Arte Pittura

Presentazione di Emilio Radius. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte.

Presentazione di Paolo Volponi. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte.

Milano, Electa 2014, cm.25x31, pp.318, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. "Questa pubblicazione rappresenta un percorso storico di un artista che, attraverso le sue opere pittoriche, porta alla luce i sentimenti umani oltre ogni visione culturale."

Fiesole, 9 Aprile- 30 Maggio 2011. A cura di Stefano De Rosa. Città di Fiesole 2011, cm.23x30, pp.56 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Vicenza, 6 ottobre 2012-20 gennaio 2013. A cura di Marco Goldin. Milano, Linea D'Ombra 2012, cm.23x29, pp.387 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonatga, sopraccoperta figurata a colori. "Perché esiste una lingua universale, una lingua che tutti abbiamo bene in mente e che nessuno ci ha insegnato. Una lingua dentro di noi da sempre, che si parla con il silenzio e non con le parole. Della bellezza colma di emozione, dell'emozione tutta piena di una bellezza a volte straziante. La bellezza dello stare al mondo, dell'esserci, dell'apparire su questa terra e seguire poi quel cammino che, questo sì, ci è sconosciuto. In questo modo la pittura è parte dell'essere e in questo modo ho sempre voluto comporre una mostra. Come una grande storia, un racconto del quale i quadri siano i protagonisti. Nell'intreccio di una trama che mi piace scrivere, e che vorrei legasse indissolubilmente quegli stessi quadri a chi starà davanti a loro per il tempo di una visita. Così come tutto ciò ha legato me, per i mesi e gli anni di preparazione. Vorrei trasferire la mia stessa emozione, perché rimbalzi e possa toccare, assieme agli occhi, il cuore di tante persone. Il cuore di tante persone emozionate. Ma forse sbaglio, mi sono detto più volte, a voler raccontare la pittura in questo modo. Eppure, non la so raccontare che così. E adesso avete davanti questa mostra. Ho desiderato farla. Ho lavorato a lungo sul tema, amatissimo, della natura dipinta, con molte esposizioni e molti libri." (Marco Goldin)

Milano, Giunti per il Giornale 2006, cm.17,5x28, pp.146 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta. Collana Art Book,32

Milano, Electa per il Giornale 2006, cm.17,5x28, pp.146 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta. Collana Art Book,34.

Illustrazioni di Slawa Harasymowicz. Milano, Electa 2015, cm.17,5x22,5, pp.80, ill. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. "Bacon come non lo hai mai visto" è il terzo titolo della serie dedicata ai grandi artisti del Novecento narrati tramite l'approccio del racconto visivo. Kitty Hauser e Christina Christoforou raccontano un Bacon dalle mille sfaccettature attraverso aneddoti ed episodi curiosi legati alla sua esistenza. Il volume si apre ripercorrendo i momenti più significativi dell'infanzia del pittore, fase imprescindibile per comprendere la formazione della sua personalità tormentata. L'intento del libro è quello di far emergere lati del carattere di Bacon che sono, spesso, sconosciuti ai più. Il rapporto difficile con il padre autoritario e retrogrado, le relazioni amorose e professionali, la riflessione artistica sulla brutalità dell'animo umano e la grandissima fama che lo travolse facendo di lui un maestro e un esempio da seguire per moltissimi giovani artisti. Un'attenzione particolare è dedicata ai suoi viaggi e alle relazioni interpersonali che nel corso degli anni hanno formato la sua personalità. Oltre alle illustrazioni realizzate ad hoc nel libro sono riprodotte alcune tra le opere più significative di Francis Bacon, presentate in ordine cronologico.

Illustrazioni di Cristina Christoforou. Milano, Electa 2014, cm.17,5x22,5, pp.80, ill. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. "Bacon come non lo hai mai visto" è il terzo titolo della serie dedicata ai grandi artisti del Novecento narrati tramite l'approccio del racconto visivo. Kitty Hauser e Christina Christoforou raccontano un Bacon dalle mille sfaccettature attraverso aneddoti ed episodi curiosi legati alla sua esistenza. Il volume si apre ripercorrendo i momenti più significativi dell'infanzia del pittore, fase imprescindibile per comprendere la formazione della sua personalità tormentata. L'intento del libro è quello di far emergere lati del carattere di Bacon che sono, spesso, sconosciuti ai più. Il rapporto difficile con il padre autoritario e retrogrado, le relazioni amorose e professionali, la riflessione artistica sulla brutalità dell'animo umano e la grandissima fama che lo travolse facendo di lui un maestro e un esempio da seguire per moltissimi giovani artisti. Un'attenzione particolare è dedicata ai suoi viaggi e alle relazioni interpersonali che nel corso degli anni hanno formato la sua personalità. Oltre alle illustrazioni realizzate ad hoc nel libro sono riprodotte alcune tra le opere più significative di Francis Bacon, presentate in ordine cronologico.

Rovigo, 25 febbraio-24 giugno 2012. A cura di Francesca Cagianelli e Dario Matteoni. Milano, Silvana Editoriale 2012, cm.23x28, pp.239, numerose illustrazioni a colori nel testo , brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Il volume è dedicato a una delle più emozionanti stagioni dell'arte italiana negli ultimi secoli, quella che va dall'ultimo decennio dell'Ottocento all'indomani della Prima guerra mondiale, nota col termine Divisionismo. Negli anni in cui in Francia Signac e Seraut "punteggiano" il Neo Impressionismo, anche in Italia diversi artisti si confrontano con l'uso "diviso" del colore, ma in maniera diversa e originale. Nel Divisionismo italiano i puntini e le barrette colorate dei francesi diventano filamenti frastagliati che spesso si sovrappongono: una tecnica audace che, meglio di altre, permette di rappresentare le tematiche del nuovo secolo, dal mutato rapporto con la realtà agreste all'evoluzione della città moderna, dalle scoperte scientifiche agli incombenti conflitti sociali. Una pittura di luce e di sentimento, magistralmente rappresentata dalle opere di Vittore Grubicy de Dragon e Plinio Novellini, di Gaetano Previati, Giovanni Segantini, Angelo Morbelli e Pellizza da Volpedo, per giungere alla straordinaria stagione divisionista di artisti come Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini e Carlo Carrà: ultimi, emozionanti bagliori di una vicenda artistica che andrà a sfociare nel rivoluzionario futurismo.

