Arte Pittura

A cura di Nicola Micieli. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2003, cm.24x30, pp.144 ill.a colori. brossura sopraccoperta figurata a colori.

Rovigo, Palazzo Roncale, 6 novembre-8 dicembre 1992. a cura di Diana Barillari, Ezio Godoli e Claudio Rebeschini. Rovigo, Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo 1992, cm.21x29,5, pp.77, numerose ill.a col. e in bn.nt., brossura copertina figurata a colori.

Venezia, Chiesa di S. Stae, 22 ottobre - 4 dicembre 1988. Venezia La Stamperia di Venezia 1988, cm.22x24, pp.60 ill. a colori. brossura copertina figurata a colori. Esemplare con allegato cartoncino di invito alla mostra, lettera dattiloscritta protocollata del Comune di Venezia inviata a noto critico d'arte fiorentino allegata all'omaggio del catalogo, e altra lettera con comunicato stampa.

Ravenna, 1 aprile-15 giugno 2007 A cura di N.Giustozzi. C. Gian Ferrari, M. Scolaro , C. Spadoni. Milano, Electa Mondadori 2007, cm.27x28, pp.57, 80 illustrazioni a colori. brossura. Testo Inglese. "Entità cosmica primordiale, principio animatore e ordinatore dell'universo, incarnazione della potenza dell'amore, tessitore di relazioni sociali, allegoria metaforica e religiosa: tutto questo è l'Eros nell'antichità classica."

Presentaz.di Mario Salmi. Novara, Istituto Geografico De Agostini 1976, 2 volumi. cm.27,5x37, pp.720 49 tavv.a col.ft. e centinaia di figg.bn.nt legature editoriali in tutta tela, sopraccoperte figg.a colori. Cofanetto.

Saggi di Daniel Arasse, Murat Aydemir, Luciano Bottoni, Collins Bradley, Giuseppe Fornari, André Green, Dawson Kiang e altri. Campi Bisenzio, C.B. Cartei & Bianchi Ediz. 2009, cm.24x28, pp.416, num.ill.a col., legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. L’'"Angelo Incarnato" di Leonardo fu esposto per la prima volta nella grande mostra sui Ponti di Leonardo organizzata dalla Svezia a celebrazione del suo ingresso nella Comunità Europea nel 1993 e 1994. La spiegazione del ponte da parte di Sigmund Freud nel 1932 ne giustificava la presenza nel contesto di quella mostra addirittura come punto focale accanto alla Dama con l’ermellino. Come tale gli fu dato spazio perfino nelle prime pagine della stampa quotidiana. E poiché nella singolare immagine di blasfema nudità veniva spontaneo riconoscere le sembianze del demoniaco Salai - il bellissimo giovanetto oggetto delle presunte attenzioni di ordine omosessuale di Leonardo -, un’altra novità della mostra svedese fu l’immagine opposta dello stesso personaggio, cioè il “Salai vestito” in una tavoletta di proprietà della Fondazione Alos e che Janie Anderson avrebbe messo in rapporto con un dipinto di Leonardo presente nelle favolose raccolte del cardinale Grimani a Venezia nel 1528. Il dipinto dell’Alos Foundation meglio di ogni altro si presenta come eloquente commento visivo alle acute e profetiche considerazioni che il Freud ebbe a fare nel suo celebre saggio sull’infanzia di Leonardo del 1910. L’indole e l’aspetto del giovane Salai venivano da lui esposte solo visualizzandone lo sguardo, quindi senza considerare i disegni dei quali si sarebbe occupato Emil Möller nel 1928, e senza, naturalmente, conoscere l’ “Angelo incarnato”, vestito com’è appena da un velo che, ben lontano dal coprirlo, ne esalta il membro virile in turgida erezione.

