Arte Pittura

Roma, Complesso del Vittoriano, 6 marzo - 28 giugno 2009. A cura di Alessandro Tomei. Milano, Skira Ed. 2009, 2 volumi. cm.24x28, pp. 782, illustrazioni e tavole bn. e a colori, brossura con copertine figurate a colori in custodia. L'arte del primo maestro "italiano", artista-simbolo dell'intero Medioevo occidentale. In oltre cinquant'anni di pittura, Giotto fornì temi stilistici e, più in generale, argomenti di riflessione sulla funzione e la natura delle arti figurative, agli artisti suoi contemporanei e a quelli delle generazioni successive, dando vita a un vero e proprio "rinnovamento delia pittura" i cui effetti saranno alla base, di lì a meno di un secolo, delle opere dei grandi maestri del Rinascimento italiano. Quest'opera fondamentale ricostruisce, con strumenti critici moderni e nella sua interezza, il percorso figurativo di Giotto, delineando nel contempo le caratteristiche del contesto culturale da cui questo percorso prese le mosse e si sviluppò. Viene proposta una ricostruzione analitica della situazione artistica italiana tra l'ultimo quarto del XIII secolo e la prima metà del XIV, seguendo il tracciato degli spostamenti di Giotto nella Penisola e analizzando le innovative soluzioni figurative da lui elaborate nel corso della sua attività, conclusasi con la sua morte nel 1337. Per la prima volta viene dunque documentata con ampiezza inedita (le opere descritte sono circa duecento.) e con testimonianze figurative sempre di altissima qualità, lo snodo cruciale dell'arte tra Medioevo e Rinascimento, includendo gran parte del territorio italiano e presentando una panoramica inedita di tutte le declinazioni stilistiche e formali della lezione giottesca.

Firenze, Sansoni 1974, cm.11x18, pp.128, 41 tavv.nt. legatura americana copertina figurata a colori. Collana Scuola Aperta.

Galleria Comunale d'Arte Contemporanea , Arezzo. 1969, cm.15,5x21, pp.96 con 101 figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata. Timbro ex libris.

Introduzione di Marco Valsecchi. Catalogo della mostra tenutasi presso la Galleria d'arte moderna di Milano da dicembre del 1969 a gennaio del 1970. 1970, cm.17x24, pp.62 con 76 immagini in bn e a colori fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Timbro ex libris.

Roma, De Luca 1981, cm.21x24, pp.478, centinaia di illustrazioni bn.e a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Napoli, Palazzo Reale, luglio 1980 - gennaio 1981. A cura di Nicola Spinosa. Napoli, Società Editrice Napoletana 1980, cm.22,5x22, pp.121, ca.100 illustrazioni in bn. nel testo , brossura, copertina figurata a colori.

Grand Palais, 11 Octobre 1979 -7 Janvier 1980. Paris, Editions de la Réunion des Musées Nationaux 1979, cm.23,8x21, pp.326, 678 illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in francese.

Milano, 5 Continents Editions 2005, 17,5x24,5, pp.123, numerose tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Galleria delle Arti,4. Con il Giuramento degli Orazi, Jacques-Louis David (1748-1826) s'impose sulla scena europea rifondando la pittura di storia all'insegna di un classicismo radicale, che dava vita ad un linguaggio figurativo sobrio ma eloquente, incarnando la parola d'ordine di Diderot: "dipingere come si parlava a Sparta". Nel seguire l'evoluzione del grande pittore parigino, questa monografia mette a fuoco lo stretto rapporto che egli instaurò tra arte e politica. Prima come rivoluzionario, poi come giacobino "pentito", poi ancora come convinto sostenitore di Napoleone, le sue scelte artistiche e quelle ideologiche procedettero sempre di pari passo.

