Arte Pittura

Introduction by Mark Rosenthal. New York, Guggenheim Museum 1997, cm.25x32,5, pp.148 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. From the Introduction: "An exhibition of Robert Delaunay's series is an idea full of resonance for the Guggenheim Museum. We are particularly rich in the holdings of this pioneering artist of Modernism. Indeed, with one example from the 'Saint-Severin' series, two from 'The City,' three from 'The Eiffel Tower,' and two from 'The Windows,' we were able to approach our colleagues and private collectors during the planning stages of this exhibition with the firm knowledge that a thorough examination of the subject would be mounted. Delaunay's achievements have always been related to those of his Cubist colleagues, but this exhibition should help to individualize his contributions. He not only added a coloristic dimension to the structural innovations of Cubism, but he also produced imaginative views of the modern city of Paris conveyed in a modern art style. In contrast to most of his fellow Cubist painters, he willingly accepted the ramifications of Cubism by exploring pure abstraction. Delaunay's advances were eagerly applauded and followed by artists in Germany, who then carried forth the mission of abstraction. Thus, Delaunay was not simply a member of the Cubist orbit, but a highly accomplished artist who created new directions during a time when many competing tendencies abounded."

New York, Metropolitan Museum of Art 1991, cm.32x26, formato albo. pp.450 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Issued in conjunction with a 1991-1992 exhibition of artwork by French Post-Impressionist Georges Seurat (1859-1891). The annotated and illustrated catalogue presents an amazing 231 works. Includes a biographical chronology and several appendixes. Jam-packed with information and wonderful illustrations.

New York, Lamplight Publishing 1970, cm.24x30, pp.92, illustrato a colori. legatura editoriale con copertina figurata a colori. Col.Lamplight Collection of Modern art.

Villa Manin, PAssariano di Codroipo, 2011-2012. Treviso, Linea D'Ombra Libri 2011, cm.28x31, pp.216, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori.

Fiesole, Palazzina Mangani, 27 maggio - 9 luglio 1995. A cura di Stefano De Rosa. Firenze-Siena, Maschietto & Musolino 1995, cm.21x28, pp.114, numerose illustrazioni e tavole a colori e in bn. nel testo , brossura, copertina figurata a colori [ottimo esemplare]. Collana Porto d'Arti,3.

Smithsonian 2012, cm.26x31,5, pp.320 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

With essays by Jodi Hauptman, Matthew Affron, Beth Handler, Kristen Erickson. New York, The Museum of Modern Art 1998, cm.26,5x25, pp.304 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Fernand Lager is the only major modern artist to choose modernity itself as his subject. From his early series Contrastes de formes of 1913-14--the first fully abstract works to emerge from Cubism--through his paintings of construction workers from the late 1940s and early 1950s, his enduring subject was the pulse and dynamism of everyday life. Lager saw the 20th century environment as a "state of contrasts," a condition that he translated into art through forceful juxtaposition of shape, color, and line. His attempt to reconcile the formal concerns of artmaking with issues of social responsibility continues to be relevant to the art world of today. Accompanying texts recount Lager's experience of and interest in America and America's interest in him; explore refractions of Lager's interests in the work of more recent artists; and discuss Lager's ambition to make an art reflecting the "new visual state" of modern life. An illustrated chronology tells the story of the artist's life, focusing on his time in America, the plate section is complemented by a series of short essays tracing the formal and thematic developments in his art, and a selected bibliography and detailed exhibition history complete the book.This book was published to accompany the 1998 retrospective at The Museum of Modern Art, New York.

Metropolitan Museum of Art. New York, Yale University Press 2012, cm.23x26,5, pp.304, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Arti Grafiche Il Torchio 1980, cm.22x31, pp.280, CX tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Edizione numerta di 1000 esemplari.

New York, Museum of Modern Art 2000, cm.23x30, pp.248 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Passarino di Codroipo, 25 settembre 2010-6 marzo 2011. Treviso, Linea D'Ombra 2011, cm.24,5x30, pp.343, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. La grande mostra "Munch e lo spirito del nord. Scandinavia nel secondo Ottocento" si inserisce all'interno di un progetto quadriennale di più ampio respiro volto a scandagliare le "geografie dell'Europa". (Renzo Tondo)

Roma, Museo dell'Ara Pacis, 2014. A cura di Mary Morton, Isabella Colucci, Renato Miracco, Federica Pirani. Roma, De Luca Editori 2014, cm.22,5x28, pp.134 ilustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Walter Hopps and Sarah Bancroft. New York, Guggenheim Museum Publications 2004, cm.28,5x25, pp.416, brossura con copertina figurata a colori.

Documentation by Christel Hollevoet Force. New York, The Metropolitan Museum Of Art 2010, cm.23x30, pp.364, ilustrato a colori. brossura copertina figurata a colori.

Venezia, Istituto Veneto di Scienze,Lettere ed Arti, 27 marzo-18 luglio 2010. A cura di Virginia baradel. Venezia, Marsilio 2010, cm.21x29, pp.207, 85 tavole a colori e 80 illustrazioni in bn. nel testo , brossura, sovraccop. figurata a colori con bandelle. Un omaggio a Felice Carena (Cumiana, Torino 1879-Venezia, 1966), protagonista indiscusso del Novecento italiano che scelse la Serenissima per trascorrere gli ultimi ma fecondi anni della sua carriera. Dopo oltre vent'anni dalla rassegna svoltasi a Torino nel 1996, la mostra veneziana è la prima importante occasione per riscoprire e rivalutare il Maestro attraverso una rilettura critica aggiornata, con attenzione gli anni veneziani e ripercorrendo altresì la sua lunga attività pittorica, ricca di richiami e di soluzioni stilistiche in continua evoluzione.

