Arte Pittura

A cura di Fabio Benzi e Gilda Cefariello Grosso. Bibliografia di Daniela Dal Colletto. Milano, Electa 1988, cm.26x29,5, pp.206, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata. Tavola a colori applicata al piatto anteriore.

Viareggio, 10 luglio - 5 dicembre 2010. A cura di Alessandro Belluomini Pucci, Glauco Borella. Milano, Silvana Ed. 2010, cm.23x28, pp.312, 176 tavole e illustrazioni a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Il volume è dedicato a una delle figure di maggior rilievo nel panorama italiano e internazionale dell'art nouveau, Galileo Chini (Firenze 1873 1956). Pittore, ceramista, scenografo e grafico, ha coniugato genio e produzione artistica, arte e artigianato, rinnovando la tradizione toscana della bottega rinascimentale, trasferendovi le istanze del nascente XX secolo. Nel volume è documentata l'attività pittorica del maestro, a partire dalla fine dell'Ottocento fino agli anni quaranta del Novecento, con dipinti emblematici che raffigurano la serenità del paesaggio toscano e della domestica delle Versilia, ma anche la nostalgia e lo sconforto degli scenari cupi della seconda guerra mondiale. Ampio rilievo è dato, quindi, alla corposa produzione ceramica di vasi, piatti e oggetti di arredamento, che testimoniano l'adesione dell'artista alle istanze internazionali dell'art nouveau: proprio l'attività di Galileo Chini nel settore della ceramica è forse il momento più importante e significativo del processo di nascita e affermazione del modernismo internazionale in Italia, negli anni tra Ottocento e Novecento. Il catalogo, che illustra la formazione fiorentina di Galileo Chini, la sua produzione in Toscana e l'eredità artistica lasciata in Versilia, offre anche la testimonianza della sua attività grafica, con alcune affiches realizzate per eventi toscani e con una selezione di bozzetti per le scenografie di Turandot realizzate in collaborazione con il maestro Giacomo Puccini.

Paris, Galeries Nationales du Grand Palais, 27 septembre 1994-2 janvier 1995. Paris, Réunion des Musées Nationaux 1994, cm.23x30, pp.560, centinaia di tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Par Pierre Rosenberg et Louis Antoine Prat pour le peintures et les dessins.

Seguita dagli Ampliamenti 1940 e dai Nuovi ampliamenti del 1940-55. Firenze, Sansoni Ed. 1975, cm.12,5x20, pp.259,244 ill.bn.in tavv.ft. brossura Collana Biblioteca.

Testi di Remo Maurizio, Dora Lardelli,Giuliano Pedretti. Georg HAyde, Clemente Chiesa, Hansjorg Erzinger. Samedan, Kulturarchiv Oberengadin, s.d.circa 1990, cm.23,5x22,5, pp.114 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo in tedesco.

Testi di Silvio Balloni, Sandro Bellesi, Chiara Fiorjni, Laura Laureati, Francesco Leone, Alessandro Marletta, Carlo Sisi. Firenze, Galleria Marletta Firenze, Polistampa 2019, cm.24x32, pp.86, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Testo di Franco Solmi. Itinerario bio bibliografico di Marilena Pasquali. Bologna, Edizioni Due Torri 1983, cm.21x20, pp.72 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Brescia, Museo di Santa Giulia, 28 ottobre 2006 - 25 marzo 2007, a cura di Marco Goldin. Linea D'Ombra Libri 2006, cm.25,5x29,5, pp.474, illustrazioni colori, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Parigi, Musée du Petit Palais,21/10/1988-19/2/1989. Paris, 1988, cm.22x30, pp.193, numerose tavole a colori nel testo, brossura figurata a colori. (testo in francese).

Napoli, Museo di Capodimonte, 22/10/1984-14/4/1985;Museo Pignatelli 6/12/1984-14/4/1985. Napoli, Electa 1984, 2 volumi. cm.22x24, pp.509,508, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo, brossura con copertine figurate a colori.