Museo Nazionale di Villa Guinigi 6 Luglio 2012-6 Gennaio 2013. A cura di Antonia D' Aniello. Pisa, Dedizioni 2012, cm.20,5x24,5, pp.148, numerose illustrazioni a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Prefazione di G.A.Dell'Acqua. A cura di Gaetano Panazzo, con la collaborazione di A.Damiani e B. Passamani. Brescia, Industrie Grafiche 1965, cm.16x24, pp.LV,280, con 273 tavole in nero e 2 a colori. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Electa Ed. 2001, cm.25,5x28,5, pp.247, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto con piatti figurate a colori. Collana Dentro la Pittura. L’organizzazione del libro stabilisce dei moduli di approccio alla pittura secondo uno schema ripetitivo di esplicita impronta didattica che, partendo dal generale per arrivare al frammento, obbliga ad un rapporto più immediato possibile con l’opera d’arte. Dopo il saggio iniziale, che ripercorre un itinerario critico della biografia dell’artista, vengono esaminati quattro dei dipinti profani più celebri di Sandro Botticelli - vale a dire la ”Primavera”, la ”Nascita di Venere”, la ”Pallade e il Centauro” della Galleria degli Uffizi a Firenze, ”Marte e Venere” della National Gallery a Londra. L’atlante delle illustrazioni documenta compiutamente ogni singolo dipinto passando dall’insieme complessivo a settori ravvicinati della composizione per arrivare infine a un certo numero di dettagli; a questo punto si muta fortemente il ritmo della sequenza: le immagini, riprodotte esattamente nelle dimensioni originali del dipinto isolate da una controcampitura nera, lo esplorano analiticamente, così da restituire la pittura in tutta la sua fragrante materialità, come se il lettore fosse posto nella possibilità di travalicare le distanze spaziali per poter osservare i brani pittorici a portata d’occhio ravvicinata; alla stessa distanza di controllo che usava l’artista.

Firenze, Palazzo Pitti, 20 giugno - 26 ottobre 2008. A cura di Bert W.Meijer. Livorno, Sillabe Ed. 2008, cm.24x28, pp.272, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Il volume si propone di offrire una panoramica delle opere neerlandesi presenti a Firenze nel periodo 1430-1530, attraverso una scelta mirata di capolavori dei grandi maestri da Jan van Eyck a Luca di Leida.Grazie agli intensi rapporti commerciali ed artistici con gli antichi Paesi Bassi, e all'importanza delle scuole pittoriche di quelle regioni, nel Quattrocento è grande in Italia, e in particolare nella Firenze dei Medici, l'interesse per i dipinti fiamminghi.?Membri di importanti famiglie fiorentine come i Portinari, i Baroncelli, i Pagagnotti, i Tani, accreditati a Bruges come rappresentanti di imprese commerciali e bancarie quali il Banco dei Medici, agirono, nel campo artistico, come elementi di congiunzione tra il mercato locale e la richiesta dall'Italia, facendosi intermediari o acquirenti di opere destinate a dar lustro alle chiese, ai palazzi, alle ville fiorentine, o alle loro proprie abitazioni e cappelle a Firenze e al Nord.Anche presso gli artisti, le innovazioni della pittura neerlandese suscitarono un interesse straordinario. La presenza a Firenze di capolavori di Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling, nonché di vari altri maestri degli antichi Paesi Bassi, e in particolare l'opera più celebre e più monumentale, il Trittico Portinari di Hugo van der Goes arrivato nella chiesa di Sant'Egidio nel 1483, ebbe un impatto vigoroso e profondo nell'ambiente artistico locale. Dal Beato Angelico e da Filippo Lippi a Botticelli, Leonardo, Perugino e Ghirlandaio, da Lorenzo di Credi a Fra' Bartolomeo, fino a Raffaello, Andrea del Sarto e Pontormo, la magica poesia della luce e dell'osservazione analitica dei paesaggi, degli interni e delle cose che conferiscono consistenza tattile ed emotiva ai personaggi e agli ambienti, entra con le più varie sfumature a far parte integrante del linguaggio figurativo del rinascimento fiorentino.?

Mantova, Castello di San Giorgio, 16 settembre 2006 - 14 gennaio 2007. A cura di Filippo Trevisani. Milano, Electa 2006, cm.24x28, pp.307, 90 illustrazioni e tavole a colori , brossura con copertina figurata a colori. Nell'ambito delle celebrazioni per il V centenario della morte di Andrea Mantegna, il Museo di Palazzo Ducale di Mantova accoglie una mostra che illustra i rapporti tra l'artista e i Gonzaga. La mostra, promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Soprintendenza per il Patrimonio Storico, Artistico e Etnoantropologico di Brescia, Cremona e Mantova e con il sostegno della Fondazione Banca Agricola Mantovana, sarà accolta nel piano nobile del Castello di San Giorgio e ruoterà attorno al capolavoro di Mantegna: la Camera Picta dipinta tra il 1465 e il 1474. La mostra sarà divisa in sezioni, tese ad illustrare i personaggi legati alla Camera Picta, le testimonianze autografe del Mantegna, e la Cultura scritta a corte.

