Arte Pittura

Traduz.di Maria Paola De Benedetti. Milano, Fratelli Fabbri Editori 1972, cm.24,5x33,5, pp.95, numerose ill.e tavv.in bn. e a col.nt., legatura ed.cartonata, piatti figg. a colori. Collana Gli Impressionisti.

Traduz.di M.Brizzi. Milano, F.lli Fabbri Ed. 1972, cm.25x33,5, pp.95, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed.cartonata, cop.fig.a col. Collana Gli Impressionisti.

Traduz.di Maria Paola De Benedetti. Milano, F.lli Fabbri Ed. 1972, cm.25x33,5, pp.95, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed.cartonata, cop.fig.a col. Collana Gli Impressionisti.

Traduz.di M.P.De Benedetti. Milano, F.lli Fabbri Ed. 1972, cm.25x33,5, pp.95, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed.cartonata, cop.fig.a col. Collana Gli Impressionisti.

Traduz.di A.Colloridi. Milano, F.lli Fabbri Ed. 1971, cm.25x33,5, pp.95, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed.cartonata, cop.fig.a col. Collana Gli Impressionisti.

Traduz.di Aurora Colloridi. Milano, Fratelli Fabbri Editori 1971, cm.25x33,5, pp.95, numerose ill.e tavv.in bn.e a col.nt., legatura ed.cartonata, piatti figg. a colori. Collana Gli Impressionisti.

Traduz.di Maria Paola De Benedetti. Milano, Fratelli Fabbri Editori 1972, cm.24,5x33,5, pp.95, numerose ill.e tavv.in bn.e a col.nt., legatura ed.cartonata, piatti figg. a colori. Collana Gli Impressionisti.

Traduz.dal francese di Maurizio Vitta. Milano, Garzanti 1974, cm.25,5x31,5, pp.200, 170 ill.di cui 41 a col.nt., legatura ed.in tutta tela,titoli in oro al dorso.

Livorno, Benvenuti & Cavaciocchi Ed. 2001, cm.22x27, pp.152, 62 tavv.a col. brossura

Tiratura in mille esemplari. Firenze, Rinascimento del Libro 1928, cm.23x29, pp.38, XXVIII tavv.bn.ft. legatura ed.cartonata, placchetta al piatto ant.(dorso in cartone mancante).

Milano, Garzanti Ed. 1962, cm.11x18, pp.224, num.ill.bn.nt. brossura cop.fig.a col.

Testi di Tommaso Strinati, Simonetta Lux, Laura D'Angelo, Piero Orzalesi, Daphne De Luca, Claudio Falcucci, Roma, Musei Capitolini, Centrale Montemartini, 18 Aprile 2013-29 Settembre 2013. A cura di Tommaso Strinati. Roma, Andreina & Valneo Budai Editori 2013, cm.24x27,5, pp.64, num.figg.a col.nt. brossura soprac.fig.a colori.

Novara, Ist.Geografico De Agostini 1951, cm.17x24, pp.184, con 125 tavv.bn.nt. brossura sopraccop.fig.

Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna 11 novembre 1981-3 gennaio 1982. A cura di Pia Vivarelli. Roma, De Luca Ed. 1981, cm.21x24, pp.238, num.figg.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Introduzione di Harold Acton. Presentazione di Antonio Paolucci. Firenze, Nardini Editore 1989, cm.26x29,5, pp.118, numerose tavole a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, sovraccop. figurata a colori.

A cura di Alice Barontini. Firenze, Ediz.Polistampa 2009, cm.19,5x24, pp.104, numerose tavole a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Milano,Palazzo Reale, 5 ottobre 2006- 14 gennaio 2007. Pesaro, Arthemisia Ediz. 2007, cm.21x29,5, pp.16, con ill.e tavv.a col.nt. fascicolo spillato cop.in nero con bandelle.

Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, printemps 1946. Introduction de A. van Schendel. Bruxelles, Editions de la Connaissance 1946, cm.16,5x21, pp.n.n.(152), 6 tavv.a col.applicate e 115 in bn., brossura, cop.con bandelle, sovraccop.fig.a col. legatura allentata, mende alla sovraccop.

