Arte Pittura

Pittura olandese e fiamminga dalla Hohenbuchau Collection da Liechtenstein. The Princely Collections, Vaduz - Vienna. Aosta, Forte di Bard Editore 2015, cm.24x28,5, pp.304, 115 tavv.a col.nt. legatura ed.cop.fig.a col. Collana Grandi Mostre. English and italian text. Saranno i capolavori dell'arte fiamminga e olandese i protagonisti della stagione invernale del forte di Bard. Dal 5 dicembre il più importante Polo espositivo valdostano ospitare la mostra "Golden Age. Rubens, Brueghel, jordaens". 116 dipinti rappresentativi del secolo d'oro della pittura fiamminga e olandese di cui la maggior parte, 96 tele, sarà esposto in Europa per la prima volta al mondo in versione integrale grazie al prestito della collezione hohenbuchau, collezione privata in deposito permanente nelle gallerie della collezione del principe del Liechtenstein a Vienna. Per il forte di Bard si tratta in parte di un ritorno visto che già nel 2011 ospita alcune delle opere dell'importante collezione d'arte. Di Rubens e van dyck si potranno ammirare una serie di ritratti, come pure di Jacob jordaen di cui è presente "ritratto di musico".

English language. Zurich, JRP | Ringier 2016, cm.40x27,5, pp.96, 72 colour, 51 bw. hardback clouth. In his own lifetime, Swiss artist Xanti Schawinsky was best known for the theatrical work he developed at the Bauhaus. During his Bauhaus years Schawinsky made albums of collaged photographs and papers, personal as well as artistic. Xanti Schawinsky: The Album is based on the albums Schawinsky conceived during his tenure in the Bauhaus theater department, working documents which provide clues to his later work at Black Mountain College and beyond. This volume presents a wealth of previously unpublished photographs and documents from this formative stage in Schawinsky's development, offering the first opportunity to explore this material in a format reproducing that of the original album. Xanti Schawinsky: The Album is published in a limited edition of 1,000 copies in collaboration with the artist's estate.

New York, Glitterati Incorporated 2016, cm.22x26,5, pp.256, 100 colour ill. and 50 bw. Hardback. Ezio Gribaudo is an Italian art collector and publisher whose life and work took him to the very centre of European modern art in the 20th century. Accompanying exhibitions in New York and Texas, followed by a show in Italy in 2017, Ezio Gribaudo is a visual biography that presents the life of this celebrated art-lover through a collection of texts and pictures that include rarely seen images of Ezio's partners in art, including Salvador Dalí, Pablo Picasso, and Joan Miró. Documents, letters, and photographs round out this portrait of a man who was at once central to modernism and yet not a "known name" to the mainstream. A must-have for art historians and collectors of 20th-century modern art, Gribaudo is one of the few survivors of the era who had personal contact with the greats as both agent, curator, printer and friend.

Paris, Librairie Hachette & Cie 1914, cm.18,5x25,5, pp.XXIV,284, 246 tavv.in bn.di cui una all'antiporta, leg.ed.in t.tela rossa, unghie dei piatti rastremate, titoli e impress.in oro al piatto ant.e al dorso. (abrasioni alle cuffie; lievi segni d'uso a piatti e dorso.) Nouvelle Collection des Classiques de l'Art,

Riduzione italiana con un articolo aggiuntivo di Arturo Colautti sulla pittura militare. Milano, Tipografia del Corriere della Sera 1898, cm.20x29, pp.368, num.ill.e tavv.bn.nt.e tavv.ft. rilegatura in mz.pelle,titoli in oro al dorso.

A cura di Franco Firmiani, Sergio Molesi. Trieste, Ente Provinciale per il Turismo 1970, cm.17,3x24,5, pp.294, num.ill.bn.e 86 tavv.bn.e a col.ft. legatura ed.in tutta tela, titoli in oro al piatto ant.e dorso.

A ura di Emilio Sommariva. Milano, Rizzoli & C. Anonima per l'Arte della Stampa 1932, cm.26x36. pp.41,(5), CXXX tavv.di cui 21 in tricromia applicate, legatura ed.in tutta tela grezza, titoloin oro al piatto anteriore.

Venezia, Palazzo Grassi, 5 giugno - 10 ottobre 1965. A cura di Pietro Zampetti. Venezia, Ediz. Alfieri 1965, cm.15,5x22, pp.LXXX,410, 159 tavole, 80 illustrazioni bianco e nero nel testo, legatura editoriale in tutta tela.

Loreto, Palazzo Comunale, 19 dicembre 1987 - 16 gennaio 1988. A cura di Mariano Apa. Milano-Roma, Arnoldo Mondadori Editore - De Luca Editore 1987, cm.23x27, pp.46,(2), numerose tavv.in bn.e a col.ft., brossura, cop.fig.a col.con bandelle. [ottimo esemplare.]

Venezia, San Gregorio Art Gallery, 3-30 settembre 1998. A cura di Maria Tolomei. Testo di Tommaso Paloscia. Venezia-Pontedera, San Gregorio Art Gallery - Bandecchi & Vivaldi 1998, cm.21x30, pp.n.n.(88), numerose ill. e atavv. a col.ft., brossura, cop.fig.a col.con bandelle.

Firenze, Artemia 1997, cm.23x31, pp.circa 200, brossura con cop.fig.a col.

Milano, Silvana Editoriale 1979, cm.25,5x35,5, pp.488, 2125 ill.bn.nt.e tavv.a col.ft. legatura ed.in tutta tela, sopraccop.ill.a col.in custodia. Collana Monografie di Grandi Artisti.

