Arte Pittura

A new edition with additional notes and bibliography by M.Boskovits. Firenze, Giunti 1986, cm.24,5x32, pp.309, 120 illustrazioni bn.in XXXV tavole nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Corpus of Florentine Painting. [buon esemplare] Interamente in inglese, questo volume, il primo tomo sulla pittura a Firenze nel Quattordicesimo secolo (il piano dell'opera di cui fa parte viene riportato di seguito), è dedicato alla pittura fiorentina della scuola dei Maestri di Santa Cecilia, un libro che non solo la presenta, la classifica e la commenta, ma che intende inserire questa produzione artistica nella cultura figurativa di quel periodo, ma soprattutto di quella scuola. Questo volume fa parte dell'opera ''A Critical and Historical Corpus of Florentine Painting'' (30 volumi a opera conclusa) che è uno strumento fondamentale per la ricerca storico-artistica e offre l'informazione scientifica più completa e la più ampia documentazione fotografica mai realizzata sulla pittura fiorentina nel periodo prerinascimentale. Ogni volume, interamente in inglese, è composto da uno studio storico e critico su un artista, o un gruppo di artisti, con un catalogo completo e riccamente illustrato delle opere e la pubblicazione dei relativi documenti. Iniziato da Richard Offner nel 1930, e continuato da Klara Steinweg, il progetto fu in seguito affidato dall'Università di New York a Miklós Boskovits, e tutto il materiale raccolto da Offner fu messo a disposizione dell'Istituto di Storia dell'Arte dell'Università di Firenze.

Venezia,Ca'Pesaro,27/6-25/10/1959. Venezia, Ediz.Alfieri 1959, cm.15,5x21,5, pp.XXXIV,223, 235 illustrazioni e tavole bn. fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Presentato da Piero Torriano. Milano, Edizioni del Milione 1946, cm.28,5x38,5, pp.XIII,(7), 3 illustrazioni (di cui 2 a colori applic.) nel testo e 12 tavole a colori fuori testo applicate, brossura , etichetta cartacea con titoli applic. alla copertina anteriore. Coll. Pittori Italiani Contemporanei. Seconda edizione.

Con una introduzione di Ugo Nebbia. Milano, Ediz.Del Milione 1955, cm.29,5x38,5, pp.circa 30, con 12 tavole a colori appl. nel testo, brossura sopraccoperta figurata a colori. Coll.Pittori Italiani Contemporanei,7.

Milano, Ulrico Hoepli Editore 1961, cm.10,5x15, pp.XXIII,172, brossura copertina figurata a colori. Coll.Manuali. Quarta edizione anastatica.

Nuova edizione. Firenze, Vallecchi Ed. 1953, cm.17x25, pp.XI,266, 122 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Siena, 22 ottobre 2017-21 gennaio 2018. A cura di Alessandro Bagnoli, Roberto Bartalini. Milano, Silvana 2017, cm.23,5x30, pp.508, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. È dedicato ad Ambrogio Lorenzetti questo volume, edito in occasione della mostra ospitata nell’autunno 2017 a Siena. Ambrogio Lorenzetti, fratello minore di Pietro, è autore di celeberrimi affreschi tra i quali "Le allegorie del buono e cattivo governo" nel Palazzo Pubblico di Siena, considerate il suo capolavoro. Da decenni la produzione del maestro – la cui attività è documentata dal 1319 al 1348 – non veniva compiutamente analizzata nel suo insieme, e l’occasione dei recenti restauri di diverse sue opere – cicli ad affresco e tavole – ha offerto importante materia di riflessione, confluita nei saggi qui raccolti. Il volume offre quindi un contributo di grande rilevanza alla conoscenza di questo pittore, che si distingue non solo per la potenza delle sue composizioni, per i brillanti cromatismi e per la complessa simbologia delle sue opere mature, ma anche per l’originalità di certe invenzioni iconografiche, alcune delle quali talmente provocatorie da essere immediatamente modificate – e riemerse sotto le pitture solo a seguito di approfondite analisi.

