Arte Pittura

Dalla fondazione di Siena ad oggi, Siena e Roma sono legate da un continuo intreccio di cultura, religione, politica ed arte, dall'antichità al Medioevo, al Rinascimento, al Risorgimento. La Lupa con i due gemelli, simbolo comune, i viaggi di artisti e di opere, le committenze incrociate, sembrano unire in un grande arco ideale le due città in un continuo scambio di esperienze. Scopo della mostra e del catalogo è ricostruire e illustrare questo intreccio di relazioni ed influenze, attraverso l'analisi di opere (dipinti, disegni, stampe, sculture, oreficerie, documenti d'archivio, ecc.), che ne segnalano essenziali passaggi o momenti storici, storico artistici, culturali, sociali e politici. Siena,Palazzo Squarcialupi,25/11/2005-5/3/2006. A cura di B.Santi e C.Strinati. Siena, Protagon Ed.Toscani Alsaba 2005, cm.24x30, pp.600, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Dalla fondazione di Siena ad oggi, Siena e Roma sono legate da un continuo intreccio di cultura, religione, politica ed arte, dall'antichità al Medioevo, al Rinascimento, al Risorgimento. La Lupa con i due gemelli, simbolo comune, i viaggi di artisti e di opere, le committenze incrociate, sembrano unire in un grande arco ideale le due città in un continuo scambio di esperienze. Scopo della mostra e del catalogo è ricostruire e illustrare questo intreccio di relazioni ed influenze, attraverso l'analisi di opere (dipinti, disegni, stampe, sculture, oreficerie, documenti d'archivio, ecc.), che ne segnalano essenziali passaggi o momenti storici, storico artistici, culturali, sociali e politici.

Testi di Lia Giachero - Aurora Scotti Tosini - Monica Vinardi. Catalogo a cura di Aurora Scotti Tosini. Torino, Hopefulmonster Editore 1999, cm.21x28, pp.174, 37 illustrazioni in bianco e nero, 83 tavole a colori numerose nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi, libri d'artista.

Milano, Electa 1982, 2 volumi. cm.25,5x29, pp.605, centinaia di illustrazioni bn.ed alcune tavole a, a colori ft. legature editoriali in tutta tela,sopracc.figurata a colori in cofanetto.

26 marzo-10 aprile 1971. Milano, Galleria D'Arte Medea 1972, cm.24x21, pp.100 circa con 37 tavole bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Catalogo della Mostra: Livorno, Studio d'Arte dell'Ottocento. Galleria Bacci di Capaci, Lucca. 29 ottobre 10 Dicembre 2005. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi 2005, cm.21x24, pp.130, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Testi critici di Rarraele Monti, Geno Pampaloni. A cura del Gabinetto G.P.Vieusseux. A cura di E.Matucci e P.Barbadori Lande. Firenze, Ediz.Pananti 1985, cm.21,5x27,5, pp.179, 135 figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Torino, Umberto Allemandi & C. 1998, cm.21x30,5, pp.379, 145 illustrazioni in bianco e nero, 32 tavole a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Archivi di Arte Antica.

Brescia,Museo di Santa Giulia,28/11/1998-28/2/1999. A cura e con introduzione di Francesco Porzio. Milano, Skira 1998, cm.24,5x28,5, pp.501, numerose figure bn.e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Il volume, che accompagna la mostra allestita a Brescia (novembre 1998 febbraio 1999), è dedicato a quel filone di pittura sei-settecentesca che, sulla scia della libertà compositiva e degli effetti chiaroscurali del Caravaggio sviluppa un genere di pittura antiretorica, di vena spiccatamente narrativa e popolare che ritrae con realismo sincero, e spesso impietoso, scene di vita quotidiana e domestica. Preceduto dai saggi introduttivi di Federico Zeri, Francesco Porzio, Alessandro Morandotti e Francesco Frangi, il volume compie un'indagine sul collezionismo e sull'evoluzione della scena di genere in Italia nel Sei-Settecento.

