Arte Pittura

Trad.di M.Buzzi. Verona, Mondadori 1980, cm.22,5x27,5, pp.130, num.ill.e tavv.a colori. legatura editoriale in tutta tela,soprac.fig.a colori. Collana I Geni della Pittura.

Milano, Palazzo Reale 19/2/2004-20/6/2004. A cura di Maria Grazia Bernardini. Milano, Skira Ed. 2004, cm.24x28, pp.178, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Trentaquattro capolavori di Antonie van Dyck - riuniti in occasione della grande esposizione allestita nella Sala delle Cariatidi al Palazzo Reale di Milano - documentano l'influenza dell'arte italiana nella pittura dell'artista fiammingo, sottolineandone la ricerca e le meditazioni sulla nostra arte, che poi progressivamente abbandonerà, una volta tornato ad Anversa ed in Inghilterra. Il catalogo comprende una serie di saggi che riflettono la struttura della mostra, suddivisa in due sezioni principali: la prima è incentrata sul tema del compianto di Cristo (di cui sono in mostra le tre versioni di Madrid, Roma e Anversa), la seconda sulle opere che testimoniano i rapporti tra Van Dyck e l'Italia.

Trad.dal francese M.Attardo Grappini. Milano, Garzanti 1966, cm.27,5x32, pp.171, un centinaio di tavv.a col.appl.nt. legatura editoriale in tutta tela. Collana Musei e Gallerie d'Arte.

Ediz. italiana, inglese e francese. Pisa, ETS 2007, cm.22x27, pp.328, ill.bn. brossura copertina figurata.

Milano, Palazzo Reale, Milano, Palazzo Reale, 27 giugno 2003 - 18 gennaio 2004. A cura di D.Mahon, M.Pulini e V.Sgarbi. Novara, De Agostini 2003, cm.24x31, pp.304,(2), numerose ill. e tavv. a col. e alcune in bn.nt., brossura copertina figurata a colori.

Cat.della Mostra di Roma,Pinacoteca Capitolina,21/6-5/8/1984. Roma, Mazzotta 1984, cm.23x27, pp.197, 185 tavv.a col.nt. brossura cop.fig.a col.

Pres.di Tommaso Paloscia. Testi di R.Pievani. Traduzione di Anna Greenfield. Firenze, Grafica Il Bandino 1996, cm.24,5x33,5, pp.156, centinaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Ediz.d'Arte Il Fiorino 1978, cm.24x33, pp.285, numerosissime tavv.a col.e figg.bn.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopracop.fig.a colori. Collana Monografie di Artisti. I Più Eccellenti,6.

Milano, Skira 2014, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Masters. Il 18 febbraio 1564 il vecchio Michelangelo, quasi novantenne, muore. Il papa vorrebbe farlo seppellire a Roma, dove l'artista si è trasferito definitivamente trent'anni prima, ma Firenze ne reclama il corpo per adempiere alle ultime volontà e celebrare solenni onoranze funebri. Poco dopo, un nipote ne fa trafugare il cadavere e lo porta nella capitale medicea. Non è solo questione di orgoglio famigliare o cittadino, è la necessità di farne il nume tutelare della nuova Accademia del Disegno, fondata l'anno prima da Giorgio Vasari per munifico intervento del duca Cosimo I. Era stato lo stesso Vasari ad alimentare il mito di Michelangelo, scrivendo nel 1550 le sue celebri Vite di artisti; le aveva concepite come un disegno articolato che ritrae la varietà degli ingegni ma procede poi in ascesa, con Michelangelo al vertice del cammino di perfezione dell'arte. Presentazione di Eugenio Battisti.

Milano, Skira 2011, cm.13,5x17, pp.96 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Mini ArtBooks Interprete affascinante degli anni Venti e Trenta, Tamara de Lempicka è una vera icona dell'Art Déco. Pittrice di talento e modello di una femminilità indipendente e trasgressiva costruì con abilità la sua immagine elegante e sofisticata, che in breve tempo diventò tutt'uno con la sua opera. I suoi quadri, ispirati al classicismo tipico della cultura figurativa tra la Prima e la Seconda Guerra Mondiale sono ricchi di riferimenti alla moda e al design.

Milano, Skira 2016, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Masters.

Milano, Skira 2016, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Masters. Il nome di Leonardo da Vinci evoca nella percezione comune l'immagine del genio; egli visse in un'epoca in cui (nonostante l'invenzione della stampa, la scoperta del "nuovo mondo", la "Rinascita" delle arti, "l'uomo al centro dell'universo") il contrasto tra le sue aspirazioni e l'inadeguatezza di mezzi e strumenti a sua disposizione mettono oggi a nudo tutta la sua umanità e la sua unicità. Cesare Luporini (La mente di Leonardo, 1953) espone il divario in questo modo: "I problemi che egli investiva e intorno a cui si affaticò - la natura, la scienza e il suo metodo, l'esperimento, la macchina, il lavoro, l'utilità a pro' di tutti gli uomini, il carattere conoscitivo e realistico dell'arte, il rapporto tra arte e scienza - rispetto al suo tempo sono problemi carichi di avvenire, e fra quelli che saranno poi decisivi nella formazione del mondo moderno". Leonardo ha precorso i tempi. Presentazione di Mario Pomilio.

