Arte Pittura

Firenze, Polistampa 2001, cm.24x28, pp.80, illustrazioni, tavole. brossura sopracoperta figurata. Collana Controcampo, 1. Catalogo della mostra Rodolfo Ceccotti: cieli e terre di Maremma , (Firenze, Museo Marino Marini, 10 maggio - 10 giugno 2001). Il volume, introdotto da uno scritto di Antonio Natali, presenta le opere di Ceccotti ispirate ai paesaggi della Maremma in 39 tavole a colori. ?Ceccotti è uno dei rari pittori che possono vantare ancora qualche segreto di Pleinair. Non si rifà ad un repertorio, variandolo. Si sente che tutti i suoi quadri sono una testimonianza diretta: di quei luoghi e di quelle ore. L'uomo che, si diceva, non è mai dentro il quadro, si identifica con la camera ottica. Lo sentiamo piazzato davanti al paesaggio, come un pellegrino romantico che misura lo spazio della sua anima? (Luigi Baldacci).

Roma, U.Bozzi Editore per Istituto per il Credito Fondiario 1974, cm.26x29, pp.336, centinaia di illustrazioni bn.e a colori e 23 diss.bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela. Prima edizione. Con questa importante monografia l’Autore porta un suo ulteriore contributo per la realizzazione di un panorama d’insieme del capitolo finale di quella storia della pittura di paesaggio che si era iniziata a Roma con il Bril, che aveva raggiunto le sue punte culminanti con Claude Lorrain, Dughet e Salvator Rosa e che trova nel Settecento la sua piena continuità. Locatelli è essenziale per le origini del Panini e per lo sviluppo dei seguaci italiani Monaldi, Anesi, Busiri, per francesi a Roma quali Lallemand, Vernet e Hubert Robert e per lo stesso “genere pastorale” veneziano. Mentre van Bloemen segue le orme del Dughet risultando il più fecondo pittore di paesaggi a cavallo fra i due secoli, Andrea Locatelli, nato trentatre anni dopo il fiammingo e setto dopo il suo arrivo a Roma, ne confermerà le visuali in un genere pittorico più consono ai nuovi tempi e al nuovo spirito arcadico e pastorale, ma anche più realistico, divenendo il grande protagonista della pittura di paesaggio di tutto il Settecento italiano. La monografia del Busiri Vici fa risaltare in modo esauriente la personalità completa dell’artista, le cui scene popolari, pur risentendo di quelle seicentesche dei “bamboccianti” , già preludono a quelle del Pinelli ed esercitano un importante influsso su analoghe composizioni dei maestri che a lui seguirono nel corso del secolo. E’ affrontato il difficile problema della cronologia, ma data la vastità della produzione e la difficoltà di classificazione in ordine di tempo essa è distribuita nel catalogo per materia e formati, suddivisa cioè in quattro gruppi distinti: vedute con reperti archeologici ed architettonici, marine e paesaggi laziali, bambocciate ed infine i soggetti mitologici, oltre ad una sezione di aggiunte di dipinti notevoli, apparsi dopo la chiusura della numerazione.

A cura di Antonio Paolucci e Ornella Casazza. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2001, cm.22x30, pp.106, illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Cataloghi Mostre.

Milano, Prometheus 2003, cm.21x26, pp.200, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte e Artisti del Terzo Millennio, 3. Testo Italiano e Inglese.

Aosta, 1992. A cura di Mirella Bandini. Testo in italiano, francese e inglese. Milano, Fabbri Editori 1992, cm.24,5x22, pp.94,, Con numerose tavole a colori e alcune ill. in nero. Bibliografia e attività espositiva. brossura copertina figurata a colori. Collana Valle D'Aosta Cultura,39,