Milano, Electa Ed. 2000, cm.25,5x28, pp.321, 220 figure e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori In custodia. Ottimo esemplare.

Il libro ripercorre tutta la carriera del pittore, illustrata attraverso una nuova campagna fotografia e una serie di capitoli che affrontano le principali tappe dell'attività artistica, incrociando analisi figurative, testimonianze documentarie e letterarie. Milano, Five Continents 2003, cm.24x30, pp.328, 350 ill. bn, 72 ill. col legatura ed.sopracop.fig.a col. Fra gli artisti che fanno del Seicento lombardo una stagione memorabile dell'arte figurativa italiana un ruolo di primo piano, per il vorticoso talento inventivo, le straordinarie capacità disegnative, il virtuosismo manieristico nella rappresentazione della realtà, spetta al Morazzone, all'anagrafe Pier Francesco Mazzucchelli, nato il 29 di luglio del 1573 a Morazzone, appunto, a pochi chilometri da Varese. Il libro percorre tutta la carriera del pittore, illustrata attraverso una nuova campagna fotografica e una serie di capitoli che affrontano le principali tappe dell'attività dell'artista, incrociando analisi figurative, testimonianze documentarie e letterarie.

A cura di Andrea Emiliani e Marina Cellini. Bologna, Nuova Alfa 1997, cm.25,5x29, pp.234, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Monografie e Catalogues Raisonnés.

Roma, Ugo Bozzi Editore 1988, cm.25x29, pp.301, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La monografia tratta di Bernardo Keilhau (1624-1687), in italia chiamato “Monsù Bernardo”, il pittore danese con origine tedesco-fiamminga che, dopo aver svolto la sua attività per una decina d’anni ad Amsterdam, in stretta collaborazione con Rembrandt, nel 1651 si trasferì a Venezia. Dopo alcuni anni di lavoro nell’Italia settentrionale, si stabilì a Roma, dove fu attivo gli ultimi trent’anni della sua vita. Monsù Bernardo si specializzò nella pittura di figura, eseguendo composizioni concepite come rappresentazioni allegoriche. Per primo portò in Italia alcune ideologie classiche dell’arte pittorica olandese-fiamminga, definendo così, per la pittura italiana, un importante contributo. Diede l’avvio alla così detta corrente dei “tenebrosi”, nella quale, tra gli altri, furono attivi artisti come G. Langetti, A. Zanchi, P. Negri, J.C. Loth, A. Carneo. Il volume chierisce inoltre il ruolo decisivo che il pittore danse ebbe per un’altra corrente italiana, quella dei “pittori della realtà”; manifestatasi poco dopo la metà del Seicento a Venezia e diffusasi nel Veneto, in Lombardia, Emilia Romagna, a Roma e successivamnte a Napoli.

Con la collaboraz.di Gabriello Milantoni. Milano, Electa 1990, cm.25,5x29, pp.392, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto. Tutta l'opera di Fetti, pittore di grande interesse e per certi versi ancora enigmatico, che si forma nella cultura del tardo Manierismo e riceve un determinante impulso dall'arrivo di Rubens in Italia e dall'interesse verso la pittura fiamminga. Nonostante la sua breve carriera durata poco pi¿ di un decennio, Domenico Fetti (Roma 1588/89 – Venezia 1624) è certamente uno dei pittori più originali che l’Italia abbia avuto nel Seicento, capace di esprimersi sia nella dimensione monumentale, sia in quella ridotta come nella serie delle Parabole, dipinti tra i più ammirati e quindi copiati di quell’epoca. La profonda umanità dell’artista, la forza espressiva, il colore e le pennellate disinvolte, il coraggioso linguaggio personale dei suoi quadri, spesso riuniti in serie tematiche destinate a Palazzo Ducale di Mantova per il volere di Federico Gonzaga, mecenate e protettore dell’artista, sono tra i contributi più rilevanti della pittura del Seicento. Il volume, introdotto da un saggio critico, riunisce per la prima volte tutti i documenti riguardanti la vita di Fetti e fornisce il catalogo ragionato delle sue opere comprese le numerosissime copie che ne furono tratte.