Roma, Andreina & Valneo Budai Ed. 2012, cm.24x27, pp.208, 200 ill.e tavv.bn.e a col. Rilegatura rigida in skivertex con impressioni in oro al piatto ant.e dorso. Il volume fa riemergere dall'oblio un "petit maitre", fra i tanti che con le loro opere contribuirono a tenere alto il prestigio di Roma come incontrastata capitale delle arti europee anche nel '700. Ludovico Stren si cimentò in tutti i generi pittorici, come ritrattista, pittore di fiori, animalista, pittore di figura ed esecutore di pale d'altare e cicli decorativi. Il saggio introduttivo di Francesco Petrucci, con un esame critico sulla figura di Ludovico Stern nell'ambito della pittura del '700 romano, delinea un quadro sulle principali personalità della famiglia Stern, compreso il pittore bavarese Ignazio, gli architetti Giovanni e Raffaele, figura di primo piano nella Roma di Pio VII. Duccio K. Marignoli ha curato un saggio incentrato sulla "Sala delle Quattro Parti del Mondo" di Palazzo Borghese, costituente il capolavoro del pittore, oltre a mettere a fuoco la figura del committente: il principe cadetto don Paolo Borghese Aldobrandini. Segue un dettagliato catalogo delle opere di Ludovico nei vari generi, comprese le attribuzioni respinte. Un'approfondita sezione documentaria fa luce sulla famiglia Stern e sui lavori di Ludovico, pubblicando anche il suo inventario ereditario e vari documenti sulla committenza Borghese. Il volume è un importante un contributo al pieno riconoscimento della statura artistica dello Stern, che emerge come uno dei massimi pittori della Roma del '700.

Padova, Musei Civici agli Eremitani,6 luglio- 30 settembre 2012. A cura di Puppi, Lionello. Donati, Andrea. Roma, Andreina & Valneo Budai 2012, cm 24,5x27,5, pp. 132, num.tavv.bn.e a col.nt. brossura cop.fig.a col.con bandelle. Ediz.Italiana e Inglese.

Critical research and historical reconstruction for a black and white story. Prefazione di Andrea Emiliani e Jadranka Bentini. Testo Italiano e Inglese. Roma, Andreina & Valneo Budai 2013, cm.24,5x27,5, pp.110, ill. e tavv. bn.e a col. brossura cop.fig.a col. La storia dell'importante ritrovamento del modello per l'Elemosina di S.Rocco di Annibale Carracci, dipinto fondamentale per la Storia dell'arte italiana, è in questo libro documentata con abbondanza di ricerche e prove oggettive, in una sorta di investigazione proiettata tra la fine del '500 e tutto l'arco del'600. Con occhio logico e deduttivo l'autrice ci restituisce una convincente ricostruzione della lunga genesi del dipinto e del successivo percorso collezionistico, alla luce dei caratteri dei protagonisti della vicenda, ripartendo dalle prove oggettive che scaturiscono dai messaggi fisico-tecnici che i dipinti manifestano dopo molti secoli di naturali alterazioni. É infatti ormai accettato che lo studio sistematico delle caratteristiche fisiche dei dipinti antichi aiuta notevolmente la ricerca deduttiva e documentale, finalizzata ad una giusta collocazione nella storia dell'arte e di conseguenza al recupero delle opere, spesso notevolmente alterate all'occhio umano da pesanti restauri succedutisi attraverso i secoli. Gli anni della crescita artistica di Annibale Carracci fanno da sfondo alla commissione dell'Elemosina di S.Rocco per l'oratorio omonimo di Reggio Emilia, rivelandosi sotto una luce più umana e meno cristallizzata dalle grandi teorie della letteratura artistica. Dalla commissione del grande quadro alla sua realizzazione si assiste in soli sette anni alla trasformazione dell' artista da ragazzo taciturno, un po' scontroso ed alquanto altezzoso a pittore affermato, chiamato a Roma dal Cardinale più potente della corte Papale a dipingere un'impresa destinata a rimanere nella Storia al pari della Cappella Sistina. Il libro, pertanto, oltre a presentare al pubblico un'opera fondamentale di Annibale Carracci altrimenti sconosciuta e definita dagli studiosi "il manifesto della riforma carraccesca", è anche una ragionata esposizione di un metodo di ricerca. L'autrice con questo lavoro rivendica un ruolo di primo piano per la Storia dell'Arte, basata sulla ricostruzione storica di fatti, documenti e testimonianze. L' analisi estetica, d'altra parte, quando non si tramuta in mera esercitazione retorica, ricopre un ruolo, necessario sì, ma non sufficiente, pur sempre al servizio della storia.

Wien, Galerie Image, 22 November - 13 Dezember 2003. Mit Unterstutzung des Istituto Italiano di Cultura. Ubersetzung: Serena Carloni. s.l.(Milano), Arti Grafiche Bazzi 2003, cm.13x27,5, pp.48, 24 tavv.a col.di cui molte a doppia pag., brossura in cartelletta cartonata a tre ante fig.a col.