Padova, 3 marzo-11 giugno 2001. A cura di Steffi Roettgen. Venezia, Marsilio 2001, cm.22x30, pp.372, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, A.Pizzi per Cassa di Risparmio di Ferrara 1967, cm.22x29, pp.256, 16 tavole a colori appl. e centinaia bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Padova Palazzo Zabarella 20 settembre 1998 10 gennaio. A cura di Fernando Mazzocca. Venezia, Marsilio 1998, cm.21x29, pp.211 numerose figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. pagine 211, 57 illustrazioni a colori delle opere esposte con ampia biografia + illustrazioni a colori delle decorazioni di Palazzo Zabarella a Padova.Dal genio pittorico di Francesco Hayez dal mito al bacio, Hayez nella cultura artistica padovana del primo ottocento, Hayez registra d'opera, la Commissione Artistica dell'Accademia di Brera e gli allestimenti verdiani alla Scala alla metà dell'Ottocento, Hayez e i rapporti col mondo musicale, catalogo delle opere, le decorazioni di Palazzo Zabarella a Padova, cromologia, bibliografia.

A cura di Guido Giubbini. Milano, Ediz.Labor Riproduzioni e Documentazioni 1965, cm.18x25,5, pp.23-216-59, legatura editoriale con sopraccoperta custodia. Collana Gli Storici della Letteratura Artistica in Italia.

A cura di Filippo Pedrocco. Schio, Sassi 2008, cm.28,5x34,5, pp.432, illustrazioni a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori in cofanetto. Questo volume mette in luce una straordinaria vicenda storico-artistica: la scuola di frescanti che nell'arco di tre secoli, dall'inizio del '500 alla fine del '700, si sono succeduti nell'impresa di decorare le ville e i palazzi dell'aristocrazia veneta. La storia, gli splendori e infine la decadenza della Repubblica Veneziana e dei suoi domini nell'entroterra vengono magnificamente rappresentati da più di quaranta cicli di affreschi, alcuni dei quali mai pubblicati e totalmente sconosciuti al grande pubblico. Ne risulta un libro spettacolare, con riproduzioni di eccezionale qualità e con testi di grande valore storico-scientifico. Non mancano sorprese come nuove attribuzioni e un corredo iconografico totalmente inedito, appositamente realizzato per questo volume. Lungi dal rappresentare solo artisti noti come Veronese e Tiepolo, il libro su sofferma su tesori d'arte "minori" di straordinario valore artistico.

Conegliano, Linea d'Ombra Libri 2014, cm.24,5x30, pp.224, legatura editoriale copertina figurata a colori. Il catalogo, a cura di Quentin Buvelot, Marco Goldin, Emilie E.S. Gordenker, Lea van der Vinde e Ariane van Suchtelen, descrive e illustra uno dei periodi più affascinanti della pittura olandese: la cosiddetta “Golden Age”, lo splendido Seicento in Olanda da Vermeer a Rembrandt. I saggi di carattere storico e artistico, nonché le accurate schede che accompagnano le 37 opere, ripercorrono e approfondiscono, tracciando la complessa storia politica dei territori dei Paesi Bassi, l’arte del periodo e l’evoluzione dei generi pittorici più importanti – il ritratto, il paesaggio, la natura morta, le scene d’interno con figure – ai quali si dedicheranno con risultati eccelsi alcuni tra i più grandi artisti olandesi. E dunque, accanto a Vermeer e alla sua Ragazza con l’orecchino di perla, famosa in tutto il mondo, si incontrano, ad esempio, alcuni tra i ritratti più toccanti di Rembrandt e Frans Hals; i paesaggi famosi di van Goyen e van Ruisdael; le scene rappresentate da Jan Steen e le nature morte di Pieter Claesz. Cornice sontuosa di queste opere sono le sale del museo Mauritshuis dell’Aia, al quale sono dedicati i primi due saggi del catalogo. Tra le collezioni più famose sulla pittura del XVII secolo, realizzata nel nord e nel sud del paese, quella del Mauritshuis vanta infatti quadri di molti tra gli artisti che hanno reso celebre nel mondo la pittura olandese della Golden Age.

Toruno, Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi 2002, cm.16x24, pp.284, brossura con copertina figurata. Biblioteca di Proporzioni.

Paris, Editions Cercle D'Art 1964, cm.28x36, pp.16, 141 tavole in bianco e nero, 22 tavole applicate a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo in francese.

Firenze, Edifir 1996, cm.21x26, pp.191, 55 tra illustrazioni e tavole bn.interc. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Artisti Toscani dal Trecento al Settecento.

Paris, Fondation Maeght, du 11 Juillet au 24 Septembre 1972. Paris, Fondation Maeght 1972, cm.21x21, pp.165, illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in francese.

Paris, Gautier - Languereau 1969, cm.26x21, pp.108, numeros illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.