Tirinnanzi.

Milano, Silvana Ed.per Riunione Adriatica di Sicurtà 1975, cm.26x32, pp.264, XLVIII ill.e 80 tavv.nt. legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig. Edizione fuori commercio.

Milano, De Tullio Ed. 1975, cm.25,5x31,5, pp.319, num.fotogr.,74 diss.e 160 tra figg.e tavv. legatura ed.in tutta tela, sopraccop.fig.a col.

Con una nota sui restauri a cura di F.Mazzini. Milano, Cariplo 1964, cm.27x36, pp.55, num.figg.e tavv.bn.nt.e 13 tavv.a col.ft. legatura ed.in mz.tela,cop.fig.a col.

Milano, Garzanti 1970, cm.11x17,5, pp.(2),230,(8), 8 tavv.a col.e 79 figg.in bn.ft., brossura, cop.fig.a colori. Coll.I Garzanti,239. Prima ediz.in collana.

Milano, Rosellina Archinto 1986, cm.12,5x20, pp.80, numerose tavole a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Traduzione di Donatella Saroli. Milano, Garzanti 2003, cm.12x19, pp.318, brossura con copertina figurata. Coll.Gli Elefanti. Asher Lev, un bambino ebreo di Brooklyn, ha la pittura nel sangue. Tutto nelle sue mani diventa disegno, immagine, colore: la casa, la madre, il padre, gli amici, la strada. Ma in una cultura come quella ebraica, tradizionalmente ostile alla rappresentazione figurativa, la vocazione di Asher è destinata a creare duri conflitti e alla fine una drammatica rottura. Asher incontra un maestro, va in Europa, a Firenze, Roma, Parigi. Quando torna a New York, è ormai un pittore affermato. Decide di misurarsi con un tema fondamentale nella storia della pittura, la Crocifissione, scatenando un nuovo conflitto con il padre e con il suo ambiente d'origine. Potok continua qui ad affrontare le tematiche dei suoi grandi romanzi: il confronto tra la modernità e la tradizione, il rapporto tra la fede e l'arte, il contrasto tra l'individuo e i diversi gruppi di cui fa parte, per nascita o per scelta.

Firenze, Museo Marino Marini 2008. Testi di Carlo Sisi e Gianluca Ranzi. Falciano, Maretti Editore 2008, cm.18x30, pp.180, illustrazioni. brossura con bandelle. La storia della proficua collaborazione professionale tra Elisabetta Catalano e Fabio Mauri inizia, agli albori degli anni Sessanta, nello studio di via dell'Oca, quello stesso in cui si riuniscono gli amici del cuore, quelli della Scuola di piazza del Popolo, dove arrivano gli artisti americani come De Kooning e dove ci si attarda in discussioni notturne. Fabio Mauri commissiona alla giovanissima fotografa Elisabetta Catalano, sua compagna di vita, la documentazione degli Schermi, quella serie di opere in cui Fabio Mauri fornisce la sua peculiare e avanzatissima versione del monocromo, forma estrema di azzeramento della pittura tipica di quegli anni, ma dall'artista declinata come spazio virtuale capace di ospitare ogni sorta di immagini e coniugata con il riferimento al cinema e alle proiezioni della mente. Elisabetta Catalano fotografa gli schermi allineati a terra. È questa la prima fase, quasi una preistoria, di una collaborazione che darà risultati di grande efficacia e bellezza in una serie di immagini fortemente iconiche.

Princeton University Press 2025, cm.24x28, pp.272, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. A major reexamination of the life, art, and legacy of a self-taught American master Grandma Moses: A Good Day’s Work repositions Anna Mary Robertson “Grandma” Moses (1860–1961) as a multidimensional force in American art, whose beloved recollections of rural life earned her a distinctive place in the cultural imagination of the postwar era. Moses was eighty years old when Otto Kallir, a New York art dealer and recent émigré from Nazi-held Austria, introduced her to the world. “Grandma Moses,” as the press dubbed her, quickly became a polarizing figure, beloved by the public yet dismissed by the art world for her story-time scenes and lack of formal training. Drawing on Moses’s reflection on her own life as “a good day’s work,” the book charts