Arte Pittura

London, Yale University Press 1999, cm.23,5x28,5, pp.138, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale in tela, sopraccoperta figurata a colori. Testo Inglese.

Sous la direction par Jörg Zutter, en collaboration avec Petra Ten-Doesschate Chu , Michael Clarke, Patricia Mainardi. Paris, Flammarion 1998, cm.24x28, pp.166, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Cet ouvrage publié sous la direction de Jörg Zutter et de Petra ten-Doesschate Chu analyse pour la première fois les relations de Gustave Courbet avec ses collectionneurs, ses critiques et ses mécènes, et leur influence sur l'œuvre peint postérieur à 1855. Les lettres de Courbet à ses amis et à ses marchands, mais aussi à ses adversaires en art et en politique, se révèlent riches en renseignements qui éclairent d'un jour nouveau une production picturale d'une rare complexité. La correspondance de l'artiste documente son œuvre de pionnier, qui annonce l'impressionnisme. Mais elle permet aussi de comprendre la part active qu'il prit à la commercialisation de sa peinture et la nature de ses relations avec les galeristes et les organisateurs d'expositions-ventes. Courbet est un des premiers artistes à avoir su tourner à son profit le fonctionnement du marché de l'art moderne, à avoir saisi le rôle joué par la presse dans la promotion de l'art. Pour organiser sa publicité et faire monter sa cote, il alterne à dessein la présentation d'œuvres réalisées pour choquer et de tableaux plus accessibles. Après le refus au Salon de 1863 du Retour de la conférence, véritable brûlot anticlérical, il écrit : "J'avais fait le tableau pour qu'il soit refusé. J'ai réussi. C'est comme cela qu'il me rapportera de l'argent." Après 1855, l'orientation artistique du peintre se définit dans la recherche d'un équilibre entre le goût officiel du second Empire et celui, souvent plus audacieux, d'une clientèle privée de grands bourgeois. Ce point de vue permet une analyse inédite de la période de maturité de Courbet qui s'étend des années 1860 où, après avoir été identifié à ses débuts aux grandes œuvres de critique sociale, l'artiste aborde la production de scènes de chasse, de paysages, de nus, de portraits et de natures mortes qui exprime un nouveau rapport entre homme, nature et société, jusqu'en 1873, année de l'exil en Suisse, à la Tour-de-Peilz au bord du lac Léman, où naît un œuvre tardif encore trop mal connu.

Tate Gallery Londres. David Blayney Brown. Fondation Pierre Giannadda 1999, cm.21,5x24, pp.214, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

London, Sotheby's 1997, cm.21x26,5, pp 33, [10]. illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Spoleto, Palazzo Racani Arroni, 23 Giugno-20 Luglio 1986. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1986, cm.22,5x27, pp.70, 27 figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Catalogue des Exposition: Musee Rath, Geneve 7 fevrier - 5 mai 2002. Genève, Georg 2002, cm.25,5x34,5, pp.576, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Pierre-Louis De la Rive (1753-1817) constitue une figure essentielle de l'histoire du paysage. Son activité s'épanouit à une époque charnière et concerne, par sa qualité et ses ramifications, l'art néoclassique et romantique européen dans son ensemble. L'artiste genevois, qui unit l'héritage du hollandisme à celui du paysage idéal élaboré au XVIIe siècle par Claude Lorrain, développe son goût au moment où ses grands aînés, Thomas Gainsborough en Angleterre, François Boucher, Jean-Honoré Fragonard et Hubert Robert en France, Salomon Gessner à Zurich et en Allemagne, connaissent la consécration grâce à leurs paysages idylliques, témoins de l'esthétique rococo renouvelée par la mode du pittoresque et de l'observation de la nature. Il meurt une soixantaine d'années plus tard, au moment où le premier Grand Prix de Rome de paysage historique est remis à Paris à Achille-Etna Michallon, paysagiste néoclassique de la génération de Théodore Géricault, d'Eugène Delacroix et de Jean-Baptiste-Camille Corot. Maître de la science de la lumière et doué d'une parfaite virtuosité, sachant conjuguer contemplation du microcosme végétal et compréhension de l'harmonie universelle, Pierre-Louis De la Rive était recherché autour de 1800, de Paris à Saint-Pétersbourg, pour ses paysages composés empreints de poésie, bâtis selon l'idéal classique de la belle nature. En Suisse son envergure est comparable à celle de ses contemporains Jacques-Laurent Agasse et Wolfgang-Adam Töpffer et précède les grands peintres du paysage romantique. Cette monographie, qui relève à la fois du domaine de l'histoire de l'art et de celui de l'histoire générale et de l'esthétique, est la première publication exhaustive dévolue à Pierre-Louis De la Rive. Déjà couronnée par le Prix de la Société genevoise d'études italiennes (1998), elle met en lumière de nombreuses œuvres inédites, provenant de collections particulières qui ont conservé l'essentiel des peintures et des dessins. Elle est complétée en appendice par la reproduction intégrale du précieux Livre de Vérité autographe.