New York, G.P.Putnam's Sons 1970, cm.24,5x31, pp.256, numerose ill. e tavv. in bn. e a col.nt., legatura ed.in tutta tela, titoli al dorso, sopraccop.fig. a colori.

Köln, Benedikt Taschen Verlag 1992, cm.24x30, pp.180, numerose ill. e tavv. a col.nt., brossura, cop.fig. a col.con bandelle.

Presentazione di Carlo Pedretti. Milano - Los Angeles, The Armand Hammer Center for Leonardo Studies at UCLA 1992, cm.25x31, pp.124,(4), numerose tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta figurata a colori.

Roma, Palazzo Venezia, 17 marzo - 24 aprile 1988. A cura di Giuliano Briganti, Luisa Laureati e Claudia Terenzi. Milano - Roma, Arnoldo Mondadori Editore - De Luca Editore 1988, cm.24x30, pp.100, numerose tavv. a col.nt. anche ripiegate brossura, cop.fig. a colori con bandelle.

Traduit par Célia Bertin. Paris, Bernard Grasset 1961, cm.17,5x20,5, pp.423,(33), numerose ill.in bn.nt. e 8 tavv. a col.ft., legatura ed.in tutta tela, piatti figg. a colori.

Freiburg, Museum für Kunst und Geschichte, 11.6-20.9.1981. Bern, Benteli Verlag 1981, cm.23x24, pp.140, numerose ill.in bn. e a col.nt. + 24 pp. di facsimile, brossura, cop.fig. a colori.

Traduit du néerlandais par l'Institut des Traducteurs de l'Université d'Amsterdam. Ahrbeck - Hannover, Editions Knorr Hirth 1977, 17,5x17,5, pp.127,(1), 60 tavv. a col.ft., legatura ed.in balacron,titoli in oro al piatto ant. e al dorso, sopraccop.fig. a colori. Collana Le Petit Livre d'Art.

Prefaz.di Bernard Berenson. Milano, Electa Editrice 1952, cm.24,5x34,5, pp.219,(14), 208 tra ill.e tavv.bn.nt.e VIII tavv. legatura ed.cartonata.

Celebrazioni del quinto centenario della morte di Lorenzo D'Alessandro (1445 - 1501). Sanseverino Marche 28 luglio - 5 novembre 2001. A cura di Raoul Paciaroni. Milano, Federico Motta Ed.- 24 Ore Cultura 2001, cm.28x29, pp.176, num.figg.a col.net. brossura con cop.fig.a col.

Avec la collaboration de Mathias Chivot. Milano, Skira 2003, 3 volumi in cofanetto. cm.25x30, pp.1742, 3250 ill. couleurs et noir et blanc. legature editoriali copertine figurate a colori. Wildenstein Institute. Scritto da due grandi studiosi e corredato da un ricco apparato iconografico (comprendente, fra l’altro, un nucleo fotografie scattate dallo stesso artista), il catalogo ragionato dell’opera di Édouard Vuillard costituisce uno strumento definitivo e fondamentale per la conoscenza dell’opera del maestro francese. L’arte di Édouard Vuillard (1868-1940) abbraccia due secoli: protagonista di spicco del post-impressionismo, come Gauguin o Seurat, riveste un ruolo fondamentale nell’evoluzione delle arti decorative dopo il 1900 e poi nel “richiamo all’ordine” che segue alla prima guerra mondiale. Di estrazione modesta, Vuillard si rivolge fin da giovane alla pittura, influenzato dal sintetismo caldeggiato dagli amici nabis Paul Ranson, Paul Sérusier, Maurice Denis e Pierre Bonnard; le sue opere degli anni novanta sono costruite con colori chiari e vivi, stesi in superfici piatte. Progressivamente la sua ricerca cromatica si affina e Vuillard si avvia al recupero di una concezione naturalistica della forma e della prospettiva, mostrando inclinazioni intimiste e predilezione per interni e scene di vita domestica. Inoltre, in sintonia con il programma nabis, Vuillard si dedica anche alle arti decorative e applicate: nel 1894, la commissione di nove pannelli decorativi da parte di Alexandre Natanson (fratello di Thadée, direttore della Revue Blanche), i celebri Jardins publics, porta Vuillard alla ribalta come brillante pittore decoratore. Cominciano i successi e Vuillard diventa uno dei pittori più in vista, per la gioia dei critici conservatori che vedono in lui il “salvatore” dell’arte francese.

avec des portraits graves en taille-douce, une indication de leurs principaux ouvrages, & des Reflexions sur leurs differente manieres. Con 165 ritratti incisi di Descamps, Eisen et Campion. Paris, Chez Charles Antoine Jombert 1753- 1763, 4 voll.completo. cm.13x20, pp.XVI,429,(11), 480,(8), XVI,402,(6), VIII,302,(24), rilegg.in piena pelle, nervi,fregi e titoli in oro ai dorsi,

Traduzione di M.Fumagalli. Milano, Motta 24 Ore Cultura 2005, cm.25x29,5, pp.347, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. La vita di Jean-Paul Goude, artista all'avanguardia che ha saputo sorprendere il mondo della moda e non solo, raccontata attraverso il suo lavoro di illustratore, fotografo, art director e creatore di campagne pubblicitarie. La vita e l'opera sono per Goude indissociabili e questo conferisce al suo lavoro un'impronta particolare, elevandolo al di sopra della semplice produzione di immagini. È questo incontro, questa funzione necessaria che il libro rivela per la prima volta. Considerando ogni episodio, ogni "tempo" della sua esistenza, tornando sui suoi incontri, sulle sue passioni, i suoi entusiasmi e le sue idee brillanti, Goude traccia in questa raccolta il suo percorso e le tappe del suo lavoro, attraverso fotografie poco note e disegni inediti.