Arte Pittura

VII edizione (1988/1989). Torino, Umberto Allemandi & C. 1990, cm.21,5x31, pp.394,(20), centinaia di illustrazioni a colori e in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Annuari di Economia dell'Arte. Archivi di Storia dell'Arte.

IX edizione (1991/1992). Con la collaborazione di Piero Dini. Torino, Allemandi 1994, cm.22x31,5, pp. 416, 1492 ill. b/n, 40 ill. col. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Annuari di Economia dell'Arte. Archivi di Storia dell'Arte.

Napoli, Electa 2000, 2 voll.in cofanetto. cm.26x29,5, pp.968 complessivamente, centinaia di figure bn.e a, a colori nel testo legature editoriali in tutta tela,sopracc. figurate a colori. Collana La Pittura In Italia.

Milano, Electa 1986, cm.26x29,5, pp.504, 1356 illustrazioni bn.e a colori anche a piena pagina nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori , cofano con piatti figurate a colori. Il volume presenta il corpus completo dell'opera pellizziana, pittorica e grafica, testimoniandone l'unità creativa in un progressivo e continuo lavoro di riflessione e rielaborazione. Ulteriori informazioni negli allegati.

Riva del Garda,5 ottobre 1996-15 gennaio 1997. A cura di Marina Botteri Ottaviani. Milano, Skira 1996, cm.24x28, pp.368, numerose illustrazioni in bn.e a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Stato di nuovo. Il volume si presenta come la prima completa ed esaustiva monografia dedicata a Pietro Ricchi, estroso e ricercato artista seicentesco formatosi nella bottega di Guido Reni ma influenzato soprattutto dall'arte visionaria ed eccentrica del pittore bolognese Mastelletta. La sua attività spazia dalle grandi pale d'altare, di forte impatto devozionale, per la committenza ecclesiastica, alle opere di piccole dimensioni, sempre di soggetto sacro, per il collezionismo privato: una raffinata e vivace cromia, sofisticati giochi di luce e soluzioni pittoriche di grande effetto decorativo sono le componenti fondamentali della sua cifra stilistica nella quale si manifesta la pien adesione al clima espressivo degli artisti lombardi Procaccini, Cerano Morazzone. Il percorso delle opere, di cui alcune fino a oggi inedite, è accompagnato dai contributi di Pierre Rosemberg, Bruno Passama Marina Botteri, Mariolina Olivari, Roberto Contini, Paolo Dal Poggetto, specialisti della pittura del Seicento. Completano il volume un ricco e aggiornato apparato bio-bibliografico.

A cura di Ivana Iotta. Milano, Electa 1995, cm.22x24, pp.111, numerose figure a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

With the collaboration of Fabio Bisogni. Firenze, Le Lettere 2003, cm.22,5x32, pp.XXX,1342, 1441 figure bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. This series, written by Kaftal, is very important for the study of the Italian Saints and their depiction in Italian art.

Firenze, Le Lettere 2002, cm.22,5x32, pp.L,1274, 1170 figure bn. nel testo 6 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale cartonata.

A cura di Francesca Dini e Carlo Sisi. Constributi di Cosimo Ceccuti, Piero Dini. Torino, Allemandi 2001, cm.21x30,5, pp.159, numerose figure bn. nel testo 59 figure a colori in tavole a, a a colori ft. brossura copertina figurata a colori. Castiglioncello, con i colori marini, i magici contrasti di luce, i paesaggi quasi fermi nel tempo, ha costituito innegabilmente il punto di partenza della pittura macchiaiola, anche per Giuseppe Abbati. Nato a Napoli ma educato nell'ambiente accademico veneziano, quindi trasferitosi a Firenze nel 1860, Abbati lascia appena duecento selezionatissime opere, delle quali una sessantina vengono riprodotte in questo volume: interni di chiese fiorentine, chiostri monumentali, ritratti, le sponde dell'Arno, strade di campagna bordate di cipressi e ulivi, paesaggi e marine di Castiglioncello. Il volume riproduce anche una parte dell'epistolario dell'artista: al padre Vincenzo (notissimo pittore di interni), a Diego Martelli (mecenate e storico dei Macchiaioli), ad amici pittori e critici d'arte.

Testi : --La presenza di un' essenza di Giovanni Faccenda. --La voce dei sogni di Umberto Cecchi. Pubblicazione della Biblioteca Comunale A. Lazzerini. Studio Bibliografico Pratese 1999, cm.17x24, pp.circa 80, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Audoli A., Giorgetti C. e Menichi V. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2011, cm.20x24, pp.70, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di I.Bergstrom, C.Grimm, M.Rosci, M.e F.Faré, J.A.Goyanuño. Milano, Rizzoli Ed. 1997, cm.23x30, pp.192, centinaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Federico Motta Editore 1998, cm.24x30,5, pp.231, numerose tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. [esemplare allo stato di nuovo]

Firenze, Giunti 1999, cm.23x30, pp.215, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. San Leo, Fortezza Rinascimentale, Palazzo Mediceo, 26 giugno - 24 ottobre 1999. Un viaggio nella storia e nell'arte del Montefeltro. Un viaggio nell'architettura del Rinascimento ideale che sfuma nel tempo e si perde nel prepotente avanzare di nuovi canoni culturali. La ricomposizione dell'"eccentricità" del territorio, la ricerca del fervore artistico che ha segnato il passaggio di un'epoca nella storia del Montefeltro, con l'affermarsi dell'arte pittorica e del soggetto sacro, riunendo in un unico filo conduttore di altissimo respiro i grandi, come Federico Barocci, il Guerreri, il Cagnacci, il Guercino, e gli autori di scuola che hanno rappresentato il tessuto connettivo dell'arte espressa dai Maestri: questo è il significato e il fine che ci si è posti realizzando "Seicento Eccentrico". Sommario: - Presentazione - Giovanni Carletti. - Introduzione - Paolo Da Poggetto. - Seicento Eccentrico Percorso di un'idea pittorica - Alessandro Marchi. - Catalogo della mostra - Bibliografia

Con la collaborazione di A.Lippo. Roma, Ugo Bozzi Ed. 2003, cm.25x28,5, pp.481, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo , legatura editoriale con titoli impressi sul piatto anteriore e sul dorso, con sopraccoperta figurata in custodia.