A cura di M.Goldin. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2009, cm.25x30, pp.191, illustrazioni in bianco e nero, 65 tavole a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Mostra. Sessantacinque capolavori della pittura europea dal Cinquecento al Novecento provenienti da uno tra i maggiori musei del mondo, il Museum of Fine Arts di Boston. Occasione che mai più si verificherà, dal momento che l'Istituzione americana ha in atto una parziale chiusura delle sale che porterà, nell'autunno 2010, all'inaugurazione della nuova, immensa ala progettata da Norman Foster. Tale iniziativa condurrà poi, come sempre accade in questi casi, a un successivo blocco dei prestiti. Pertanto Rimini si candida a essere il luogo, non solo in Italia ma in Europa, che rappresenterà nei prossimi mesi Boston e il suo museo straordinario.

A cura di A.Pace e M.Sorbello. Milano, Electa Mondadori 2012, cm.21,5x29, pp.159, 120 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 120 tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale. Testo Italiano e Tedesco. Gli artisti italiani residenti a Berlino hanno raggiunto un numero critico tale da portarci ad asserire che la capitale tedesca è diventata un punto di osservazione privilegiato per comprendere cosa stia succedendo oggi in Italia nell'arte e nella cultura contemporanee. Durante il suo sviluppo, fra l'aprile 2010 e il luglio 2012, il progetto Italiens è divenuto un luogo di aggregazione, identificazione e dibattito per gli artisti e i creativi italo-berlinesi, nonché uno strumento per disseminare una nuova e inconsueta narrativa dell'Italia contemporanea. Italiens è un progetto dell'Ambasciata d'Italia e dell'Istituto Italiano di Cultura di Berlino curato da Alessandra Pace e Marina Sorbello.

148 tavole in rotocalco e 2 fuori testo. Bergamo, Istituto Italiano d'Arti Grafiche 1948, cm.20x25, pp.148, legatura editoriale cartonata, in tutta tela. terza edizione.

Novara, Istituto Geografico De Agostini 1945, cm.22,5x25, pp.XLIX,112 tavv.in bn.ft., legatura editoriale in tutta tela, titoli in oro al piatto ant.e al dorso. Coll.Storia della Pittura Italiana.

A cura di Franco Russoli. Milano, Fratelli Fabbri Editori 1975, cm.26x32, pp.da 120 a 244, ill. legatura editoriale caertonata, copertina figurata a colori. Coll.L'Arte Moderna.

Novara, Ist.Geografico De Agostini 1983, cm.17x25, pp.75, num.ill.e tavv.a col.nt. legatura ed.cop.fig.a col. Coll.Documenti d'Arte.

Galerie Goethe. Milano, Electa 2009, cm.25x30,5, legatura editoriale cartonata. Robert Pan, creatore di altissima sensibilità, lavora da anni con la resina: i suoi lavori vivono nello spazio tra la pittura e la scultura. Un artista capace di lasciarsi prendere dalla forza della materia e di impiegare con grande abilità le possibilità che i diversi materiali possono offrire. Le sue opere rappresentano racconti solari: universi stellati, campi fioriti, città illuminate, paesaggi brulicanti e vivaci; dispongono di un cromatismo squillante, possiedono una materialità magicamente indecifrabile. Da esse emerge il rigore di una sperimentazione esasperata e l¿instabilità di un pensiero poetico ricco di personali inquietudini. Robert Pan, nel suo levigare, scostare, pulire le sbavature della resina cerca l¿anima del colore, senza mai sapere quando fermarsi, quando interrompere la sottrazione, quando l¿immagine emersa offre compiutamente la sua narrazione.

Torino, 6 ottobre 2007-3 febbraio 2008. A cura di A. Magnin. Milano, Electa 2008, cm.24x29, pp.156, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Ediz. italiana e inglese. L'arte africana contemporanea è "un'arte che viene dal popolo, si rivolge al popolo e torna al popolo", come sostiene André Magnin. Nata nel 1989 dall'incontro di Jean Pigozzi e André Magnin, la collezione Pigozzi è la più importante al mondo. Jean Pigozzi svela la sua passione e la sua ossessione per l'arte africana, attraverso un centinaio di opere selezionate tra le quali alcune mai esposte prima. In mostra disegni, dipinti, sculture, fotografie, installazioni. Attraverso le opere di 13 artisti, Frédéric Bruly Bouabré, Bodys Isek Kingelez, Chéri Samba e Malick Sidibé, e Makonde Lilanga e Keïta Seydou, viene mostrata la ricchezza creativa che supera lo stereotipo di arte folkloristica e decorativa dell'epoca post-coloniale per entrare in relazione con l'arte occidentale sviluppando una propria autonomia di linguaggio.

