Arte Pittura

Firenze-London, Sansoni-Phaidon Press 1961, cm.23,5x31, pp.208, centinaia di figure a colori applic.e bn. nel testo mo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Palazzo Reale, 4/10/2000-25/2/2001. A cura di Flavio Caroli. Milano, Skira Ed. 2000, cm.24x28, pp.607, 320 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Una grande opera dedicata a uno dei periodi più originali e fortunati dell’arte lombarda: il Cinquecento. Un secolo di grandi cambiamenti artistici che si apre con le idee rivoluzionarie di Leonardo e si chiude con un’altra rivoluzione, quella naturalistica del Caravaggio. Il volume si suddivide in tre grandi nuclei tematico-geografici: la pittura in area milanese (dalle esperienze artistiche di Leonardo da Vinci e dei leonardeschi alle formulazioni, anche teoriche, di Giovan Paolo Lomazzo), la pittura bresciana e bergamasca dei “precedenti caravaggeschi”, caratterizzata da una visione fortemente realistica che sarà fondamentale per l’arte del Caravaggio e la pittura mantovana, di chiara ascendenza raffaellesca, che cresce intorno alla figura di Giulio Romano. Il volume presenta oltre duecento straordinari dipinti, anche inediti, di grandi artisti del Cinquecento lombardo, appartenenti a collezioni pubbliche e private italiane e straniere: Foppa, Bergognone, Lotto, Moroni, Arcimboldo, Leonardo, Luini, Boltraffio, Giampietrino, Lomazzo, Savoldo, Romanino, Moretto, Bramantino, Giulio Romano, Figino, Peterzano, Caravaggio…

Firenze, Edizioni Arnaud 1957, cm.20x28,5, pp.101,(6), tavole a colori applicate, brossura Prima edizione.

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1996, cm.21,5x27,5, pp.158, brossura con bandelle e copertina figurata.

London, Phaidon Press 1967, 2 volumi, completo, cm.24x31, pp.XXIV,431, 271 illustrazioni in bianco e nero; XX, (27), 265 tavole in bianco e nero fuori testo, legature editoriali in tutta tela verde, titoli in oro ai dorsi. Bolingen Series. Testo in inglese.

Prato, Edizioni Falsetti 1977, cm.17x24, pp.13, 15 tavole fuori testo, di cui 1 a colori, brossura con copertina figurata a colori. Edizione numerata in 999 esemplari, il nostro è il numero 42.

30 Postcards. With english, french e german introduction. Koln, Taschen 1994, cm.11x16, brossura con copertina figurata a colori. Collana Taschen,38.

Milano, Five Continents Editions 2007, cm.24x29, pp.167, illustrazioni. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Edizione in Francese.

Repertorio di 270 pittori, con breve profilo biografico ed elenchi delle opere esistenti. Firenze, Remo Sandron 1967, cm.18,5x26,5 pp.592 legatura editoriale copertina figurata a colori. Esemplare numero 1042.

A new edition with additional notes and bibliography by M.Boskovits. Firenze, Giunti 1986, cm.24,5x32, pp.309, 120 illustrazioni bn.in XXXV tavole nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Corpus of Florentine Painting. [buon esemplare] Interamente in inglese, questo volume, il primo tomo sulla pittura a Firenze nel Quattordicesimo secolo (il piano dell'opera di cui fa parte viene riportato di seguito), è dedicato alla pittura fiorentina della scuola dei Maestri di Santa Cecilia, un libro che non solo la presenta, la classifica e la commenta, ma che intende inserire questa produzione artistica nella cultura figurativa di quel periodo, ma soprattutto di quella scuola. Questo volume fa parte dell'opera ''A Critical and Historical Corpus of Florentine Painting'' (30 volumi a opera conclusa) che è uno strumento fondamentale per la ricerca storico-artistica e offre l'informazione scientifica più completa e la più ampia documentazione fotografica mai realizzata sulla pittura fiorentina nel periodo prerinascimentale. Ogni volume, interamente in inglese, è composto da uno studio storico e critico su un artista, o un gruppo di artisti, con un catalogo completo e riccamente illustrato delle opere e la pubblicazione dei relativi documenti. Iniziato da Richard Offner nel 1930, e continuato da Klara Steinweg, il progetto fu in seguito affidato dall'Università di New York a Miklós Boskovits, e tutto il materiale raccolto da Offner fu messo a disposizione dell'Istituto di Storia dell'Arte dell'Università di Firenze.

