nella maggior parte inedite, in quanto conservate privatamente dai soggetti ritratti. La mostra e il volume offrono l'opportunità di conoscere e riconoscersi nell'arte, nella memoria, nell'identità culturale delle donne e degli uomini di Venturino e della sua terra. Chi ha conosciuto personalmente questo artista sa la profondità e l'intensità dei suoi legami affettivi con la sua gente, con i vicini di casa, con gli amici, con i familiari. Molte di quelle opere, conservate nelle case delle famiglie valdarnesi, sono volti e ritratti scaturiti da quei legami di affetto e di riconoscenza. Dall'opportunità unica di una ricerca per catalogare e far conoscere i ritratti e le opere inedite di Venturino nasce la mostra, che ha permesso al pubblico di ammirare per la prima volta alcune opere di un artista di fama internazionale. Il DVD allegato al libro, realizzato per la regia di Francesco Tanzi da Aran Documenti Video, con musiche originali di Orio Odori e voce narrante di Fernando Maraghini, contiene anche testi inediti di Venturino Venturi.

Prefazione di Jean Boyer. Ananke 2003, cm.21x28, pp.158, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Le immagini del giardino hanno siglato, in tutti i tempi e nelle più differenti culture, il rapporto profondo tra la natura, l'uomo e il mondo divino. Luogo di seduzione, di meditazione e disincanto nell'oriente, spazio sacro e profano tra il medio evo e il rinascimento europeo, terreno di meraviglia e vanitas tra il '600 e il '700, sede di oblio e di estatiche visioni nell'800 romantico, eccezionale circostanza di soggettiva ispirazione nel '900: obiettivo di questo libro è quello di valorizzare una considerazione del giardino attraverso la lente suggestiva dell'interpretazione artistica che nel corso dei secoli lo ha restituito alla storia dell'habitat umano arricchendolo di uno spessore culturale estremamente poliedrico e affascinante. Si tratta di un percorso nella storia dell'arte sul tema della rappresentazione del giardino, come soggetto o come dettaglio, ma in ogni modo collegato a motivazioni allegoriche e simboliche, filosofiche, poetiche ed estetiche. Rivisitare l'idea di giardino dal punto di vista della sua raffigurazione permette quindi di accostarsi ad una forma di natura addomesticata, con not at a di valenze e simboli evocativi, che solamente gli artisti di ogni tempo e di ogni civiltà hanno saputo interpretare e proporre. Dai giardini affrescati nelle case romane, all'hortus conclusus, deliciarum e medical dei pittori medioevali, dai botticelliani giardini di venere ai labirinti della pittura barocca, dai giardini con rovine di gainsborough al giardino-tavolozza di monet, dal giardino notturno di paul klee ai giardini naif, dal cortile dell'ospedale di van gogh al pingue patio-giardino di botero (per fare soltanto qualche esempio), e da babilonia alle esperidi, all'india e al giappone, all'italia e alle fiandre spaziando fra paesi ed epoche, si andrà alla ricerca, attraverso il filo rosso del giardino, di una sensibilità poetica che possa permettere a ciascun lettore di realizzarsi un giardino immaginario come privato luogo delle meraviglie riscoprendone il fascino e le potenzialità estetiche attraverso la pittura.

Comune di Sesto Fiorentino. Gruppo Gualdo. Firenze, Polistampa Ed. 2013, cm.24x31, pp.80, num.ill.col.nt. brossura Il comune di Vetro. Il volume è stato realizzato in occasione della mostra dedicata all'opera pittorica, incisoria e ceramica del maestro Fernando Farulli (1923-1997) a quindici anni dalla morte. L'esposizione viene inserita, con la collaborazione dall'Associazione "Fernando Farulli", all'interno della rassegna espositiva "Il Comune di Vetro" realizzata dal Municipio di Sesto con il sostegno della Provincia di Firenze e il supporto dell'associazione Gruppo Gualdo, per aprire al pubblico i luoghi dell'amministrazione oltre l'ordinaria attività istituzionale e con orari più ampi. Le location espositive sono l'ottocentesca sede del Palazzo Comunale e la cinquecentesca Chiesa di San Giusto a Gualdo. Il catalogo della mostra, progettata e organizzata da Mauro Bargioni, Adriano Bimbi, Ennio Donnini, Fosco Masini, si avvale di un testo introduttivo di Antonio Natali e della cura scientifica di Adriano Bimbi e del Gruppo Gualdo.

Firenze, Vallecchi Ed. 1959, cm.25x34, pp.251,80 figure bn. nel testo ,32 tavole a colori fuori testo, legatura editoriale in tutta tela,titoli in oro al dorso,cometa in oro al piatto, sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto.

Firenze, Sala della Volta, Fortezza da Basso, 17-22 Marzo 1989. 1989, cm.21x30, pp.80 illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori.