Roma, Museo del Corso, 29 aprile - 7 settembre 2008. A cura di Maria Grazia Bernardini e Marco Bussagli. Milano, Skira Ed. 2008, cm.24x28, pp.272, numerose illustrazioni e tavole a colori e illustrazioni e, tavv. in bianco e nero nel testo brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Il catalogo e la raccolta di saggi realizzati in occasione della mostra organizzata nella capitale e dedicata agli artisti del Quattrocento e al loro rapporto con la città di Roma, svolgono l'arduo compito di ricostruire la giusta prospettiva storica e culturale, nella consapevolezza di restituire corretto peso e ragionevole considerazione, a un periodo che, sebbene distante dagli splendori del Cinquecento dei Raffaello e dei Michelangelo, ha offerto alla nuova temperie artistica l'opportunità di una vetrina unica al mondo, e le ha consentito di arricchirsi con i canoni estetici della religiosità e della sacralità propri della città sede del papato, cuore della cristianità, gettando così le basi per la nuova nascita dell'Urbe come vera e riconosciuta capitale dello Stato della Chiesa. I pittori che hanno partecipato alla rinascita della Roma artistica, dopo il disgelo avignonese, sono Masolino, Masaccio, Donatello e Giovanni Dalmata, oltre all'importante presenza di Piero della Francesca, chiamato in città da Niccolò V, il quale incaricherà Beato Angelico e Benozzo Gozzoli della realizzazione della Cappella Niccolina in Vaticano. Tra gli artisti influenzati dalla lezione di Piero troviamo inoltre Antoniazzo Romano e Melozzo da Forlì. Importante anche il ruolo degli scultori, come Pollaiolo che realizza la Tomba di Sisto IV e Michelangelo con la Pietà e infine gli artisti dell'ultimo periodo del XV secolo quali Filippino Lippi con la Cappella Carafa e Andrea Mantenga e Pintoricchio.

Firenze,Sala d'Arme di Palazzo Vecchio,12/01-24/02/1985. Firenze, Arte Centro 1981, cm.15x21, pp.90, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Città di Castello, 7 aprile - 9 giugno 2001. Testo bilingue in italiano e in inglese. Arte a cura di Giuliano Serafini. Comune di Città di Castello, 2001, cm.21x29,5, pp.158 illustrato a colori. brossura.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2008, cm.23x28, pp.192, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata. Testo Italiano e Inglese. Diana Baylon, eclettica "artista per il design" dagli anni Sessanta a oggi, amica di Lucio Fontana, Alberto Burri, Bruno Munari, ha sperimentato con temeraria sensibilità il volo e la velocità. Con partiture geometriche, luci, ritmi, superfici maiuscole e minuscole ha spaziato tra tecniche e materiali: dal gioiello all'arazzo, dalla pittura alla scultura, dall'oro alla lana, dall'alluminio alla pietra, dal plexi-glass al marmo, dalla parola alla carta... Da autentica protagonista dell'avanguardia italiana del Novecento. Testi di Marta Casati, Carlo Cioni, Philippe Daverio, Lucrezia de Domizio Durini, Anna Mari, Anty Pansera, Aldo Ricci, Paola Barbara Sega, Giuliano Serafini, Lara-Vinca Masini.

14/12/1998-19/2/1989. a cura di Giovanna De Feo, Patrizia Rosazza Ferraris, Livia Velani. Arnoldo Mondadori Ed. - De Luca Ediz.D'Arte 1988, cm.21,5x24, pp.121, numerose illustrazioni bn.e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, L'Indiano 1970, cm.22x24, pp.109, 44 figure bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori con bandelle.

Livorno, 30 luglio-21 agosto 1966. Saggio introduttivo di Carlo L.Ragghianti. A cura di Raffaele Monti, Giacinto Nudi. Firenze, s.e. 1966, cm.17x24, pp.ca.30, 81 tavole bn.e a colori fuori testo, brossura copertina figurata a colori. Coll.Mostre Retrospettive dei Pittori Livornesi.

Introduzione di Palma Bucarelli, opere di , Lo Savio Francesco, Mari Enzo, Pascali Pino, Pistoletto Michelangelo, Prini Emilio, Schifano Mario, Twombly Cy, Zorio Giberto, Lucio Fontana e altri. Gallerina Nazionale di Arte Moderna. 1969, cm.20,5x24, pp.218, brossura con copertina figurata a colori.