Presentato da Piero Torriano. Milano, Edizioni del Milione 1946, cm.28,5x38,5, pp.XIII,(7), 3 illustrazioni (di cui 2 a colori applic.) nel testo e 12 tavole a colori fuori testo applicate, brossura , etichetta cartacea con titoli applic. alla copertina anteriore. Collana Pittori Italiani Contemporanei. Seconda edizione.

Con una introduzione di Ugo Nebbia. Milano, Ediz.Del Milione 1955, cm.29,5x38,5, pp.circa 30, con 12 tavole a colori appl. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Pittori Italiani Contemporanei,7.

Vicenza, Le Tre Venezia 1944, cm.24,5x33, pp.164 172 tavole bn. fuori testo, brossura con sopraccoperta figurata. Collana Saggi e Studi di Storia dell'Arte.

Introduzione di Giuseppe Palumbo. Assisi Ediz.D.A.C.A. 1969, cm.22,5x30, pp.XV,310, centinaia di figure bn.e a colori anche, ripieg. nel testo legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana i Miracoli di Assisi.

Lotto costituito da 36 volumetti: 5. Andrea del Castagno di Luciano Berti. 6. Ambrogio Lorenzetti di Eve Borsook. 7. Pisanello di Renzo Chiarelli. 8. Verrocchio di Alberto Busignani. 10. Ghiberti di Giulia Brunetti. 12. Taddeo Gaddi di Pier Paolo Donati. 13. Giovanni da Milano. di Mijlos Boskovits. 17. Signorelli di Margherita Lenzini Moriondo. 18. Le Corbusier di Vittrorio Franchetti Pardo. 19. Beccafumi di Anna Maria Francini Ciaranfi. 22. Severini di Piero Pacini. 23. Palladio di Lionello Puppi. 24. Masaccio di Alessandro Parronchi. 26. Angelico di Luciano Berti. 27. Picasso di Mario de Micheli. 28. Wiligelmo di Arturo Carlo Quintavalle. 30. El Greco di Lionello Puppi. 32. Gauguin di Giuseppe Marchiori. 33. Turner di Giuseppe Gatt. 34. Cezanne di MArio de Micheli. 35. Constable di di Giuseppe Gatt. 36. Mondrian di Alberto Busignani. 37. Tiziano di Alessandro Ballarin. 38. Pollock di Italo Tomassoni. 39. Renoir di Elda Fezzi. 41. Gainsborough di Giuseppe Gatt. 42. Durer di Brigitte Heinzl. 43. Delacroix di Giuseppe Marchiori. 44. Modigliani di Nello Ponente. 45. Michelangelo Scultore di Alessandro Parronchi. 48. Degas di Sandra Orienti. 49. Rembrandt di Lionello Puppi. 50. Frans Hals di Franco Bernabei. 51. Tintoretto di Anna Pallucchini. 56. Ingres di Pierre Gaudibert. 58. Ciurbet di Sandra Pinto. Firenze, Sansoni/Sadea 1966, 36 volumi. cm.12x18, pp. di ciascun volume 39, con circa 69 tavole a colori fuori testo, brossure copertine figurate a colori. Collana I Diamanti dell'Arte.

