Arte Pittura

Pinacoteca Carlo Servolini. Collesalvetti, 3 settembre 2013 – 7 gennaio 2014. A cura di Francesca Cagianelli. Pisa, Pacini Editore 2013, cm.21x27,5, pp.128, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Casole d'Elsa (SI), Museo Archeologico e della Collegiata, 24 marzo - 3 novembre 2002. A cura di Alessandro Bagnoli. Firenze, Centro Di 2002, cm.24x28, pp. 48, 38 illustrazioni a colori numerose nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Sistema Musei Senesi. Quaderni Storico Artistici. 4.

Firenze,Galleria degli Uffizi 9/7-11/10 1998. Firenze, Centro Di 1998, cm.21,5x28,5, pp.150,54 tavole a col,164 tavole bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Olschki Ed. 2009, cm.17x24, pp.VIII,140, 68 tavole fuori testo di cui 13 a colori, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte Toscana del Primo Novecento,2. Nella complessa e fondamentale questione storico-critica dei rapporti culturali e artistici tra l’Italia e il Belgio all’alba del Novecento, Charles Doudelet riveste un ruolo di eccezione, sia in veste di artista, che sul terreno della critica d’arte. Nel coacervo di avanguardia grafica e temperie primitivista, ancora una volta Doudelet si fa tramite in Italia di una cultura nordica davvero fondamentale per ritessere tanti capitoli della nostra storia dell’arte.

A cura di Francesca Cagianelli e Franco Sborgi, Apparati a cura di Michele Pierleoni. Archivi e Eventi 2007, cm.25x31,4, pp.110 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Rarità del Novecento Livornese.

Biografie di Laura Pellegrini. Bologna, Edizioni XX Secolo 2006, cm.23x30,5, pp.258, numerose figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Viareggio, 5 luglio- 19 ottobre 2014. Introduzione di Susanna Ragioniere. Con uno scritto di Giovanni Mariotti. Edizioni Centro Matteucci 2014, cm.23x28, pp.120, numerose figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. La Fondazione Matteucci per l'Arte Moderna, in collaborazione con la Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron, presenta negli spazi espositivi di Viareggio, dal 5 luglio al 19 ottobre 2014, la mostra MOSES LEVY. LUCE MARINA. Una vicenda dell'arte italiana 1915-1935. Un'eccezionale quanto ragionata selezione di opere degli anni 1915-'35 punta a rievocare la Viareggio cosmopolita, magica e gaia di quel ventennio, eletta a luogo d'ispirazione, di passatempi e svaghi dall'elite culturale. Ed è in questo scenario, dove tutto è armonia, bellezza e "joie de vivre", definito da D'Annunzio "il più bello dell'universo", che la fervida fantasia di Moses Levy si alimenta, facendo rivivere sulla tela le sfumature del mare, il bianco candente degli ombrelloni, e i costumi variopinti delle bagnanti. Analogamente a un Picasso e a un Matisse in Costa Azzurra, egli fissa così la luce di quel mondo, cogliendone con rara percezione gli effetti nel cielo, nelle vele ondeggianti, negli aquiloni attraverso una straordinaria fantasmagoria di riverberi che finisce col farsi stile. Dall'intimo dialogo con Viareggio, città prediletta che più di ogni altra ne ha influenzato la sensibilità visiva, la Fondazione Matteucci ha maturato l'idea della mostra dedicata a quella lunga e felice stagione, durante la quale nessun altro meglio di Moses Levy è riuscito a tradurre l'immagine scintillante e ruggente di una società vacanziera e mondana, al passo con i tempi. Sono gli anni che vanno dal primo conflitto mondiale alla grande depressione, ma ad un quadro tanto drammatico la sua vena creativa reagisce decisamente controtendenza con opere fondamentali, destinate a definirne la fisionomia europea. Nato a Tunisi nel 1885, Moses Levy si trasferisce in Italia con la famiglia all'età di dieci anni, mantenendo uno stretto legame con quella città dove trascorrerà frequenti soggiorni. Si forma nel clima fortemente creativo di una Versilia nella quale spiccano personalità di grande rilievo come

Firenze, Palazzo Pitti, Luglio/Ottobre 1984. A cura di Miles L. Chappell. Firenze, Centro Di 1984, cm.23x22, pp.142, numerose figure bn.molte a piena pagina, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Silvana Editoriale 1969, cm.22x29, pp.72 con 16 tavole a colori applicate e 64 in bianco e nbero. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Sansoni s.d.(ca.1970), cm.21x27, pp.78, 3 tavole a colori fuori testo 33 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata. Biblioteca di Proporzioni.