A cura di Alessandro Zuccari. Milano, Skira 2010, 2 volumi. cm.24,5x28,5, pp.1008, legature editoriali in tutta tela, sopracc. figurate a colori. Ediz.italiana. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) è probabilmente il pittore più ammirato, studiato e universalmente noto del Seicento italiano. Ebbe una rilevantissima schiera di seguaci in tutta Europa, una scuola non ufficiale che si distingue tra chi conobbe personalmente il maestro e fu subito a contatto con le sue opere, e chi ne raccolse la testimonianza dopo la sua morte. Scritta dai massimi studiosi di tutto il mondo, coordinati da Alessandro Zuccari, l'opera, in due volumi, costituisce il primo repertorio completo della pittura caravaggesca in Italia e in Europa. Introdotta dai capitoli dedicati alla nascita della mentalità caravaggesca e al caravaggismo a Roma, questa pubblicazione traccia una vera e propria "mappa" del caravaggismo dal sud al nord d'Italia e nei paesi europei: dagli esiti napoletani all'eredità di Caravaggio in Sicilia, dalle esperienze nel territorio ligure e piemontese agli echi caravaggeschi area lombarda e veneta, in Toscana, Umbria e Marche pontificie, per arrivare all'analisi della pittura caravaggesca a Malta, in Spagna, Francia, Fiandre e Olanda, nell'Europa di lingua tedesca e in Inghilterra. Segue il repertorio vero e proprio degli artisti, breve saggio ordinato per ordine alfabetico, composto da un breve saggio sull'artista, dalle schede scientifiche dei dipinti (con l'esame delle opere firmate, comprovate da documenti o di certa attribuzione) e dal regesto bibliografico.

Firenze,Galleria d'Arte Moderna Il Mirteto,20/09-20/10/1975. Firenze, Ediz.Il Mirteto 1975, cm.17x19, pp.18, 13 tavole bn.e a colori fuori testo, brossura copertina figurata a colori. Ediz.in 500 esemplari.

A cura di Mina Gregori, E.Schleier. Venezia, Electa 1989, 2 voll. cm.25x28, pp.980 compless.,1050 illustrazioni bn.e 280 a colori nel testo, legg.in tutta tela, sopracc. figurata a colori. Coll.La Pittura in Italia.

Milano, Aldo Martello 1958, cm.24x32, pp.86, tavole a colori e tavole bn. fuori testo, legatur1 editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Vicenza, Le Tre Venezia 1944, cm.24,5x33, pp.164 172 tavole bn. fuori testo, brossura con sopraccoperta figurata. Coll.Saggi e Studi di Storia dell'Arte.

Milano, Electa Ed. 2001, cm.25x28,5, pp.248, numerose tavole a colori figure nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori cofano. Coll.Dentro la Pittura. Il volume intende illustrare analiticamente la decorazione pittorica della Cappella di san Giacomo al Santo di Padova documentando lo stato dell'opera dopo il recente restauro. In questo libro, ogni episodio è illustrato secondo una procedura che si ripete in modo didattico: prima si presenta l'immagine nel suo insieme, poi si passa a settori ravvicinati della scena ed infine viene isolato un certo numero di dettagli; a questo punto si muta il ritmo della sequenza: le immagini riprodotte nelle dimensioni originali dell'affresco lo esplorano, soffermandosi sulle figure nelle loro diverse articolazioni, isolando i dettagli espressivi, le teste soprattutto, che danno il senso della forza narrativa e della umanità di Jacopo Avanzo e Altichiero.

Introduzione di Giuseppe Palumbo. Assisi Ediz.D.A.C.A. 1969, cm.22,5x30, pp.XV,310, centinaia di figure bn.e a colori anche, ripieg. nel testo legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana i Miracoli di Assisi.