A cura di Elena Francalanci. Compiobbi, De Paoli Edizioni D'Arte 2012, cm.23,5x22, pp.120, illustrazioni, tavole. brossura con copertina figurata a colori. Il libro raccoglie testi di Marilena Pasquali ("Tano Pisano e la bellezza"), Elena Francalanci ("Omaggio al Davanzati. Il perché di una mostra") e dello stesso artista ("Fiori") e riproduce le opere esposte, acquerelli e ceramiche. Nel volume anche la biografia dell'artista.

Galleria Sipam, Arte Contemporanea. 2008, cm.29,5x21,5, formato albo. pp. circa 60 illustrata a colori. fascicolo spillato, copertina figurata a colori.

Firenze, Palazzo Pitti, 7/12/1994-28/2/1995. A cura di Marco Chiarini, Sergio Marinelli e Angelo Tartuferi. Firenze, Centro Di 1994, cm.21,5x23, pp.114, decine di figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori con bandelle.

Accademia di Francia e Roma, Dicembre 1981-Febbraio 1982. Roma, De Luca Ed. 1981, cm.21,5x24, pp.254, 58 figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Munchen, Stadtische Galerie im Lenbachhaus 1966, cm.21x27,5, pp.163, 98 tavole bn.e a colori fuori testo, brossura

Casalzuigno, Villa della porta Bozzolo, 1999. A cura di Paola Zatti e Fernando Mazzocca. Milano, Skira 1999, cm.21x21, pp.136, 33 illustrazioni in bianco e nero numerose nel testo , 52 tavole a colori, brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi.

Firenze, Palazzo Pitti, 31 marzo-28 giugno 2004. A cura di Susanna Ragionieri. Presentazione di Antonio PAolucci e Carlo Sisi. Livorno, Sillabe 2004, cm.24x27,5, pp.127, 75 tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle copertina figurata a colori. Testo italiano/inglese. Clotilde Peploe o "Cloclo", come veniva chiamata, era cresciuta nella villa di San Francesco di Paola a Firenze, nell'atmosfera di classicità suscitata dalle sculture di suo nonno Adolph Hildebrand. Senza frequentare nessuna scuola, ma seguendo gli insegnamenti della madre pittrice, Cloclo aveva cominciato presto a dipingere e la sua predilezione era andata al paesaggio mediterraneo, che doveva diventare il suo "mondo" insieme visivo e spirituale. Aveva così avuto inizio un percorso coerente e tenace, che dalle forme armoniose della campagna toscana, segnata dal rapporto continuo con il lavoro dell'uomo, sarebbe giunto a quelle, ben più nude ma sublimi, di certe isole remote della Grecia.

A cura di Anna Szynyei Merse. Livorno, Sillabe 2002, cm.24x28, pp.184, 60 illustrazioni in bianco e nero, 70 tavole a colori numerose nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Si presenta e si illustra per la prima volta in Italia un'accurata selezione di dipinti (in gran parte in collezioni pubbliche ungheresi) di artisti attivi nell'ambito delle estetiche mitteleuropee influenzate dagli esperimenti sul colore e sulla luce avviati in Francia dagli impressionisti. Attenti in particolar modo ai temi del paesaggio, del ritratto all'aperto, della scena di genere, gli artisti ungheresi dimostrano di saper interpretare, con una predisposizione lirica che attenua le componenti più espressionistiche peculiari dell'area nordica, le accensioni ardite in favore di un'armonia cromatica e d'una misura formale di grande efficacia poetica.A questo proposito, la scelta operata dai curatori tiene conto delle affinità stilistiche con gli episodi più noti dell'arte toscana della seconda metà dell'Ottocento, in special modo con la cultura figurativa dei Macchiaioli, il cui interesse per il paesaggio e i nuovi modi di rappresentarlo dipende, come è noto, dal proficuo sodalizio di Staggia fra i pittori locali e i fratelli Markò.Da loro prende l'avvio il catalogo che, attraverso le maggiori personalità artistiche dell'arte ungherese (Szinyei Merse, Munkàcsy, Laàzlò, Ferenczy, Hollòsy...) traccia un significativo panorama di quella situazione culturale sottolineando il passaggio dai linguaggi tardo ottocenteschi alle soluzioni formali che, nei primi anni del Novecento, preludono allo sperimentalismo delle avanguardie.Il volume è curato da Anna Szinyei Merse, funzionario del Museo Nazionale di Budapest, studiosa della cultura figurativa dell'Ottocento italiano ed europeo. Collaborano con lei specialisti di arte contemporanea ungherese.