Milano, Leonardo Arte - Electa 1990, cm.29x34,5, pp.336, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Grandi Monografie.

Firenze, Uffizi, Sala Reali Poste, 3/06-1/08/1993. A cura di Caterina Caneva, Marco Chiarini, Giovanna Giusti Galardi e altri. Firenze, Centro Di Ed. 1993, cm.17x24, pp.119, 62 illustrazioni bn. nel testo , 32 illustrazioni a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Gli Uffizi. Studi e Ricerche,11. Collana diretta da Luciano Berti e Annamaria Petrioli Tofani.

Leningrad, Auora Art publishers 1990, cm.25x32,5, pp.224, illustrato a colori. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Traduzione di D.Panzieri. Torino, U.Allemandi & C. 1987, cm.22,5x31, pp.332, XVI tavole a colori e 91 tra illustrazioni e tavole bn. fuori testo, legatura editoriale , con sopraccoperta figurata a colori. Collana Archivi di Storia dell'Arte.

A cura di Claudio Poppi. Milano, Editoriale Giorgio Mondadori 1994, cm.22x28, pp.164, numerose figure e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Roma, Ugo Bozzi Ed. 1996, cm.25x28, pp.303, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Questo libro, oltre a ricostruire il catalogo ragionato dell’opera di un pittore tra i pochi collaboratori di Nicolas Poussin, delinea anche la base archeologica presente nella sua pittura. Ogni reperto antico, nei dipinti del Lemaire, ha una precisa fonte, al punto che, il grande artista francese, si colloca, all’origine della nuova archeologia, tra quegli interpreti che si definirono “antiquari”. Il volume inoltre, approfondisce il valore del classicismo, la qualità del genere della veduta, il rapporto con i mecenati ed i collezionisti, i soggetti prediletti dai pittori. Sono catalogate una sessantina di dipinti ed una dozzina di disegni. Circa trenta le opere rifiutate. This volume both reconstructs the œuvre of the artist who was among the few collaborators of Nicolas Poussin, and reveals the archaeological basis of his paintings. Through the finely scrupulous research of the author, with the assistance of Professor Antonio Giuliano, every ancient remain represented in Lemaire’s Roman paintings has been identified and traced to a real and precise source. Thus it is demonstrated how the great French painter located himself at the origins of the scientific study of classical antiquity, among those in the circle of Cassiano Del Pozzo, called antiquary or ‘antiquaries’ who sew the seed that would become modern Archaeology. The book provides probing insights into issues concerning our understanding of the terms classicism and veduta painting; it explores the relationships between patrons and collectors and treats both the subjects of the works and their method of production. In all, sixty paintings, twelve drawings and thirty refuted works are catalogued. The book is composed of 320 pages with 300 illustrations of which 100 in colour.

Milano, Fabbri 1990, cm.25x31, pp.470, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Pubblicazione della Fondazione Primo Conti. Milano, Electa 1990, cm.12x17, pp.90, numerose tavole a colori fuori testo, brossura copertina figurata a colori.

Udine,Castello di Udine,29/5-6/9/1998. Milano, Electa 1998, cm.25x28, pp.166, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Sadea Sansoni Ed. 1968, cm.24,5x32, pp.95, 41 tavole a colori e illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Collana I Maestri del Novecento,11.

Milano, Edizioni d'Arte Garzanti 1965, cm.28,5x38, pp.38, numerose illustrazioni bn. nel testo e XVI tavole a colori applicate, fascicolo, con sopraccoperta con tav. a colori applicata. Collana Club del Libro d'Arte.

Brooke Alexander New York, October 7 - November 5,188. Text by Robert Pincus Witten. New York, Brooke Alexander Inc. 1988, cm.20,5x24, pp.20, alcune tavole a piena pagina. fascicolo spillato.

Testo introduttivo di Flip Bool. Livorno, Galleria Peccolo 1987, cm.16,cx24, pp.16, diverse tavole a colori. fascicolo spillato. Mostra n. 143

Testo introduttivo di Sergio Guarino. Livorno, Galleria Peccolo 1987, cm.16,cx24, pp.20, numerose tavole a colori. fascicolo spillato. Mostra n. 145.

Testo introduttivo di Nicklaus Oberholzer. Livorno, Galleria Peccolo s.d. cm.16,cx24, pp.26,numerose tavole a colori. fascicolo spillato. Mostra n. 156.

Milano, Electa Editore 1990, cm.22x24, pp.42 circa, diverse tavole a colori a piena pagina. brossura con copertina figurata a colori.

Da sabato 2 febbraio 1974. Firenze, Edizioni Galleria Pananti 1974, cm.17x18, pp.60 circa, numerose tavole a tutta pagina. brossura con copertina figurata a colori.

Exhibition at Karsten Schubert Ltd London. From October 15 to November 14. 1992. London, Schubert Ltd 1992, cm.21,5x28, pp.22, molte tavole a colori a tutta pagina. brossura con copertina figurata a colori.