Barletta, Pinacoteca Giuseppe De Nittis, Palazzo della Marra, 1 marzo - 20 luglio 2008. A cura di Gilles Chazal. Milano, Skira Ed. 2008, cm.25x28,5, pp.186, ill.bn.e col., 134 tavv.a col., brossura cop.fig.a col.con bandelle. Collana Arte Antica. Cataloghi. Il Palazzo della Marra di Barletta, splendida struttura barocca, sede della Pinacoteca Giuseppe De Nittis, ospita la sua terza mostra. Dopo le due esposizioni dedicate all’Ottocento, arriva dalla capitale francese la mostra “PARIS 1900. La collezione del Petit Palais di Parigi”. Curata da Gilles Chazal, direttore del Petit Palais, la mostra d’innegabile fascino amplifica l’indagine sull’arte d’Oltralpe con opere di artisti contemporanei a De Nittis, allargando lo sguardo sulla città oltre la pittura, attraverso sculture, oggetti d’arte, arredi, gioielli, ceramiche, stampe, fotografie della fine del XIX e l’inizio del XX secolo. Un nucleo fondamentale di arte francese, frutto di ordinazioni e acquisizioni, che costituisce ancora oggi uno degli assi portanti delle raccolte del Petit Palais, inaugurato l’11 dicembre 1902, in seguito all’Esposizione Universale, diventando il Palais des Beaux-arts della Città di Parigi. L’esposizione approda per la prima volta in Italia, nella Pinacoteca di Barletta, dopo essere stata a Bruxelles, Rio de Janeiro, Tokyo e in Québec allo scopo di far conoscere al mondo il ricco patrimonio del Petit Palais, secondo una politica d’esposizioni definita “Ambasciate del Petit Palais”. A Barletta sono ora esposte 130 opere della collezione del Petit Palais. Moltissimi i capolavori in mostra, come Le Portrait de Sarah Bernhardt (1876) di Georges Clairin e Marthe, la fleur aux cheveux (1893) di Berthe Morisot, le sculture di Aimé-Jules Dalou, uno dei più grandi artisti francesi della seconda metà del XIX secolo. Importanti anche i quadri di Fernand Pelez, a lungo sottovalutati ma ad oggi considerati degni di nota per la loro vicinanza alle opere di Seurat o Ensor. Tra le arti applicate, splendono tre magnifici vasi di Emile Gallé, animatore dell’Ecole de Nancy e grande creatore di ceramiche, vetri e arredi in stile Art Nouveau, assieme al paravento “Les quatre saisons” di Eugène Grasset, artista eccezionale nel rendere decorativo un oggetto di uso comune con il suo stile basato sull’assimilazione della figura femminile alla natura. Insieme a Gallé e Grasset, uno dei massimi esponenti dell’Art Nouveau in Francia è Hector Guimard, di cui sono esposte le due Chaise (1909-11), disegnate per la sua dimora parigina. Non mancano inoltre oggetti preziosi e di oreficeria, soprattutto i disegni realizzati per i gioielli, tra i più noti quelli di René Lalique, che costituiscono una delle raccolte più importanti al mondo insieme a quella del Museo delle Arti Decorative di Parigi (al Louvre). Degni di nota infine la documentazione pittorica delle decorazioni pubbliche per edifici parigini come l’Hotel de la Ville, che hanno consentito l’applicazione di un ampio programma decorativo finalizzato a celebrare la vivacià intellettuale di Parigi, città delle scienze, delle lettere e delle arti. Un’occasione unica per visitare ancora una volta a Barletta una mostra di respiro internazionale in grado di affascinare il pubblico con la preziosità e la varietà delle opere a stretto contatto con quelle del grande Giuseppe De Nittis, esposte al piano superiore. Uno spaccato sull’arte e il gusto di un’epoca in cui il dialogo tra cultura italiana e francese era più che mai aperto e fecondo.

Lucca, La Casa Usher 2013, cm.17x24, pp.96, illustrato a colori legatura ed.soprac.fig.a col. Collana I Cataloghi. [esemplare nuovo] Friederike Oeser è nata a Norimberga nel 1959. Ha studiato arti grafiche a Monaco di Baviera e in seguito si è dedicata, negli anni Ottanta, alla progettazione grafico-commerciale. Negli stessi anni ha viaggiato molto in Asia, in Africa e negli Stati Uniti. Tra il 2000 e il 2011 ha insegnato disegno libero presso l'Accademia IFOG di Monaco. A partire dal 2001 ha partecipato a numerose mostre collettive in patria e all'estero. Tra le mostre personali a lei dedicate ricordiamo quelle presso la Galleria Walter Bischoff di Berlino (2006, 2010 e 2011), la Galleria Sijsu di San Jose, negli Stati Uniti (2011), la Galleria Immaginaria di Firenze (2011) e la Galleria Otto di Monaco (2012). Sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private in Europa, in America e in Asia: in particolare è presente presso la Bayerische Staatsgemàldesammlungen di Monaco, la collezione Jean Pierre Vidit di Metz, la Kade Javanlikikorn di Chianmai, in Thailandia, e la Food Buzz di San Diego.