Milano, Skira 2017, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Masters. "Hiroshige appartiene alla generazione, successiva a quella di Utamaro, in cui si assiste al relativo trascolorare dell'importanza del soggetto rispetto alla qualità della concezione e dell'esecuzione, e in cui si afferma quella che per molti versi può essere definita un'arte di generi stabiliti. La fervida maturità ultima di Hokusai indica per certi versi la via, perché decanta la prolificità dei suoi anni precedenti nella ricerca rarefatta della vitalità lineare e coloristica delle immagini giungendo, oltre ogni stilizzazione convenzionale, a un vero e proprio stile, a un pensiero fatto immagine. [...] Hiroshige è figlio di Ando Genuemon, e gli viene dato il nome di Tokutard. Il padre è ufficiale della Brigata del Fuoco, un incarico ereditario che gli viene dal ruolo di samurai di rango minore al servizio dello shògun. Nella caserma dei pompieri vive anche Okajima Rinsai, il primo maestro che già nel 1806 gli insegna i rudimenti della scuola Kano, la pittura tradizionale per eccellenza che Kano Masanobu, il fondatore, aveva orientato nel Quattrocento come evoluzione della pittura cinese, ampliandoli alla conoscenza della prospettiva lineare europea e alle innovazioni naturalistiche introdotte dalla scuola Maruyama-Shijo di Kyoto [...]" (dal saggio di Flaminio Gualdoni). Presentazione di Guy de Maupassant.

Milano, Skira 2017, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Masters. “Ah, scusate, vi credevo colossale, e cercavo da ogni parte un viso stravolto e patibolare.” In “Manet al Salon” del 1866, Zola racconta l'aneddoto sintomatico della meraviglia di un giornalista cui viene presentato il pittore, “che sta seduto con modestia e occupa uno spazio piccolo piccolo”. Il cliché che si era costituito nell'immaginario comune, dopo gli scandali suscitati da “Le déjeuner sur l'herbe”, i dipinti religiosi e “Olympia”, era appunto quello di una specie di reietto della società, di uomo tormentato e addirittura pericoloso. Al contrario, Manet non aveva mai rinnegato la sua estrazione alto borghese e, come dimostra la scelta di restare sei anni presso Couture, nonostante lo disapprovasse, aveva ogni intenzione di conquistare il successo all'interno del sistema ufficiale dell'arte. La determinazione nel presentarsi per tutta la vita alla giuria del Salon, il rifiuto di unirsi al gruppo dei realisti e, in seguito, di esporre con gli amici impressionisti, indicano come egli fosse l'esatto contrario di un dissidente, o di un sobillatore. Manet era peraltro ben conscio del proprio ruolo di innovatore e voleva anzi esplicitamente imprimere una svolta alla pittura francese, ma non aveva alcuna intenzione di farlo rinnegando la tradizione." (dal saggio di Federica Armiraglio)

Milano, Skira 2015, cm.17x21, pp.192, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Masters.

Milano, Skira 2015, cm.17x21, pp.192, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Masters.

Milano, Skira 2015, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Masters.

Milano, Skira 2020, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Skira Masters. "'Maestro Georges de La Tour, pittore [...] si rende odioso alla gente per la quantità di cani che alleva, tanto levrieri quanto épagneuls, come se fosse il signore del luogo; caccia le lepri fra le messi, rovinandole e schiacciandole'. Questo, il solo giudizio su La Tour che ci sia giunto dai suoi contemporanei. Dove scoprire l’artista che dipinse il Giobbe o il San Sebastiano? Gli archivi hanno tramandato oltre un centinaio di documenti che lo riguardano; documenti che stabiliscono alcuni punti fissi, ma che non possono renderne la psicologia. La nascita di un figlio, l’affitto di una casa, la cessione di una rendita, una firma il giorno in cui un vicino dà in sposa la figlia o prende a prestito qualche staio di grano: moneta spicciola, in un tempo in cui tutto avviene davanti al notaio o al parroco. Ma nessuna lettera, nessuna confidenza di un appassionato d’arte o di un amico. Dobbiamo immaginare La Tour partendo da quelle poche sgradevoli righe." (dalla presentazione di Jacques Thuillier)

Firenze, Galleria Parronchi, Giugno 1984. Firenze, Arti Grafiche "Il Torchio" 1984, cm.21x25, pp.119, 55 tavv.e ill.a col.nt. brossura cop.fig.a colori.

Pisa, Giardini 1972, cm.17x25. pp.83, 77 tavole bn.nt. brossura. Biblioteca dell'Ussero. Collana diretta da Vittorio Vettori.

Saggio critico e catalogo delle opere. A cura di Nicola Ivanoff. Ente Provinciale per il Turismo 1950, cm.17x24, pp.80, 119 figg. brossura copertina figurata a colori.

Testimonianze di Cristina Acidini e Frediano Farsetti. Testi di Marco Fagioli e Francesca Marini Schede a cura di Elisa Morello, Silvia Petrioli, Chiara Stefani. Volume edito in occasione della mostra allestita presso la Galleria Frediano Farsetti, Firenze Dal 02/04/2011 al 31/05/2011. Prato, Edizioni Farsettiarte 2011, cm.24x28, pp.150 ill.b.n e a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Exposition au Musee National d'art moderne de Paris du 7 janvier au 28 fevrier 1972. Paris, Reunion des Musées Nationaux 1972, cm.22x27, pp.182 ill.bn.e col. vbrossura copertina figurata a colori.

Milano, Electa Ed. 1999, 2 volumi in cofanetto. cm.26x29, pp.1005 compless., 1333 figg.bn.e col.nt. legature editoriali in tutta tela, sopracoperte e cofanetto figg.a colori.