Arte Pittura

Pordenone, 2002-2003. A cura di Gilberto Ganzer. 2002, cm.23x28, pp.190 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Roma,Galleria Nazionale d'Arte Moderna,24/11/1983-22/1/1984. Introduzione di Dario d'Urbè, a cura di Patrizia Rosazza Ferraris. Milano, Electa 1983, cm.20,5x28, pp.125, 118 tavole e illustrazioni bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori.

Koln, Taschen 2021, cm.29x40, pp.624 illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, copertina figurata a colori. Collana Extra Large. Edizione in Inglese. Among the few women artists who have transcended art history, none had a meteoric rise quite like Mexican painter Frida Kahlo (1907–1954). Her unmistakable face, depicted in over fifty extraordinary self-portraits, has been admired by generations; along with hundreds of photographs taken by notable artists such as Edward Weston, Manuel and Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray, and Martin Munkácsi, they made Frida Kahlo an iconic image of 20th century art. After an accident in her early youth, Frida became a painter of her own free will. Her marriage to Diego Rivera in 1929 placed her at the forefront of an artistic scene not only in the cultural Renaissance of Mexico, but also in the United States. Her work garnered praise from the poet André Breton, who added the Mexican painter to the ranks of international surrealism and exhibited her work in Paris in 1939 to the admiration of Picasso, Kandinsky, and Duchamp. We access the intimacy of Frida’s affections and passions through a selection of drawings, pages from her personal diary, letters, and an extensive illustrated biography featuring photos of Frida, Diego, and the Casa Azul, Frida’s home and the center of her universe. This large-format XXL book allows readers to admire Frida Kahlo’s paintings like never before, including unprecedented detail shots and famous photographs. It presents pieces in private collections and reproduces works that were previously lost or have not been exhibited for more than 80 years, forming the most extensive study of Kahlo’s work and life to date.

Traduzione italiana di Mina Bacci. Premessa di F.Grossmann. Firenze, Sanson i- Phaidon Ed. 1956, cm.19x27, pp.X,435, 305 illustrazioni in bianco e nero e a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Friedlander è stato il più grande studioso al mondo di arte fiamminga e olandese, autorità e competenza mai raggiunta da altri. Prima edizione che risale al 1915 e questa seconda nulla ha perduto del suo vigore; 150 anni di pittura in 305 illustrazioni, di cui 12 a colori applicate e 3 a doppia pagina.

Gothic Masters between Lombardy and Tuscany. A guide to the exhibition. Testi di Michela Palmieri. Firenze, Giunti Ed. 2008, cm.24x30, pp.32, 39 illustrazioni a colori. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Il volume è la guida alla mostra di Firenze (Galleria dell'Accademia, 10 giugno-2 novembre 2008). La mostra, la prima di taglio monografico dedicata a Giovanni da Milano, che fu protagonista della scena toscana alla metà del Trecento, mira a ricostruire nel modo più esaustivo possibile il percorso artistico del maestro.

With an essay of Eleanor Nairne. Directed and produced by Benedikt Taschen. Koln, Taschen 2018, cm.29x39,5, pp.500 illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. The legend of Jean-Michel Basquiat is as strong as ever. Synonymous with New York in the 1980s, the artist first appeared in the late 1970s under the tag SAMO, spraying caustic comments and fragmented poems on the walls of the city. He appeared as part of a thriving underground scene of visual arts and graffiti, hip hop, post-punk, and DIY filmmaking, which met in a booming art world. As a painter with a strong personal voice, Basquiat soon broke into the established milieu, exhibiting in galleries around the world. Basquiats expressive style was based on raw figures and integrated words and phrases. His work is inspired by a pantheon of luminaries from jazz, boxing, and basketball, with references to arcane history and the politics of street lifeso when asked about his subject matter, Basquiat answered royalty, heroism and the streets. In 1983 he started collaborating with the most famous of art stars, Andy Warhol, and in 1985 was on the cover of The New York Times Magazine. When Basquiat died at the age of 27, he had become one of the most successful artists of his time. This book allows an unprecedented insight into Basquiats art, with pristine reproductions of his most seminal paintings, drawings, and notebook sketches. In large-scale format, the book offers vivid proximity to Basquiats intricate marks and scribbled words, further illuminated by an introduction to the artist from editor Hans Werner Holzwarth, as well as an essay on his themes and artistic development from curator and art historian Eleanor Nairne. Richly illustrated year-by-year chapter breaks follow the artists life and quote from his own statements and contemporary reviews to provide both personal background and historical context.