Verona, Banco Popolare di Verona e Novara 2002, cm.24x31, pp.310, numerose figure e tavole a colori nel testo anche a doppia pag, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto. Edizione fuori commercio. Dal sommario: Sergio Marinelli: Paolo Piazza pittore veneto - Roberto Contini: Paolo Piazza, ovvero collusione di periferia veneta e mondo rudolfino - Angelo Mazza: Fra Cosmo da Castelfranco pittore itinerante tra conventi cappuccini e corti padane (1608 - 1611) - Elena Fumagalli: Padre Cosimo Cappuccino a Roma - Sergio Marinelli: L'ultimo ritorno nel Veneto - Agostino Contò: "Illustri spettatori, il tragidialogo è compito". Paolo Piazza nel teatro veneto tra Cinque e Seicento / L'Ingannato Spirto. Tragidialogo spirituale di fra' Cosmo Piazza da Castelfranco Cappuccino. - Bibliografia - Indice dei nomi di persona - Indice dei luoghi.

Napoli, Electa Napoli 2002, cm.25x28, pp.202, numerose illustrazioni e tavole in bn.e a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Collana La Pittura in Italia.

Presentazione di Pier Luigi Fabrizi. Napoli, Electa 2003, cm.25x28, pp.384, 268 illustrazioni bn.e a colori, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana I Classici. Il volume contiene una monografia completa su un protagonista della "grazia" e "furia" della "maniera moderna" in Italia. Dopo aver lavorato con successo nella nativa Siena e nello Stato Pontificio, si traferì a Napoli che elesse come sua patria. Fu una figura centrale nella cultura figurativa meridionale del Cinquecento.

Milano, Mondadori 1988, cm.24x32, pp.223, 335 illustrazioni bn.e tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, tavola applicata a colori al piatto anteriore.

Introduzione con passi dell'epistolario. Milano, Rizzoli 1971, cm.24x32, pp.119, tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,51.

Bajo la direction cientifica de Alfonso E. Perez Sanchez. Madrid, Caja Madrid 1998, cm.24x30, pp.279, 24 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 75 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo Spagnolo.

Roma, Galleria Borghese, 17 dicembre 1999 - 30 gennaio 2000. A cura di Anna Coliva. Milano, Skira 1999, cm.24x28, pp.100, 54 figure bn.e 18 tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Cremona, 1987. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1987, cm.23x27, pp.128, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

1999, cm.21,5x30, pp.232, illutrato a colori. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Rimini, Luisè Edit. 1998, cm.23,5x31,5, pp.310, 30 tavole a colori e 210 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Il Vello d'Oro.

XXI edizione (2003-2004). Torino, Umberto Allemandi & C. 2003, cm.21x30,5, pp.784, 1500 illustrazioni in bianco e nero, 81 tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Annuari di Economia dell'Arte. Questo annuario espande ulteriormente l'informazione ragionata e specialistica dei valori artistici e di mercato relativa a 1.052 artisti dell'Ottocento e del primo Novecento, di tradizione figurativa. È uno strumento di orientamento fondamentale che analizza la fortuna critica e collezionistica di ciascuno dei pittori considerati, registrando le valutazioni differenziate per periodi, soggetti, tecniche e formati, con i risultati di tutte le aste internazionali. La qualità, la completezza e la tempestività delle analisi critiche, storiche ed economiche di quest'opera l'hanno resa un classico riconosciuto da studiosi, collezionisti, mercanti e operatori, in Italia e all'estero, come l'affidabile, insostituibile, indispensabile repertorio di consultazione e di riferimento, in grado di fornire dati aggiornati, chiari, obiettivi, verificati e persino proiezioni future e tendenze del collezionismo.