In occasione della Mostra di Firenze, Galleria Fallani-Best,1977. Firenze, Tip.Artigiana Fiorentina 1977, cm.20x20, pp.93, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Fondazione Roma, Museo, Palazzo Cipolla, 2015. A cura di Maria Grazia Bernardini, Marco Bussagli. Milano, Skira 2015, cm.24x28, pp.448 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Il Barocco a Roma rientra nella categoria di quei felici momenti artistici e culturali della città che la videro all'apice della sua parabola storica. Non solo nel corso del secolo XVII si impose sullo scacchiere europeo dal punto di vista politico, artistico e culturale, ma grazie all'azione di proselitismo cattolico dell'Istituto di Propaganda Fide, l'estetica barocca si diffuse in Europa, nonché nelle terre lontane d'America e d'Oriente, dando vita per la prima volta a un movimento di respiro mondiale. Roma, infatti, divenne il modello da seguire in ambito urbanistico ed architettonico, grazie a monumenti inarrivabili, ma comunque da imitare, quali erano i capolavori di Bernini (si pensi al colonnato di San Pietro) e Borromini (San Carlino), mentre dal punto di vista pittorico le opere di Caravaggio, Pietro da Cortona e Baciccio fecero scuola per tutto il secolo. Infine, la scultura ebbe un punto di riferimento irrinunciabile ancora una volta nel genio di Giovan Lorenzo Bernini, della sua bottega e dei suoi seguaci. Articolato in sei sezioni (La nascita del "Barocco"; L'estetica Barocca; Teatralità e scenografia nell'arte di metà secolo; Paesaggio e il grande spettacolo della natura; Le feste; Gli arredi), il volume documenta questo percorso artistico e intellettuale che, partendo proprio da Roma, ha finito per rendere la poetica Barocca più vicina a una categoria dello spirito umano che al semplice valore estetico di un movimento artistico.

Testi di Lorella Baggiani, Maria Cristina Bandera, Nadia Bastogi, Mirella Branca, Enrico Colle, Maria Teresa Lazzarini, Lisa Leonelli, Ornella Panichi e Roberta Roani. A cura di Roberta Roani. Introduzione di Mina Gregori. Firenze, Edifir per Cassa di Risparmio di Firenze 2009, cm.25x29, pp.408, 164 figure bn. 150 tavole a colori, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

Servizio Editoriale Fiesolano 2000, cm.23x30, pp.98 illustrazioni colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Testi in italiano, inglese, tedesco

Milano, 28 settembre 2006-28 gennaio 2007. Milano, Biblioteca di Via Senato 2006, cm.25x28, pp.124, illustrata a colori. brossura con copertina figurata a colori. Questa mostra dedicata ad Alessandro Manzoni ha l'intento di valorizzare il fondo bibliografico della Biblioteca di via Senato a Milano e ripercorre la storia iconografica dei Promessi Sposi. In questa occasione sono esposti per la prima volta i ventidue disegni del pittore Giacomo Mantegazza (1853-1920) che partecipò al concorso indetto dall'editore Hoepli per illustrare l'edizione pregiata dei Promessi Sposi, disegni con i quali al pittore lombardo fu attribuito il secondo posto dietro Gaetano Previati, che si aggiudicò la committenza.