Torino, Allemandi 2005, cm.21,5x31,5, pp.209, 158 gihh.bn.in tavole fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Archivi di Arte Antica. Questo libro trae origine dai principi generali e dalla prassi artistica del ritratto che caratterizzano il passaggio dal Cinquecento al Seicento: è il contesto in cui si forma Ottavio Leoni (Roma 1578/1630), uno dei pittori italiani che affrontano il ritratto come genere. Il dinamismo fra le teorie del ritratto, quello concepito come pura e semplice imitazione e quello rivolto all'"attione et espressione d'affetto", ovvero la dialettica fra naturalismo e classicismo, incide profondamente sullo sviluppo di Ottavio Leoni, il quale prende a modello i pittori che avevano trasformato radicalmente il genere: Annibale Carracci e Caravaggio. I dipinti e i disegni di Ottavio Leoni cercano una risposta ai problemi della somiglianza ma anche a quelli dell'espressione degli affetti, e la loro qualità formale, in cui si imprime il virtuosismo del ritratto di Stato, va oltre le vecchie categorie. Questa è la prima monografia interamente dedicata a Leoni, che, pur essendo nato a Roma, poi sua città di residenza e di lavoro, per tutta la vita si fece chiamare "Padovano" o "Padovanino", conservando proprietà e crediti a Padova, città d'origine della sua famiglia. Portando l'opera dell'artista fuori dai limiti della tradizione iconografica nobiliare, questa ricerca analizza la sua opera con sguardo globale, passando dai dipinti alle incisioni e includendo tutti i ritratti (dipinti, disegnati o incisi, raccolti nelle cartelle o stampati per le antiporte dei libri).

Bergamo,Roma, Edizioni Alcon per Ministero per i Beni Artistici e Storici 2000, cm.25x29, pp.447, 223 illustrazioni b/n e a colori 28 cm ril, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Roma, Museo Nazionale di Palazzo Venezia, Saloni Monumentali, 10 novembre 2011-5 febbraio 2012. A cura di Rossella Vodret. Milano, Skira 2012, 2 volumi in cofanetto. cm.24x28, pp.407, 450, centinaia di tavole a colori nel testo , brossure copertine figurate a colori con bandelle. Cofanetto. Caravaggio è stato una stella luminosissima che ha messo in ombra tutti gli artisti della sua epoca, ma chi erano i suoi compagni di strada? Attraverso 200 opere provenienti da tutto il mondo, "Roma al tempo di Caravaggio" ricostruisce il tessuto connettivo della città eterna, in cui visse e operò il grande genio lombardo. Pubblicato in occasione della grande mostra romana, il volume prende in esame quello che può essere definito un periodo cruciale della pittura italiana, un irripetibile momento durato appena quarant'anni, dal 1595 al 1635 circa, dal quale è dipeso gran parte dello sviluppo delle correnti artistiche europee fino alla fine del XVII secolo. I primi anni sono segnati dal confronto serrato e diretto tra due giganti della pittura italiana: il bolognese Annibale Carracci, capo indiscusso della pittura classicista, e il lombardo Caravaggio, creatore di una rivoluzionaria rappresentazione della realtà. Dopo la morte dei due protagonisti (rispettivamante nel 1609 e nel 1610), nei due decenni successivi le stimolanti basi gettate dai due maestri furono raccolte e sviluppate sia da quanti seguirono il drammatico naturalismo di Caravaggio, sia dai pittori classicisti bolognesi che avevano seguito Annibale nella città papale. Di cruciale interesse è l'esuberante schiera di artisti europei attirati a Roma dalla fama della nuova maniera caravaggesca che, con fulminea rapidità, in pochi anni, si era diffusa in tutta Europa.

Testi di Rodolfo Battistini, Bonita Cleri, Giuseppe Cucco. Milano, Motta per CAssa di Risparmio di Fano 1990, cm.31x32, pp.155, numerose figure bn.e tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto.

Roma, Ugo Bozzi Ed. 1984, cm.25,5x29, pp.454, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Napoli, Museo di Capodimonte, 22/10/1984-14/4/1985;Museo Pignatelli 6/12/1984-14/4/1985. Napoli, Electa 1984, 2 volumi. cm.22x24, pp.509,508, numerose issime illustrazioni bn.e a colori nel testo, legature editoriali, sopracoperte figurate a colori, cofanetto.

Traduzione di M.Bertetti. Milano, Vallardi Ed. 1968, cm.24,5x33, pp.240, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Udine, celebrazioni tiepolesche, Villa Manin di Passariano 27/Giugno-31 Ottobre 1971. A cura di Aldo Rizzi. Milano, Electa 1971, . cm.25,5x29, pp.210, illustrato a colori. legature editoriali sopracc. figurate.

Milano, Galleria Scopinich. Prefazione di Enrico Somarè. Milano, Rizzoli s.d.ma circa 1925, cm.24x31, pp.28, 94 tavole bn. fuori testo, copertina muta. Edizione limitata e numerata in 1000 esemplari, nostro n.962.