Società Storica Pisana 2017, cm.23,5x28,5, pp.256, illustrazioni a colori, hardcover, Ediz. inglese. After a restoration lasting more than seventy years, Bonamico Buffalmacco's Triumph of Death, the large fresco that decorates one of the walls of Pisa's Camposanto Monumentale, was returned in 2018 in satisfactory readability, allowing us to fully appreciate that we are dealing with a powerfully expressive painting, one of the pinnacles of the fourteenth century. This volume presents a series of studies on Buffalmacco's work, coinciding with the completion of the fresco's restoration and repositioning.

HENI Publishing 2023, cm.23x28, pp.270 illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, tavola a colori applicata.

A cura di Piero addis. Testo di Michele Ainis. Archivio Antonio Nocera 2020, cm.30x31, pp.120, numerose illustraz. a colori, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori, Catalogo realizzato per l’omonima mostra esposta nella Reggia di Monza nel 2020. Foto e descrizione di circa sessanta opere.

A cura di David Larkin. Introduzione di A.W. Rossabi. Traduzione di Luca M.Venturi. Ricerca iconografica di Ceòestine Dars. Milano, Mondadori 1972, cm.22x30, pp.circa 70 con tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Oscar Art.

A cura di Mario Rizzardo, Gabriella Artoni, Marco Fagioli. Traduzione di R. Smith e D. Gusella. Morbio, Selective Art 2010, cm.24x30, pp.370 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Roma, Accademia di Francia a Roma, Villa Medici, 19 ottobre 2000 -28 gennaio 2001. A cura di Olivier Bonfait e Neil MacGregor. Roma, De Luca Editori d'Arte 2000, cm.24x30, pp.286, num.figg.bn.nt.., 62 tavv.a col. brossura copertina figurata a colori.

Milano, Abscondita 2023, cm.11x19,5, pp.100, alcune figure bn. fuori testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.Miniature,88. «Non credo facile stabilire quando le donne si siano messe a dipingere: anche il caso, marginalissimo, di una monaca miniatrice è una pura ipotesi. Il Trecento fiorentino, se a qualcuno gli frullasse per il capo, la respingerebbe come suggestione diabolica. Magari carico di prole femminile, mai che un pittore pensasse a farsi macinare i colori da una figlioletta. Pensate: una Laudomia di Bicci, una Ginevra di Fredi? Vengono i brividi solo a pensarlo. E, per carità, nessun nome femminile fra i contemporanei di Pollaiolo, di Botticelli. L'avvento di Michelangelo cancellò del tutto la donna e altrettanto seguì coi suoi discepoli diretti o indiretti: basta pensare al Pontormo, al Rosso, caratteri lunatici, spauracchi delle pareti domestiche. [...] Fu sulla metà del secolo sedicesimo che qualche cosa cambiò: certi padri cominciarono a vezzeggiare le loro bambinette, che, furbette, non tardarono a profittarne».