TExtes by Elizabeth Hutton Turner, Patricia Hills, Paul J. Karlstrom, Leslie King-Hammond, Lizzetta LeFalle-Collins, Richard J. Powell, Lowery Stokes Sims, Elizabeth Steele, Peter T. Nesbett, Jacob Lawrence. University of Washington Press 2003, cm.23x29, pp.340, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Roma Complesso del Vittoriano, 2011. A cura di Gioia Mori. Milano, Skira 2011, cm.28x30, pp.360, brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi.

National Gallery of Art. New York/ Paris, Thames and Hudson 1990-1991, cm.24,5x31,5, pp.296, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Testi di N. Spinosa, T. Santangelo, C. Knight, G. Alisio, R. Muzii Cavallo, A. Tecce, F. Mancini. Napoli,Museo Pignatelli,20/12/1985-28/2/1986. A cura di Silvia Cassani. Napoli, Electa Ed. 1985, cm.22x24, pp.227, oltre 180 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto. [ottimo esemplare] Napoli, Capri, le feste popolari, i costumi, i monumenti storici, il Vesuvio, finalmente in ordine di tema, di tempo, di qualità, dalle prime finissime prove settecentesche di Hackert e Volaire alla produzione ormai "industriale" del tardo Ottocento.

Text by Ann Temkin. New York, The Museum of Modern Art 2010, cm.23,5x27, pp.124, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Robert Coates, writing in the New Yorker in 1946, first used the term "Abstract Expressionism" to describe the richly colored canvases of Hans Hofmann. The name stuck, and over the years it has come to designate the paintings and sculptures of artists as different from one another as Jackson Pollock and Barnett Newman, Willem de Kooning and Mark Rothko, Lee Krasner and David Smith. The achievements of this generation put New York on the map as the center of the international art world, and constitute some of the twentieth century's greatest masterpieces. From the mid-1940s, under the aegis of Alfred H. Barr, Jr., works by then little-known American artists--including Pollock, de Kooning, Smith, Arshile Gorky and Adolph Gottlieb--began to enter the Museum's collection. These ambitious acquisition initiatives continued throughout the second half of the last century and produced a collection of Abstract Expressionist art the breadth and depth of which is unrivalled by any museum in the world. Supplemented by an essay by Ann Temkin, Chief Curator of Painting and Sculpture at MoMA, this volume celebrates the richness of the Museum's holdings of the paintings, sculptures, drawings, prints and photographs from this epochal moment in the history of art and of this institution.

Pisa, Edizioni ETS 2020, cm.21x27, pp.125, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Nella Torre di Ugolino, 1. «La serie Nella torre di Ugolino (Pisa, ETS), diretta da Claudio Ciociola, è destinata ad approfondire - in occasione del centenario dantesco del 2021 - la fortuna, in primo luogo figurativa, del celeberrimo episodio "pisano" della Commedia: quello in cui si narra, con le parole commoventi e terribili del protagonista, la tragica vicenda del conte Ugolino. Guidato da specialisti del tema, il lettore potrà "visitare", in una sorta di mostra cartacea, le molteplici interpretazioni dell'episodio fornite da pittori, scultori e grafici di tutta Europa, dal Rinascimento ai giorni nostri. I resti della Torre della fame, brillantemente recuperati - negli anni Ottanta del Novecento - da un intervento di restauro dell'architetto Francesco Tornassi e visibili all'interno del Palazzo dell'Orologio di Piazza dei Cavalieri (sede della Biblioteca della Scuola Normale Superiore), fanno di Pisa, a tutti gli effetti, un "luogo dantesco".» (Claudio Ciociola)

Due pittori per un quadro a Serrazzano. A cura di Jader Spinelli. Pisa, La Comunità di Pomarance 2000, cm.16x24, pp.112, legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori.

Milano, Electa Ed. 1990, cm.22x24, pp.96, numerose figure bn. nel testo, brossura copertina figurata.

A cura di Antonio Natali. Mostra iodeata di Xiuzhong Zhang. Firenze, Mandragora 2019, cm.24x29, pp.96, 70 illustrazioni a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Eccezionale perizia tecnica, capacità di riprodurre in maniera straordinaria l'arte e gli stili dei più importanti pittori moderni, poesia e complessità concettuale sono le ricette con cui l'artista cinese Pang Maokun sbarca a Palazzo Medici Riccardi per presentare i suoi lavori più recenti. Un'esperienza emozionante, dinamica e di respiro internazionale, un evento capace di creare un ideale ponte tra Italia e Cina. Le opere a olio e i disegni esposti suggeriscono un dialogo serrato con la tradizione, che Pang Maokun intrattiene con entusiasmo e riconoscenza anche laddove mostra di giocare ironicamente con i soggetti dei grandi maestri Leonardo, Michelangelo, Van eyck, Velázquez, Caravaggio, El Greco. La "Dama con l'ermellino", i "Coniugi Arnolfini", il "Ritratto di Innocenzo X" acquistano un aspetto nuovo perché trasformati nei particolari o arricchiti nel significato dalla presenza dell'autore stesso, autoritrattosi nel dipinto. Il valore di Pang Maokun si rivela ancor più grande per il tentativo di ridare dignità contemporanea alle tecniche classiche, la pittura a olio e il disegno a matita, incurante dei diktat dell'odierna critica dell'arte talvolta disattenta a medium e linguaggi che non hanno il merito di rompere col passato. Il catalogo è curato da Antonio Natali, che individua con acume il momento in cui la creatività dell'artista si spinge oltre il dialogo con i classici per aprirsi a una poesia e a significati personali.