Edizioni La Gradiva 1980, cm.17x24, pp.circa 50 illustrato bn. brossura.

A cura di Giustina Ostuni. Livorno, Sillabe 2001, cm.21x22, pp.110, illustrazioni, brossura con copertina figurata a colori.

Fiesole, Palazzina Mangani, 23 Aprile-9 Giugno 1996. Pubbl. a cura del Comune di Fiesole. Firenze, Maschietto e Musolino Ed. 1996, cm.21x28, pp.100,24 tavole a col nel testo e numerose figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Porto d'arti.

Published in conjunction with the exhibition held at Carlton Hobbs, New York, Jan. 22-Feb. 2, 2010. Esibizione a cura di Jean-Luc Baroni. Londra, Jean-Luc Baroni LTD 2010, cm.22x31, pp.100 circa, con numerosissime Legatura editoriale in tutta tela con sovraccopertina figurata a colori.

A cura di Elisabetta Accrescimbeni. presentazione di Antonio Paolucci, Ornella Casazza, Critina Acidini. Livorno, Sillabe Edizioni 2009, cm.17x24, pp.184, illustrazioni a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Ediz. italiana e inglese. La collezione di miniature dei “gioiellieri-antiquari” fiorentini Barocchi entra a far parte del Museo degli Argenti presso Palazzo Pitti, a Firenze. Oltre centoventi pezzi, alcuni di noti artisti (tra i tanti Rosalba Carriera, Giambattista Gigola, Richard Cosway e George Engleheart), distribuiti in un ampio arco temporale che parte dalla metà del Cinquecento e arriva all’inizio del secolo scorso (ormai soppiantati dai ritratti fotografici) sono testimoniati in una preziosa edizione completamente a colori. Ognuno di questi “ritratti miniati” di personaggi noti (da Carlo V a Gerolamo Bonaparte) e meno noti se non addirittura ignoti (arricchiti di cornici e custodie assai diversificate) è accompagnato da una scheda stilistica e tecnica. Di fronte ad opere per lo più inedite, maggiormente interessante risulta dunque la collezione in quanto, come dice Accrescimbeni, “costituisce un nucleo assolutamente completo che permette di comprendere l’evoluzione della ritrattistica in miniatura ed esaminare le tendenze e gli orientamenti pittorici”. Ma, forse, un lettore non così avvertito su un campo artistico tanto particolare sarà colpito dalla grande varietà di volti, posture umane, vestiario, acconciature, trucco e gioielli che scorrono di pagina in pagina con una sorprendente veridicità e freschezza consentendoci di attraversare con forte emozione oltre tre secoli di civiltà, tra Inghilterra, Francia, Italia e centro Europa. Completano il catalogo un utile regesto biografico degli artisti, una bibliografia ragionata e un indice dei nomi. Per tutti gli appassionati d’arte orafa e della ritrattistica, gli appassionati d’arte e collezionismo, gli studiosi della storia del costume e del comportamento, ma anche per i semplici curiosi ed appassionati del passato e del “buon gusto”.

Lecce, Fondazione Memmo, 7 Dicembre 1996-31 Marzo 1997. A cura di Claudia Cieri Via. Milano, Leonardo Arte 1996, cm.22x29, pp.370, centinaia di figure bn.e a colori, brossura con copertina figurata a colori.