A cura di marco Goldin ed Alessandro del Puppo. Brescia, 23 ottobre 2004-13 gennaio 2005 Treviso, Linea d' Ombra Libri 2004, cm.15x21. pp.175, con illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Un catalogo che raccoglie, dopo anni di silenzio su quest'artista, una trentina tra le opere più significative di Gino Rossi realizzate negli anni Dieci e Venti, che testimoniano il suo percorso pittorico interrotto dalla reclusione in manicomio nel 1926. Fino a questa data, Gino Rossi è stato uno dei protagonisti delle esposizioni di Ca' Pesaro, in una stagione irripetibile che rese Venezia uno dei crocevia dell'avanguardia italiana. È questo il momento più felice per la sua pittura che porta, nei paesaggi di Burano, nei ritratti e nelle grandi descrizioni asolane, quella particolarissima impronta coloristica tipica dei suoi lavori migliori.

Brugge, Stichting Kunstboak 1997, cm.24x33, pp.130, numerose tavole a colori, anche a tutta pagina, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo in francese, tedesco, olandese, inglese. When Felicien Rops (1833-1898) moved to Paris at the age of 41, he immediately became the best paid illustrator in the city. The publication of his satirical lithographs in Belgian magazines paved the way for his great breakthrough and his frontispice for Baudelaire's Espaves added the final touch to his burgeoning fame. Rops was a brilliant observer who painted atmospheric seascapes and landscapes. However, it was his ironic, caricatured and sometimes risque drawings, lithographs and engravings that were especially popular. Now, a hundred years since the artist's death, his work has lost none of its playfulness or eloquence.

Text de Kathleen Adler, Erica E. Hirshler, H. Barbara Weinberg. Avec la partecipation de David Park Curry, Rodolphe Rapetti.. Milan, 5 Continents 2006 cm.25xc29, pp.288, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Text en francaise. Centro del mondo artistico nell'Ottocento, Parigi fu il più grande polo d'attrazione per molti studiosi d'arte e artisti americani. Il fervore artistico parigino era di così alto livello che anche chi sceglieva di non studiare nella capitale francese sperava di vedere il proprio lavoro applaudito dal quel pubblico attento e capace. Questo volume ripercorre l'itinerario degli artisti americani a Parigi dal 1863 quando si tenne il Salon des Refusés, fino alla nascita di uno stile pittorico nazionale. Il catalogo prende in esame oltre cento dipinti e analizza le cause che spinsero gli artisti a recarsi a Parigi, le loro reazioni all'ambiente e l'impronta che su di essi lasciò quell'esperienza.

14 ottobre -14 novembre 1989. Parma. Mostra a cura del Comune di Parma, A cura di Giuliano Ercoli. 1989, cm.23x16, formato albo. pp.28 con illustrazioni e tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Palazzo delle Esposizionmi, 1998-1999- A cura di Denis Mahon. Milano, Electa 1998, cm.25x28, pp.176, 60 illustrazioni in bianco e nero, 40 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori.

Con 448 illustrazioni dei disegni del Maestro, molti dei quali inediti, su tavole in carta speciale, più molte altre illustrazioni di documenti autografi inediti, fotografie, quadri famosi, ecc., in bianco e nero ed a colori. Torino, Allemandi 1993, cm.24x32, pp.462, 448 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.L'arte Moderna e Contemporanea.

Paris, Réunion des Musées Nationaux 1990, cm.21x27, pp.287, illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo in francese.

