Arte Pittura

Londra, Thames and Hudson 1990, cm.14x18, pp.383, con illustrazioni. Brossura con copertina figurata. Collana World of Art.

Milano, Edizioni Selene 2009, cm.12x21, pp.171, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori. Seconda edizione. "Prestami il volto" racconta di dieci donne, il cui ritratto è oggi esposto in importanti musei, e della loro storia d'amore con gli autori dei quadri. I nomi degli artisti, Manet, Hayez, Kandinsky, Kokoshka, è spesso molto noto. E come nel caso di Modigliani e Klimt è nota anche la loro esuberanza sentimentale. Meno noto è che le donne che hanno prestato le loro fattezze ai dipinti non sono state semplici muse, ma personalità di rilievo che hanno condiviso con i loro partners non solo le tormentate vicende esistenziali, ma le esperienze artistiche, culturali, imprenditoriali e politiche. Il libro ha l'obiettivo di restituire a questi personaggi una nuova dignità e un ruolo ben più sostanzioso di quello in cui la definizione musa vorrebbe confinarle.

Torino, Einaudi 2022, cm.18x22,5, pp.248, illustrazioni. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori. Collana Frontiere Einaudi. In questo nuovo "Museo del mondo", Melania Mazzucco crea una galleria di capolavori nei quali la donna è "soggetto due volte": perché concepisce e realizza l'opera e perché ritrae se stessa o un'altra donna. Qui il lettore incontrerà artiste straordinarie, la cui grandezza è stata ignorata, sminuita o del tutto negata, poiché spesso gli uomini insinuavano che dietro la sapienza inventiva e la perizia tecnica si nascondesse una mano maschile. Anche quando riconoscevano alle donne una certa bravura, trovavano il modo di ridimensionarla. Di Plautilla Nelli, Vasari diceva: «Avrebbe fatto cose meravigliose se, come fanno gli uomini, avesse avuto commodo di studiare et attendere al disegno e ritrarre cose vive e naturali». Mazzucco ci chiede di rovesciare la frase: «Nonostante, invece che se. Nonostante non avesse potuto studiare né conoscere il mondo e la natura, nonostante avesse dovuto lavorare su repertori e immagini di altri e creare pittura dalla pittura e non pittura dalla natura e dalla vita, nonostante avesse difficoltà ad aggiornarsi e nessuna libertà di muoversi, Plautilla Nelli possiede cognizioni geometriche, un buon disegno, il dono di combinare i colori. È una Maestra, insomma». Da Artemisia Gentileschi a Plautilla Briccia ("l'architettrice"), da Frida Kahlo a Georgia O'Keeffe, fino a Carol Rama, Louise Bourgeois e Marlene Dumas, Mazzucco ci affascina e ci coinvolge con nuovi, emozionanti racconti dall'universo della pittura e della scultura. Un percorso collettivo, tutto femminile, nel quale le donne rivendicano il diritto di realizzarsi nell'arte, superando i ruoli che la società e la cultura del tempo hanno sempre assegnato loro.

Firenze, Accad.delle Arti del Disegno, Sala delle Esposizioni, 18/12/1992-19/1/1993. Firenze, Ediz.Morgana 1993, cm.20,5x24, pp.55, num.tavv.bn.e col.ft. brossura cop.fig.a col.

Traduzione di Daniela Marin. Milano, Archinto 2010, cm.10x18, pp.163, Brossura copertina figurata a colori. 1906, Senlis, cittadina medievale a pochi chilometri da Parigi: nella solenne cattedrale gotica, la Vergine Maria ordina a una donna di quarantadue anni di dipingere. Séraphine è una domestica, figlia di povera gente, e ha sempre obbedito. Obbedisce anche ora, senza esitare; del resto il suo desiderio di dipingere è più forte del pensiero. Séraphine è un'ispirata. Non ha mai preso una lezione di pittura né di disegno, né mai vorrà prenderne. Dipinge di notte, al lume di una lampada a petrolio, cantando salmi, dopo aver portato a termine i "lavori neri" del giorno, le umili fatiche quotidiane che le permettono di guadagnarsi da vivere e sono l'opposto dei suoi "lavori colorati" notturni. Dipinge unicamente fiori, frutta, alberi, forse un ricordo della sua infanzia in campagna - è nata nel 1864 ad Arsy, un villaggio dell'Oise, nel Nord della Francia. Mai una figura umana nelle sue tele, mai un volto. Questa routine è spezzata dall'incontro con il collezionista Wilhelm Uhde, scopritore di Picasso, Braque e del doganiere Rousseau, che la fa conoscere ai più importanti galleristi di Parigi. Séraphine continua a dipingere grandi tele di impressionante intensità, ma la sua mente è destinata a smarrirsi. Nonostante le premure di Uhde e i tentativi di guidarla su una via di regolare creatività, la donna è sempre più in preda alle sue ossessioni. Nel 1931 viene ricoverata nell'ospedale di Senlis e l'anno successivo nel manicomio di Clermont dove resterà fino alla morte.

Fondazione Peccioli per l'Arte 2024, cm.22x22, pp.148 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, copertina figurata.

Milano, Rusconi Ed. 1999, cm.25x29, pp.121, numerose illustrazioni bn. nel testo e 103 tavole a colori fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta e cofanetto con piatti figurate a colori .

A cura di Marco Chiarini. Roma, SEAT Editoria per la Comunicazione 1998, cm.30,5x29, pp.392, 275 illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale in tela, sopraccoperta figurata.

A cura di Stefano De Rosa. Firenze, Nicomp Laboratorio Editoriale 2008, cm.22x24, pp.204, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Pietre.