Forte di Belvedere. Firenze. 2008. 2008, cm.19x23, pp.130 illustrato a colori. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, 27 settembre 2016-8 gennaio 2017. Firenze, Giunti 2016, cm.23x28, pp.320, a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Il catalogo della mostra, dedicata ad Ardengo Soffici (1879-1964), sarà occasione per ripercorrerne l'esperienza artistica di pittore, scrittore, critico d'arte e polemista. Il titolo della mostra, "Scoperte e massacri", riprende quello della raccolta dei testi critici di Soffici, pubblicati tra il primo e il secondo decennio del Novecento, decisivi per il rinnovamento in chiave novecentesca dell'arte in Italia. Le opere in mostra vanno da Segantini a Cezanne, da Renoir a Picasso, da Degas a Medardo Rosso, da De Chirico a Carrà, oltre a quelle dello stesso Soffici e sono scelte sulla base delle sue predilezioni e delle avversioni. I testi in catalogo ci aiutano a orientarci fra le sue "scoperte" e i suoi drastici "massacri".

Firenze, Ediz.Polistampa 2008, cm.17x24, pp.128, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Coll.I Maestri della Luce in Toscana. Monografie d'Arte dell'800 e del '900, 5. Dalle sale dell’Accademia di Belle Arti di Pisa e quindi di Firenze, fino al Salon di Parigi del 1875 e del 1878, Francesco Gioli arricchisce l’originaria matrice purista con gli aneliti del naturalismo europeo e dell’impressionismo. Costantemente critico nei riguardidi qualsiasi novità tecnica l’artista segue un proprio personale e moderato percorso di aggiornamento stilistico che lo conduce sullo scorcio dell’Ottocento alle soglie del divisionismo e del simbolismo. Nel corso del Novecento, lungi dal ristagnare nell’orbita del macchiaiolismo, Gioli saprà farsi interprete di un rinnovato linguaggio di eleganza disegnativa e grazia cromatica, con cui affrontare le consuete tematiche della figura e del paesaggio, stavolta nell’ottica di una più vibrante poesia.

Firenze,Palazzo Pitti,26/9-31/12/1987. Milano, Palazzo della Permanente,14/1-28/2/1988. Saggio introduzione di D.Durbé. Firenze, Artificio Ed. 1987, cm.22x28, pp.308, 145 tavole a colori ,91 illustrazioni bn, brossura copertina figurata a colori. I fattori di una mostra, Fattori e la Permanente, attualita' di Fattori, la prima attivita' di Fattori - problemi di interpretazione critica, originalita' del ruolo di Fattori nel decennio 1860 1870 per l'affermarsi di un realismo moderno, maturita' e privilegio di Fattori. dipinti dal 1854 al 1906, disegni preparatori, indagine riflettografica, apparati critici, bibliografia generale.

Traduzione di Ervino Pocar. Milano, Aldo Martello Editore 1953 (?), cm.14x19,5, pp.31, 52 illustrazioni in bianco e nero e a colori fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Electa 2002, cm.25,5x28,5, pp.190, 172 tavole a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Coll.I Maestri,18.

Volume pubblicato in occasione della mostra organizzata a Napoli, Museo Diego Aragona Pignatelli Cortes, nel 1995. Testi di Angela Tecce, Emilio Villa, Mirella Bandini, Giorgio Zanchetti. Livorno, Belforte 1995, cm.17x24, pp.134 illustrato. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze,4/7-11/10/1981. A cura di P.Dal Poggetto, P.Zampetti. Firenze, Centro Di 1981, cm.21,5x23, pp.582, numerose illustrazioni bn.e a colori anche a piena pagina, brossura copertina illustrazioni a colori. Collana Dall'Antichità al Settecento.

26 April- 8 September 2002. Koncept Hanne Kolind Poulsen. Copenhagen, Statens Museum for Kunst 2002, cm.20x23, pp.96 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. "Cranach" by Lucas Cranach and Hanne Kolind Poulsen is an art book that provides a comprehensive overview of the works of Lucas Cranach the Elder, a renowned German Renaissance painter and printmaker. The book features high-quality reproductions of Cranach's most famous paintings, woodcuts, and engravings, accompanied by insightful commentary from art historian Hanne Kolind Poulsen. It delves into the historical and cultural context of Cranach's work, exploring his influences, his relationships with his contemporaries, and his lasting impact on the art world. The book also includes a detailed chronology of Cranach's life and career, making it a valuable resource for art enthusiasts, students, and scholars alike.

A cura di Renato Barilli. Casa Editrice Adriano Salani 1981, cm.22x24, pp.118 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Koln, Benedikt Taschen Verlag 1995, cm.23x30, pp.96 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.