Koln, Taschen 2015, cm.30x40,5, pp.306, legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta figurata a colori. Caravaggio, o più esattamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), è sempre stato un nome da tenere in considerazione. Celebre enfant terrible della pittura italiana, è stato un artista al contempo apprezzato e controverso: di temperamento violento, di grande precisione tecnica, un maestro di creatività e un uomo sempre in fuga. Questo volume offre un'ampia analisi dell'intera opera di Caravaggio con un catalogo ragionato delle sue opere. Ogni dipinto è riprodotto in grande formato, con recenti fotografie di estrema precisione che offrono suggestivi close-up dei geniali dettagli di gesti e sguardi, realizzati da Caravaggio. Cinque capitoli introduttivi analizzano la carriera artistica di Caravaggio dai suoi primi tentativi di guadagnarsi da vivere ai suoi primi incarichi pubblici a Roma e alla sua fama crescente. Affrontano la sua crescente audacia nel riprodurre l'illuminazione e nel mettere in atto un realismo rivoluzionario che permetteva di mostrare agli occhi dell'osservatore anche gli eventi biblici con un'immediatezza senza precedenti. Una cronologia della vita dell'artista segue le tumultuose vicende personali di Caravaggio, ripercorrendo la sua storia di debiti, gioco, risse tra ubriachi e omicidio.

London, Phaidon Press Limited 2010, cm.29x25, pp.232, 5 illustrazioni in bianco e nero, 195 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Theodore Géricault, pioniere del Romanticismo francese, pittore, progettista, litografo e scultore, è considerato ancora oggi una delle figure storiche più affascinanti e complesse dell'arte occidentale. Il volume ripercorre la carriera dell'artista e presenta uno studio sulla mitologia romantica che da sempre accompagna Gericault, un "uomo moderno" calato nel contesto storico e sociale della sua epoca. Il volume raccoglie tutte le opere più famose (tra cui La zattera della Medusa) e ne analizza le evoluzioni di stile attraverso numerosi esempi tratti dai suoi straordinari quaderni di schizzi.

Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 18 febbraio - 20 maggio 2007. Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, 7 giugno - 16 settembre. Ferrara Arte 2007, cm.23x28, pp.352, numerose figure a colori nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Ferrara, Ferrara Arte 2003, cm.23x30, pp.438,centinaia di tavole a colori a piena pagina, legatura editoriale copertina figurata a colori. L'interesse di Degas per la figura umana, il suo audace senso della composizione, l'impiego di un tratto sicuro e la sperimentazione di numerose tecniche artistiche distinguono la sua arte da quella dei suoi colleghi impressionisti. L'insieme di queste caratteristiche ispirò alcuni pittori e scultori italiani che risiedevano a Parigi durante gli anni Settanta e Ottanta dell'Ottocento. Tra questi Giovanni Boldini, Federico Zandomeneghi, Giuseppe de Nittis e Medardo Rosso. Questa mostra, la prima dedicata allo studio delle relazioni tra Degas e questi artisti italiani, indaga su un episodio importante della scena parigina di fine Ottocento e si propone di aprire nuove e interessanti prospettive sull'arte del periodo. La rassegna sarà composta di circa settanta opere - olii, pastelli, disegni, stampe e sculture - di cui circa la metà di Degas e circa dieci per ciascun artista italiano. Ciascuno di loro rispose in maniera propria e originale all'arte del grande maestro francese: mentre Zandomeneghi e De Nittis si dedicarono perlopiù ai temi urbani di vita moderna dipinti da Degas, Boldini condivise soprattutto il suo interesse per la figura umana e per la grande arte del passato. Tutti loro seguirono l'esempio del maestro nella tecnica del pastello e dell'incisione. Per quanto riguarda la scultura, la mostra si occuperà dell'affascinante relazione, ancora inesplorata, tra le figure in cera del francese e le radicali innovazioni apportate da Medardo Rosso nella modellazione della cera e del gesso. Accompagnerà la rassegna un catalogo approfondito con saggi, schede esaustive e tavole a colori di tutte le opere.

Ferrara-Palazzo dei Diamanti.17 Marzo-16 Giugno 1996. Ferrara, Ferrara Arte 1996, cm.23x30, pp.348,centinaia di tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 17 marzo - 16 giugno 1996 In questi anni in cui in Italia si è riscoperto di tutto, la mancata attenzione per un artista del livello di Klinger - straordinario incisore, scultore di grande forza e originalità, meno grande come pittore, ma capace anche in questo campo di esiti talvolta notevoli - mi è parsa una lacuna grave. E ciò a maggior ragione perché una parte della sua vita e della sua opera hanno avuto per teatro e per fonte d'ispirazione l'Italia. Ma c'è anche una seconda ragione. Riguarda l'influenza che la visionarietà, l'oniricità e il magico quotidiano, che rappresentano i tratti salienti e originali della migliore arte di Klinger, quelli che gli garantiscono una pagina a sé nel gran libro della storia dell'arte, hanno avuto sull'avanguardia pittorica più importante dell'Italia del nostro secolo: la Pittura Metafisica. Furono Klinger e Böcklin, infatti, a far compiere a De Chirico il primo passo verso un territorio inesplorato, popolato di apparizioni oniriche, visionarie, magiche, mitologiche. Più ancorate alla realtà quotidiana, in Böcklin; più libere e fantastiche, negli esiti più avanzati dell'arte di Klinger. Senza quel primo decisivo passo, non so se sarebbe venuto quello successivo, di cui De Chirico prima e più di ogni altro fu capace: trasferire quelle visioni fuori dalla realtà, dal tempo, dalla storia e dal mito, che pure all'inizio le avevano ispirate.