Genève, Edition d'Art Albert Skira 1953, cm.17x18, pp.122, numerose tavole a colori appl. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori velina protettiva. Custodia cartonata. Collana Le Goût de Notre Temps. [volume in stato eccellente]

Appendice documentaria,bibliografia.Panorama sul ventennio(1922-1943) di attivita' dell'Istituto Superiore delle Industrie Artistiche di Monza. Il libro illustra opere dei Grandi- Mazzucotelli , Manara, Zovetti, De Grada, Martini, Zimelli, Fumagalli etc Cinisello Balsamo, A.Pizzi 1986, cm.27x31,5, pp.219, con 206 illustrazioni ni anche a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. L'Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Monza costituì, tra il 1922 e il 1943 un tentativo importante di dar vita in Italia ad una scuola diversa dalle Accademie, più complessa e ricca degli Istituti Professionali, con intermittenti alte ambizioni che rasentarono le problematiche didattiche di un Bauhaus. Ebbe una vita molto travagliata ma non rinunciò mai al proposito di tenere alto il valore delle attività decorativo/artigianali e artistico/industriali.

Milano, Leonardo Arte - Electa 1992, cm.28x25, pp.143, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Collana Libri d'Arte.

Con un testo di Leonardo Sciascia. Rizzoli 1981, cm.24,5x34,5, pp.112, ill a colori, legatura, sopraccoperta figurata a colori. Bruno Caruso è nato a Palermo nel 1927. Inizia a disegnare da bambino, sotto la guida del padre, eseguendo copie di disegni da Leonardo e da Pisanello. Compie gli studi classici e, dopo la laurea in giurisprudenza, frequenta la facoltà di lettere e filosofia. Nell'immediato dopoguerra tiene la sua prima personale a Palermo con una raccolta di disegni sulla periferia della città, sulla gente operosa che usciva ancora smarrita dalla guerra. Nel 1947 compie un viaggio a Praga, ove soggiorna per molti mesi. Esegue allora un ciclo di disegni sull'occupazione nazista che intitolerà, ispirandosi a George Grosz, "Deutschland iiber alles". Visita in quell'epoca anche Vienna e Monaco, dove studia i disegni di KIimt e Schiele e le opere della Secessione e dell'Espressionismo. Nel 1949 è a Parigi e a Londra. Rientrato in Italia, si ferma a Milano, ove conosce Vittorini e Quasimodo, che contribuiscono al suo inserimento nella vita intellettuale e civile