Lotto costituito da 36 volumetti: 5. Andrea del Castagno di Luciano Berti. 6. Ambrogio Lorenzetti di Eve Borsook. 7. Pisanello di Renzo Chiarelli. 8. Verrocchio di Alberto Busignani. 10. Ghiberti di Giulia Brunetti. 12. Taddeo Gaddi di Pier Paolo Donati. 13. Giovanni da Milano. di Mijlos Boskovits. 17. Signorelli di Margherita Lenzini Moriondo. 18. Le Corbusier di Vittrorio Franchetti Pardo. 19. Beccafumi di Anna Maria Francini Ciaranfi. 22. Severini di Piero Pacini. 23. Palladio di Lionello Puppi. 24. Masaccio di Alessandro Parronchi. 26. Angelico di Luciano Berti. 27. Picasso di Mario de Micheli. 28. Wiligelmo di Arturo Carlo Quintavalle. 30. El Greco di Lionello Puppi. 32. Gauguin di Giuseppe Marchiori. 33. Turner di Giuseppe Gatt. 34. Cezanne di MArio de Micheli. 35. Constable di di Giuseppe Gatt. 36. Mondrian di Alberto Busignani. 37. Tiziano di Alessandro Ballarin. 38. Pollock di Italo Tomassoni. 39. Renoir di Elda Fezzi. 41. Gainsborough di Giuseppe Gatt. 42. Durer di Brigitte Heinzl. 43. Delacroix di Giuseppe Marchiori. 44. Modigliani di Nello Ponente. 45. Michelangelo Scultore di Alessandro Parronchi. 48. Degas di Sandra Orienti. 49. Rembrandt di Lionello Puppi. 50. Frans Hals di Franco Bernabei. 51. Tintoretto di Anna Pallucchini. 56. Ingres di Pierre Gaudibert. 58. Ciurbet di Sandra Pinto. Firenze, Sansoni/Sadea 1966, 36 volumi. cm.12x18, pp. di ciascun volume 39, con circa 69 tavole a colori fuori testo, brossure copertine figurate a colori. Coll.I Diamanti dell'Arte.

Firenze, Galleria degli Uffizi, 10 giugno - 2 novembre 2008. Firenze, Giunti Ed. 2008, cm.21x26, pp. 256, illustrazioni bn.e a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La mostra presenta una selezione di opere riconducibili alla civiltà artistica fiorentina di un periodo del Trecento, da poco dopo la morte di Giotto (1337) alla pittura della pala di Agnolo Gaddi per Santa Maria Novella (1375). Grazie a prestiti importanti e mirati, integrati con il ricco patrimonio pertinente al tema e al periodo presente nei musei fiorentini, i curatori coordinati da Angelo Tartuferi hanno convocato una scelta di dipinti e opere di protagonisti poco o pochissimo noti di questo periodo, tanto pluralistico e vitale nelle espressioni artistiche. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Galleria degli Uffizi, 10 giugno-2 novembre 2008).

Modena, Taschen 2017, cm.22x27, pp.96, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori Collana Basic Art. Alla luce del patrocinio della potente famiglia dei Medici, di un corpus di opere laiche e religiose e dei contributi alla celeberrima Cappella Sistina, Sandro Botticelli(1444/45-1510) sembrava destinato alla fama. Dopo la morte, tuttavia, la sua opera fu messa in ombra per circa quattrocento secoli e fu solo nel XIX secolo che il pittore iniziò a ottenere il giusto riconoscimento storico-artistico. Oggi Botticelli è considerato un gigante del primo Rinascimento fiorentino. Le sue opere di carattere profano, come la Nascita di Venere e la Primavera, sono tra i dipinti più noti al mondo per lo splendore dei raffinati dettagli, delle linee aggraziate e dell'equilibrio compositivo. Nei due dipinti, le figure - placide e sensuali al tempo stesso - sono organizzate secondo una disposizione fluida eppure composta. Venere, in particolare, è indicata come esempio di icona di bellezza storico-artistica grazie al pallore dell'incarnato, alla grazia dei lineamenti e alla morbidezza delle forme, foriere di fecondità. Questa indispensabile introduzione presenta una selezione di opere fondamentali di Botticelli per comprendere la chiave del successo di una figura leggendaria del Rinascimento. Analizzando le scene mitologiche e allegoriche più famose del pittore come pure le sue radiose opere di carattere religioso, scopriremo un maestro della figurazione, del tratto e del movimento che è arrivato a ispirare artisti diversi tra loro come Edgar Degas, Andy Warhol, René Magritte e Cindy Sherman.

Genève, Edition d'Art Albert Skira 1953, cm.17x18, pp.122, numerose tavole a colori appl. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori velina protettiva. Custodia cartonata. Coll.Le Goût de Notre Temps. [volume in stato eccellente]

Milano, Chiesa di Santa Maria delle Grazie, Vecchia Sacrestia del Bramante. A cura di Carla Bernardi. Milano, Fratelli Fabbri 1984, cm.22x24, pp.93, 100 illustrazioni in bn.e a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori Esempl. molto buono.