Milano, Abscondita 2011, cm.11x19,5, pp.100, alcune figure bn. fuori testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Miniature,88. «Non credo facile stabilire quando le donne si siano messe a dipingere: anche il caso, marginalissimo, di una monaca miniatrice è una pura ipotesi. Il Trecento fiorentino, se a qualcuno gli frullasse per il capo, la respingerebbe come suggestione diabolica. Magari carico di prole femminile, mai che un pittore pensasse a farsi macinare i colori da una figlioletta. Pensate: una Laudomia di Bicci, una Ginevra di Fredi? Vengono i brividi solo a pensarlo. E, per carità, nessun nome femminile fra i contemporanei di Pollaiolo, di Botticelli. L'avvento di Michelangelo cancellò del tutto la donna e altrettanto seguì coi suoi discepoli diretti o indiretti: basta pensare al Pontormo, al Rosso, caratteri lunatici, spauracchi delle pareti domestiche. [...] Fu sulla metà del secolo sedicesimo che qualche cosa cambiò: certi padri cominciarono a vezzeggiare le loro bambinette, che, furbette, non tardarono a profittarne».

Firenze, Palazzo Pitti, Sala Bianca 23/6-15/9/1991. A cura di Marco Chiarini, Marco Ciatti, Serena Padovani. Firenze, Centro Di Ed. 1991, cm.21,5x23, pp.82, numerose illustrazioni bn.e 40 illustrazioni e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Olivares Edizioni 1998, cm.27x28, pp.96, numerose illustrazioni a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle.

Roma, 9 aprile- 11 luglio 2010. A cura di Achille Bonito Oliva. Milano, 24 Ore Cultura 2010, cm.29x28, pp.295, centinaia di figure a colori nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. La mostra 'La natura secondo de Chirico' si colloca a conclusione delle diverse iniziative che nell'arco di un triennio hanno inteso celebrare questo maestro dell'arte italiana nel centonovesimo anniversario della sua nascita, nel trentesimo della morte e - oggi - nel centesimo esatto della fondazione della Metafisica. Dall'introduzione di Emmanuele Francesco Maria Emanuele.

Torino, Il Lingotto 1989. Presentazione di Giulio Carlo Argan. A cura di Giovanni Corandente. Milano, Fratelli Fabbri Editori 1989, cm.21x30, pp.511, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori, Scritti di Giovanni Carandente, Marian Burleigh-Motley, Vladimir A. Lenjasin, Nicoletta Misler, Claudia Terenzi, et al. Antologia di scritti degli artisti, cronologia comparata, bibliografia integrativa, indice degli artisti e delle opere.

A cura di Valentini A. Firenze, Polistampa 2014, cm.21x30, pp.64, illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il volume, catalogo della mostra allestita ad aprile 2014 a Palazzo Medici Riccardi di Firenze, riproduce 35 dipinti a olio su tela della produzione più recente di Grazia Tomberli.I contributi illustrano i caratteri unici dello stile della pittrice fioren-tina, di cui emerge l?abilità nel rappresentare la natura e il mondo floreale. "La nostra pittrice", scrive Anita Valentini, "è legata alla sua verità poetica, di cui i dipinti di quest?ultimo decennio rappre-sentano i frutti maturi e durevoli. Ogni opera è frase significante di un sistema linguistico ineccepibile che indica con chiarezza le pro-prie origini storico-culturali".

Le Prieurè. Musée départemental. Saint Germain en Laye. Yvelines. cm.21x20,5, pp.110 illustrazioni bn. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Testi di Gillo Dorfles - Giovanna Berbero. Firenze, Archivio di Stato, 2009. Cerrina, Verso L'Arte Edizioni 2009, cm.21x29,5, pp.96, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Collana Archivi di Stato.

Firenze, Cantini 1992, cm.15,5x21, pp.319, 180 figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana I Gigli dell'Arte,24.

1999, cm.22x24, pp.40 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Sansoni 1977, cm.21x27, pp.253, 144 tavole bn.e a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Biblioteca di Proporzioni.

Between life and Art: Madness and death in Edvard Much. Firenze, Nicomp Laboratorio Editoriale 2008, cm.17x22, pp.432, 16 tavole a colori in appendice, brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte e Psicologia,6. Mi è stato chiesto di fare una scelta dei miei racconti sparsi e dispersi in vari libri, alcuni dei quali ormai introvabili. E questo non è stato difficile: bastava eliminare i racconti che, a distanza di tempo, non mi sembravano più necessari. Ma quando si è trattato di riunirli dando loro una nuova e diversa sistemazione, ho capito che era impossibile: dovevano rimanere all'interno della struttura di cui fanno parte, nel loro ordine di pubblicazione. Che negli ultimi anni si dirada lasciando spazio anche a brevi scritti teatrali.

Yale Center for British Art 1980, cm.22x27,5, pp.188, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Celebrating the creation of the Mucha Museum, Prague by Sarah Mucha with an introduction by Ronald F.Lipp and contributions by Victor Arwas, Anna Dvorak, Jan Micoch and Petr Wittlich. Mucha Limited in association with Malcom Saunders Publ. 2000, cm.23,5x29,5, pp.160 illustrato a colori. brossura copertina figurata a colori.

La saggezza delirante della natura. La sagesse delirante de la nature. Nature's delirious Wisdom. Valle D'Aosta, Museo Archeologico, 1995. Con un testo di Georges Duby. Milano,. Fabbri 1995, cm.21,5x28, pp.176, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Cataloghi d'Arte Fabbri. testo in italiana, francese, inglese.