Gianni Cacciarini, Rodolfo Ceccotti, Giovanni Paszkowski, Piero Vignozzi. Comune di Sesto Fiorentino. 2007, cm.24x31,5, pp.30 illustrazioni a colori, brossura.

A cura di A.Natali, G.Nicoletti. Il Comune di Vetro, Palazzo Comunale, Rifugio Gualdo, Sesto Fiorentino, Aprile-Maggio 2014. Firenze, Polistampa Ed. 2014, cm.24x30,5, pp.70, num.tavv.bn.e col.ft. brossura Il comune di Vetro.

Sesto Fiorentino, 25 marzo-6 maggio 2018. Firenze, Polistampa 2018, cm. pp.156 ill.bn.e a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. È il catalogo della mostra antologica ospitata dal 25 marzo al 6 maggio 2018 a Sesto Fiorentino (Firenze), nella doppia sede della galleria La Soffitta Spazio delle Arti e del Centro espositivo Antonio Berti. Le opere riprodotte, provenienti perlopiù dall’archivio di famiglia, ripercorrono oltre 60 anni di percorso artistico di Giuliano Pini, pittore sestese allievo di Ottone Rosai, dalla sua prima apparizione pubblica del 1955 nella mostra Ritratto contemporaneo fino all’esposizione Meriggio fiorentino del 2016.“È proprio l’uomo”, scrive Alessandra Acocella, “con tutto il suo portato esistenziale, al centro della produzione pittorica e grafica di Giuliano Pini sin dalle prime occasioni espositive a Firenze tra la fine degli anni Cinquanta e l’avvio del decennio successivo. Oltre a far proprio, come osserva la critica del tempo, l’insegnamento "del Rosai più acido e ansioso di moralità nel dipingere la forma dell’uomo", nei primi anni di attività.

Palazzo Pitti,24/5-7/9/1986. A cura di Marilena Mosco. Firenze, Mopndadori La Casa Usher 1986, cm.21x28, pp.285, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Pontassieve, Palazzo Comunale, 28 Maggio- 17 Luglio 2011. A cura di Diego Paoli. 2011, cm.28x28, pp.80 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Maurizio Vanni. Carlo Cambi Editore 2009, cm.21x28, pp.70 ill.a colori. brossura copertina Il volume è il catalogo della mostra promossa dal Comune di Castelfiorentino in collaborazione con la Banca del Credito Cooperativo di Cambiano nell'ambito dell'iniziativa provinciale Il Genio Fiorentino. Dal 23 aprile al 24 maggio 2009 presso il Ridotto del Teatro del Popolo di Castelfiorentino l'artista Giampaolo Talani espone le sue composizioni, costruite con tratti decisi, con precisi tocchi cromati dove i chiaroscuri trovano la loro giusta collocazione. Nei lavori di Talani lo spettatore trova la consapevolezza delle anatomie e la coscienza del voler andare oltre il dato naturale. Osservare i suoi personaggi, infatti, vuol dire partecipare a una sorta di rito d'iniziazione che prepara a vivere un'originale esperienza, entrare nella dimensione parallela delle ombre consistenti. Le figure sembrano perdere fisicità attraverso una patina di luce che, il più delle volte, lenisce l'impatto diretto con i colori puri creando un'atmosfera evocativa e meta-reale di dimensione vissuta. Strutture meta-reali costruite attraverso l'armonia formale di un principio che, unendo realtà e illusione, finito e infinito, vita e morte, trova nel pensiero il luogo ideale del suo dispiegarsi e nel dipingere l'azione che lo comprende.

Pietrasanta, Chiesa e Chiostro, 18 dicembre 2010- 6 febbraio 2011. Testi di Lodovico Gierut, Maria Acci Kazantjis. cm.24x30, pp.126 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Viareggio, Galleria D'arte Contemporanea Lorenzo Viani. 26 Maggio- 25 Novembre 2012. A cura di Alessandra Belluomini Pucci. Caleidoscopio 2012, cm.24x28,5, pp.222 ill.a colori. brossura copertina figurata con bandelle. Collana Percorsi D'Arte.

A cura di Pietro C.Marani, Pref.di Ernst H.Gombrich. Milano, Palazzo Reale. Milano, Skira Ed. Artificio 2001, cm.24x28, pp.480, 226 tavole e illustrazioni a colori e 91 illustrazioni bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Antica. Cataloghi.

Barga, 12 Luglio- 14 Settembre 2014. 2014, cm.24x30, pp.100, ill.a colori. brossura copertina figurata figurata a colori.

Impruneta, Sala d'Armi Buondelmonti, 4- 26 Luglio 1992. Impruneta, Comune d'Impruneta 1992, cm.16x21, pp. con illustrazioni a colori. brossura.