A cura di Carlo Pirovano. Milano, Electa Ed. 1992, vol.I in due tomi, cm.26x29, pp.1148, 1710 illustrazioni e tavole a colori nel testo e fuori testo, legature editoriali in tutta tela, sopracoperte figurate a colori in cofanetto con pitti figurate a colori. Collana La pittura in italia. L'opera analizza la pittura italiana nella prima metà del XX secolo e traccia un profilo geo-storico dell'Italia che, dalla fine dell'Ottocento alla seconda guerra mondiale, si esplica in una cultura figurativa frammentata in mille particolarismi sia per le situazioni ambientali e storiche che per l'esasperato individualismo di protagonisti quali De Chirico, Morandi, Carrà e Sironi. Da questa indiscussa vitalità della provincia parte l'organizzazione dei saggi, in cui si evidenziano analogie, particolarità, disuguaglianze, rapporti con l'architettura e la scultura. Una particolare attenzione viene riservata inoltre ad altri aspetti, quali la formazione dei nostri artisti all'estero, il mercato dell'arte e il collezionismo. L'opera è corredata di un ricco repertorio iconografico che comprende, oltre alle riproduzioni di capolavori celeberrimi, materiali inediti.

Lerici, castello Monumentale, 7 luglio - 6 ottobre 1981. A cura di Calogero Panepinto e Marina Brezza. Milano, Fondazione Art Studio 1991, cm.22x30,5, pp.183, numerose illustrazioni in bn. nel testo e 65 tavole a colori fuori testo , legatura editoriale cartonata, sovraccoperta figurata a colori.

Parma, Artegrafica Silva per Compagnia del Disegno 1980, cm.21x24, pp.82, 29 tavole a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Prima Collana del Lanzone.

Firenze, Alinea 1992, cm.22x25, pp.124, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Marco Goldin e Rochelle Keene. Treviso, Linea D'Ombra Libri 2003, cm.24x29,5, pp.112, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Grandi Mostre.

Firenze, Palazzo Strozzi, 11 marzo- 17 luglio 2011. A cura di Eugenio Carmona. Milano, Skira Ed. 2011, cm.25x28,5, pp.206, brossura con copertina figurata a colori. Con oltre sessanta opere illustrate e un ricco apparato iconografico di confronto, il volume documenta la produzione giovanile di Picasso, Miró e Dalí, maestri che hanno avuto un ruolo decisivo per gli esordi dell'arte moderna. Pur nella diversità dei tempi e delle circostanze, c'è una forza che pervade e accomuna le loro opere giovanili. Ma il racconto non può essere confezionato come una storia convenzionale. Il punto di partenza è diluito. Il punto d'arrivo può essere il viaggio di Dalí a Parigi nel 1926. La fine si tramuta quindi nel principio e ci invita a immergerci a ritroso nel tempo, in un percorso inverso ma illuminante. Dalí citò Picasso e respirò con ansia la psicomachia della scelta del cammino da percorrere. Tuttavia le questioni poste in quel momento trovavano la loro luce rivelatrice vari anni prima, quando Miró e Dalí interrogavano i propri genius loci dagli albori della modernità. E questa situazione volgeva lo sguardo verso un altro luogo della memoria: nel 1917 Miró e Picasso si incontrarono a Barcellona. Era necessario il ritorno all'ordine? Potevano sopravvivere le nuove correnti artistiche? Le risposte del giovane Miró furono coraggiose: non stava forse riaggiornando le concezioni del giovane Picasso, alle soglie stesse della modernità.

Presentazione di Dario Durbè. Firenze, Turati Arte 1992, cm.21,5x29, pp.300, numerose tavole a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Testi di Matteucci Giuliano. Panconi Francesca. Viale Roberto. Viareggio - Centro Matteucci per l'Arte Moderna. Dal 22 gennaio al 13 marzo 2011. Centro Matteucci per L'Arte Moderna 2011, cm.22x28, pp.34, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Raconté par Lui meme et par ses amis. Geneve, Pierre Cailler Editeur 1957, cm.12,5x19,5, pp.358, illustrato bn. brossura con copertina figurata a colori. Collection `Les Grands Artistes racontés par lui-meme et par ses amis", dirigée par Pierre Courthion avc la collaboration de Pierre Cailler.