A cura di Cyrille Sciama. Milano, Skira 2015, cm.24x28, pp.152, num.figg.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Raffinato protagonista dell’élite del suo tempo, James Tissot (Nantes 1836 – Chenecey-Buillon 1902) è un pittore la cui arte è ancora oggi per alcuni aspetti un enigma, tra influenze impressioniste e istanze preraffaellite. Personaggio celeberrimo nella storia dell’arte britannica e francese, amico di Whistler, Degas, Manet, ma anche di Helleu, Boldini o Gervex, Tissot incarna uno stile, il talento francese di un esiliato a Londra. Francese di nascita ma britannico di adozione, vissuto a suo agio tra conservatori e liberali, Tissot celebra nei suoi quadri la vita dell’alta borghesia – il ceto portato in auge in epoca vittoriana tra rivoluzione industriale e colonialismo – trasformando la quotidianità in imprese eroiche e celebrative, mutando ogni gesto in un cliché non privo di originalità. Realizzata a corredo della straordinaria mostra romana, la monografia racconta l’arte e la vita di Tissot, tra Francia e Inghilterra, impressionisti e preraffaelliti, conservatori e liberali, documentando da un lato l’influenza che su di lui ebbero l’ambiente parigino e la realtà londinese, dall’altro il suo incredibile talento di colorista e di fine osservatore del suo tempo. Il volume presenta i saggi di Cyrille Sciama (James Tissot, un personaggio da romanzo e Tra intimità e realtà sociale: le incisioni di Tissot), Alison Smith (James Tissot e l’Inghilterra), Emanuela Angiuli (Modelle e amanti nella vita e nell’arte: Léontine Gruvelle e Kathleen Newton) e Paolo Serafini (Bought and Sold: Tissot e la Arthur Tooth & Sons Gallery di Londra). Seguono il catalogo delle opere, la biografia e la bibliografia.

Milano, Skira 2017, cm.24x28, pp.141, ill.colori. brossura copertina figurata a colori. “Come diventare Re? Prima di tutto crederci. È un requisito fondamentale per chi ha un obiettivo così ambizioso e il giovane Jean-Michel sembra avere già le idee chiare in proposito. A diciassette anni, al suo rientro in famiglia dopo l'ennesima fuga da casa, dice al padre: "Papà un giorno diventerò molto, molto famoso". Questo l'imperativo per il giovane Basquiat che, conosciuto come Samo sulla scena newyorkese degli anni ottanta, a diciannove anni, è già un fenomeno. Perseguire l'obiettivo di avere successo inizialmente per lui è un vero lavoro, ogni suo gesto considerato dai più spontaneo e incontenibile appartiene a un disegno più ampio. La necessità di ottenere quel riconoscimento che nel privato, nella sua storia familiare, sente di non aver avuto è il pungolo che per tutta la sua breve esistenza lo spinge a creare. La sua ambizione, il suo talento, la sua energia di lì a poco saranno intercettati da un sistema del mercato dell'arte che sta per entrare in una nuova era.” (Gianni Mercurio)

A cura di Germano Celant. Milano, Skira 2009, cm.27,5x36,5, pp.496, ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Cofanetto. Mario Nigro (1917-1992) è stato dalla fine degli anni quaranta un autentico protagonista delle ricerche astratte internazionali. L'astrattismo dinamico di Nigro, nutrito della sua formazione scientifica e musicale, coniuga la libertà cromatica di Vasilij Kandinskij con la strutturazione geometrica di Piet Mondrian, instaurando anche, a partire dagli anni sessanta, un dialogo vitale con l'architettura. Forme elementari e colori primari, linee e intrecci di sagome sono articolati alla ricerca di uno spazio e tempo totali, in variazioni e modulazioni visuali, anticipando le riflessioni sul segno e sul colore che caratterizzeranno le tendenze radicali e Minimal dei decenni successivi. Affidato alla cura di Germano Celant, il volume rappresenta la prima ricognizione scientifica e sistematica dell'opera di Mario Nigro, arricchita da una cronologia documentaria che ne ricostruisce anche il contesto creativo. Esso ripercorre così la sua opera coerente e multiforme dal 1947, anno di maturazione del suo personale linguaggio, alla sua scomparsa. Quarantacinque anni di lavoro nei quali l'artista muta continuamente il proprio vocabolario visivo, pur restando fedele alla propria idea conoscitiva dell'arte, anticipando tendenze e linguaggi in dialogo con il panorama internazionale.