Venezia, Fondaz.Giorgio Cini, 27/03/-27/06/1993. A cura di Arsenio Moreno Mendoza. Milano, Olivetti/Electa Ed. 1993, cm.24x27,5, pp.161, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo , brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Ugo Bozzi Ed. 1995, cm.25x28,5, pp.253, 127 figure bn. 27 tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Genovese di nascita ma cosmopolita per educazione, il marchese Pallavicini (1650-1714) fu banchiere di leggendaria ricchezza e insigne mecenate in Roma ove, entro la fine del Seicento, la sua collezione, era segnalata come la più notevole tra le recenti. Oltre al nucleo dei capolavori di Annibale Carracci, Andrea Sacchi, Pietro da Cortona e Claude Lorrain, la quadreria comprendeva centinaia di nature morte (Berentz, Van Vogelaer, Van Tamm), paesaggi (Dughet, Van Bloemen) e dipinti di soggetto storico, che rappresentavano le più aggiornate tendenze nella pittura romana capeggiata dal suo amico Carlo Maratti. Altrettanto celebre era l’arredo del suo palazzo, per la dovizia delle stoffe genovesi, le sculture di Camillo Rusconi e l’impareggiabile raccolta degli argenti di Giovanni Giardini. I tesori del Pallavicini, furono contesi ed incamerati nel Settecento dai maggiori collezionisti inglesi e da sovrani (Federico II di Prussia e Caterina II di Russia) complici, gli illustri intermediari dell’epoca (Gavin Hamilton, Mengs, Conte Algarotti, Horace Walpole). La storia della formazione e della diaspora della raccolta del Pallavicini è qui ricostruita, per la prima volta, con l’ausilio di un vasto gruppo di documenti inediti, che contribuiscono a fare chiarezza su una personalità eccentrica versata in alchimia e lettere, arcade e prototipo del Virtuoso e Dilettante alle soglie dell’epoca dei lumi. Si tratta del tassello mancante nella vicenda del mecenatismo romano fra tardobarocco e rococo, che ebbe uno strascico importante per il collezionismo europeo del Settecento. Il volume è arricchito dalle appendici documentarie, da un apparato illustrativo di opere non note e altre di cui si ignorava la provenienza. Of Genovese birth and endowed with a cosmopolitan education, the Marchese [Marquis] Pallavicini (1650-1714) became a banker of legendary wealth and one of Rome’s most eminent patrons. By the late seventeenth century his collection was distinguished as the finest of its day. Alongside its nucleus of masterpieces by Annibale Carracci, Andrea Sacchi, Pietro da Cortona and Claude Lorrain, his collection boasted hundreds of still-life paintings (including works by Berentz, Van Vogelaer and Van Tamm), landscapes (by Dughet and Van Bloemen) and history paintings representing the most up-to-the-minute tendencies of the Roman school led, by Pallavicini’s learned friend Carlo Maratti. His palazzo was equally celebrated for its spectacular furnishing with an abundance of Genovese fabric, sculptures by Camillo Rusconi, and an unrivalled collection of silver-ware by Giovanni Giardini. Subsequently, with the complicity of the most internationally illustrious intermediaries (Gavin Hamilton, Anton Raphael Mengs, Count Francesco Algarotti and Sir Horace Walpole), Niccolò Maria Pallavicini’s treasures were to be contested and collected by and the leading British collectors of the eighteenth century as well as sovereigns such as Frederick II of Prussia and Catherine II of Russia. In this study the history of the formation and dispersion of the Pallavicini collection is reconstructed for the first time with the aid of a significant body of previously unpublished documents. It sheds light on this eccentric personality, versed in alchemy as well as letters, who was a member of the Accademia degli Arcadi and an exemplary proto-enlightenment model of the eighteenth century Virtuoso and Dilettante. As such, Pallavicini is seen to typify the main traits of roman patronage in the late baroque and rococo era, while representing an influential individual style that was to impact significantly on European collecting habits during the eighteenth century. This 250 page volume is enriched by documentary appendices and 160 colour and black and white illustrations many of little known works and many previously divorced from their provenance.

Testo bilingue italiano/inglese. Roma, Ugo Bozzi Ed. 1989, cm.25x29, pp.196, 163 figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Questo libro fa seguito a La Natura Morta Italiana pubblicato nel 1984 e ne costituisce un supplemento ed un’integrazione (da Caravaggio a Strozzi, Paolini etc.). Oltre a nuovi artisti, individuati in base alle firme e qui presentati per la prima volta, l’Autore dedica vari capitoli alla scuola Romana (Nuzzi, Pace, Abraham Brueghel, Berentz, Spadino, Loth). The present volume is a sequel to the author’s La Natura Morta Italiana [The Italian Still-life] published in 1984; it is intended both to integrate with, and supplement this earlier publication. Salerno examines the new studies issued on the subject between 1984 and 1989 giving particular attention to subjects such as Carravaggio, Strozzi and Paolini, as well as touching on various problematic issues. In addition to presenting previously unknown artists, identified by the discovery of their hitherto unseen signatures, the author dedicates specific chapters to the Roman School including Nuzzi, Pace, Abraham Brueghel, Berentz and Spadino as well as to the Neapolitan Onofrio Loth. The volume comprises approximately 200 pages with over 100 colour illustrations and numerous black and white reproductions.

Milano, Edizioni d'Arte Amilcare Pizzi 1952, cm.24x31, pp.19, 32 tavole sciolte a colori, cartella editoriale figurata a colori contenente un fascicolo con legatura a punto metallico e tavole sciolte,

Milano, Galleria Romigioli, 20/10-11/11/2007. Milano Galleria Romigioli Antichità 2007, cm.22x28, pp.41, numerose tavole a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.