Appendice documentaria,bibliografia.Panorama sul ventennio(1922-1943) di attivita' dell'Istituto Superiore delle Industrie Artistiche di Monza. Il libro illustra opere dei Grandi- Mazzucotelli , Manara, Zovetti, De Grada, Martini, Zimelli, Fumagalli etc Cinisello Balsamo, A.Pizzi 1986, cm.27x31,5, pp.219, con 206 illustrazioni ni anche a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. L'Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Monza costituì, tra il 1922 e il 1943 un tentativo importante di dar vita in Italia ad una scuola diversa dalle Accademie, più complessa e ricca degli Istituti Professionali, con intermittenti alte ambizioni che rasentarono le problematiche didattiche di un Bauhaus. Ebbe una vita molto travagliata ma non rinunciò mai al proposito di tenere alto il valore delle attività decorativo/artigianali e artistico/industriali.

Milano, Leonardo Arte - Electa 1992, cm.28x25, pp.143, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Collana Libri d'Arte.

Con un testo di Leonardo Sciascia. Rizzoli 1981, cm.24,5x34,5, pp.112, ill a colori, legatura, sopraccoperta figurata a colori. Bruno Caruso è nato a Palermo nel 1927. Inizia a disegnare da bambino, sotto la guida del padre, eseguendo copie di disegni da Leonardo e da Pisanello. Compie gli studi classici e, dopo la laurea in giurisprudenza, frequenta la facoltà di lettere e filosofia. Nell'immediato dopoguerra tiene la sua prima personale a Palermo con una raccolta di disegni sulla periferia della città, sulla gente operosa che usciva ancora smarrita dalla guerra. Nel 1947 compie un viaggio a Praga, ove soggiorna per molti mesi. Esegue allora un ciclo di disegni sull'occupazione nazista che intitolerà, ispirandosi a George Grosz, "Deutschland iiber alles". Visita in quell'epoca anche Vienna e Monaco, dove studia i disegni di KIimt e Schiele e le opere della Secessione e dell'Espressionismo. Nel 1949 è a Parigi e a Londra. Rientrato in Italia, si ferma a Milano, ove conosce Vittorini e Quasimodo, che contribuiscono al suo inserimento nella vita intellettuale e civile

Venezia, Fondaz.Giorgio Cini, 27/03/-27/06/1993. A cura di Arsenio Moreno Mendoza. Milano, Olivetti/Electa Ed. 1993, cm.24x27,5, pp.161, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo , brossura con copertina figurata a colori.

Torino, Allemandi 2006, 2 volumi. cm.23x31, pp.610, num.figg.bn.nt. 125 tavv.a col.nt. legature editoriali con sopraccoperta figurata a colori in cofano. Coll.Archivi dell' ottocento e del primo Novecento. Protagonista della Secessione di Ca' Pesaro (1909-1913) e di quella romana (1918), Cavaglieri espone alla Biennale di Venezia nel 1912, nel 1924 e nel 1938. Emigrato nel 1925 in Francia dove acquista stima e fama compra il Domaine de Peyloubère, che conserva tuttora la sua collezione privata e i dipinti di arredo della casa. Nel 1953 la Galleria Strozzina di Firenze gli aveva dedicato una grande personale, curata da Ragghianti, e la Quadriennale di Roma un'ampia retrospettiva nel 1972. Sono 1.170 le opere schedate di questo pittore solitario, raffinato e colto, amico di Felice Casorati, lontano tanto dalle accademie quanto dalle avanguardie, che abbandona la pennellata larga e tortuosa per spremere i tubetti di colore direttamente sulla tela in strati densi e grassi: ritratti, modelle, interni riccamente decorati con stoffe e damaschi, arredi cromatici e fastosi, vasi e paraventi di gusto orientale, oggetti da collezione, nature morte, paesaggi. Nel 2007 ricorrono i centoventi anni della nascita dell'artista, che Rovigo (città dove Cavaglieri nacque) ricorderà con una grande mostra antologica curata da Vittorio Sgarbi.