Venezia, Palazzo Grassi,2002. A cura di S.Lemoine. Prefazione di C.Annibaldi. Milano, Bompiani Ed. 2002, cm.22x30,5, pp.567, centinaia di ill.bn.e col.nt., biogr.degli artisti,+Catal.delle Esposiz.di P.Puvis de Chavannes,1850-1904. Legatura editoriale in t.tela, con sopraccoperta figurata a colori. Il catalogo della mostra a Palazzo Grassi inquadra la storia dell'arte del XX secolo in una nuova, inedita prospettiva. Legata alla fine del secolo precedente, l'arte moderna non è vista come momento di rottura con il passato recente, né come logica conseguenza dell'impressionismo e della pittura di Cézanne. L'espressione pittorica e plastica del Novecento viene ricondotta all'opera di un pittore francese, Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), che nei dipinti murali come nei quadri da cavalletto, inventò uno stile plastico totalmente nuovo e al tempo stesso fondato sulla tradizione. Le sue composizioni influenzarono tutti i contemporanei e intere generazioni di artisti successivi, tra i quali Seurat, Gauguin, Cezanne.

Museo Archeologico Nazionale di Napoli, 2002, 2003. A cura di Eduardo Cicelyn e Mario Codognato. Napoli, Electa 2002, cm.31x37, Pagine non numerate circa 250. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Stampato su carta Ikonofix Matt Zanders e Arches Arjo Wiggins. Il volume è il catalogo della mostra (Napoli, Museo Archeologico Nazionale, 5 ottobre 2002 - 15 gennaio 2003), una retrospettiva di Francesco Clemente, tra gli artisti italiani più celebrati all'estero. Nato e vissuto a Napoli fino al 1970, la sua vicenda artistica si snoda tra Roma, India e Stati Uniti. Attualmente vive e lavora a New York. Dalla fine degli anni Settanta è protagonista della Transavanguardia.

New York, Editions Abbeville 1996, cm.10,5x11, pp.288, illustrazione brossura con copertina figurata a colori.

Modern Art Press 2025, cm.22x27,5, pp.164 illustrato a colori. legatura editoriale in tutta tela. In 1985, King Charles III, then Prince of Wales, asked the painter John Ward to accompany him on an official tour to Italy to make an artistic record of the visit. In so doing, he began an inspiring tradition that celebrates its fortieth anniversary in 2025, with forty-two different artists having accompanied the King on sixty-nine official tours to ninety-five different countries worldwide. This book relates the extraordinary stories of these visits and celebrates the work of the tour artists. Their recollections are revealed in a series of individual interviews, and their anecdotes, personal reflections and glimpses behind the scenes provide a fascinating insight into the unique essence of life on a royal tour. The book is both a celebration of the King’s initiative to support and encourage artists and a unique and compelling account of this very special royal tradition. Sumptuously illustrated with some of the many hundreds of works produced by artists who were inspired by the King’s generosity and his unswerving commitment to the arts, the book honours the power of an artist to record what a photograph never can, in the incomparable setting of a royal tour. Published in association with Royal Collection Trust

Milano, Mondadori Editore 1962, cm.12,5x19, pp.66, 176 figure in bianco e nero e a colori, brossura copertina figurata a colori. Collana L'Arte nei Secoli.

Roma, Pal.di Venezia,6/3-1/5/1999. A cura di S.Cassiani, P.Rivazio. Napoli, Electa Napoli 1999, cm.25x28, pp.203, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura cop.fig.a col.