Messina, Milano, Casa Edit. Giuseppe Principato 1939, cm.28x38, pp.143, 64 tavv.bn.ft. legatura ed. in mezza tela, Collana Monumenti ed Artisti della Sicilia,1. Prima edizione.

Anísio Franco (coord). Mosteiro dos Jerónimos 1992, 2 vols. cm.23x28, pp.432, 134, brossure copertine figurate a colori. X1910G03119LI

Roma, Scuderie del Quirinale, 27/9/2003-6/01/2004. A cura di Ester Coen. Milano, L'espresso su licenza Electa Ed. 2003, cm.17,5x25, pp.291, numerose illustrazioni bn.e 112 tavole bn.e a colori nel testo e fuori testo, brossura con copertina figurata.

Catalogo della Mostra Giottesca di Firenze del 1937. Prima Edizione. Firenze, Sansoni Ed. 1943, cm.21,5x28,5, pp.VII,637, 436 ill.bn.nt. legatura ed.in tutta tela, tassello con titoli in oro al dorso, sopraccoperta originale.

Venezia, Alfieri Gruppo Editoriale Electa 1984, 3 volumi in cofanetto. cm.24,5x29, pp.539,456, LXIV tavole a colori e 1591 illustrazioni bn, Legature editoriale in tutta tela, sopraccoperte figurate a colori in cofanetto con piatti figurate a colori.

Catalogo della Mostra effettuata a Villa Favorita, Lugano Castagnola nel 1991 alla Fondazione Thyssen Bornemisza. Lugano, Eidolon Editor 1991, cm.25x29, pp 303, 115 tavv.a colori e num.ill.bn. brossura con cop.fig.a col.con bandelle. Testi di Heinrich Thyssen Bornemisza e Irene Martin.

A cura di Lucie Cabanes. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2023, cm.25x32, pp.206 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. Depuis son immigration au Canada en 1999, Theodore Ushev s'est affirmé à travers le monde par ses films d'animation puissants, au style éminemment personnel, qui portent la marque de plusieurs influences provenant des arts visuels, de la littérature et de la musique. Au carrefour de plusieurs médias - la peinture, le collage, la photographie, le cinéma en prises de vues réelles, le cinéma d'animation - et à la croisée entre cinéma et art contemporain, l'oeuvre de Theodore Ushev est polymorphe et se nourrit d'influences multiples. L'artiste se les approprie et les transforme pour réaliser une oeuvre personnelle, atypique dans le paysage de l'animation. Le cinéaste jouit d'une reconnaissance internationale et ses films, sont régulièrement sélectionnés et récompensés dans les festivals et les remises de prix les plus importants (les Oscars®, Canadian Screen Award, Prix Iris, Annecy, Hiroshima, Ottawa, Zagreb, Montréal, etc.). Ecrit sous la Direction de Ben Nun Yaël, Cabnes Lucie, Marco De Blois et Biot Doriane.

A cura del Gruppo Iniziative Editoriali. Prefaz.di Cesare Zavattini. Introduz.di Renata Pisu. Traduz.di Renata Pisu, Laura Felici. Milano, Fratelli Fabbri Ed. 1975, cm.23x29, pp.194, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Unione Latina 1998, cm.23,5x28, pp.252, ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Electa Ed. 1988, cm.25x28, pp.145, 189 ill.e tavv.bn.e col. brossura con copertina figurata a colori.

Presentazione del Cardinale Ugo Poletti. Bibliografia in appedice, Indice degli artisti. Milano, Silvana Editoriale 1988, cm.24x31, pp.200, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Mondadori 2002, cm.25x31,5, pp.320 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. L'affresco è una tecnica pittorica complessa che trova in Italia la sua massima espressione nel periodo che va dall'inizio del Trecento alla metà del Cinquecento. Il presente volume offre una panoramica sulle opere che gli artisti hanno realizzato per chiese, conventi, ma anche per palazzi nobiliari o castelli dei signori dell'epoca che intendevano così abbellire i loro luoghi di residenza e ribadire l'importanza del loro rango. Il libro si articola in capitoli tematici che presentano gli esempi più significativi e i dettagli più curiosi dei maggiori cicli di affreschi e di opere meno note, svelando al lettore il fascino di soggetti sacri ma anche profani, quali le nature morte, gli animali, le scene di corte e di armi.

In Association with The University of Michigan Museum of Art. Merrell 2002, cm.25x29, pp.192 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. A fascinating exploration of how female power was visualised and constructed in the Renaissance and Baroque periods. Examining paintings, print drawings, sculptures and decorative-arts pieces, the book provides a social, historical, mythological and erotic context for mainly men's constructions of women's identities.

Testimonianze critiche di Carlo Munari, Mario Portalupi, Dino Villani, Giovanni Arpino, Luciano Budigna, Luigi Cavallo, et al. Numerose ill. a colori (opere di Gianni Ambrogio, Franco Ascherio, Guido Botta, Stefano Cavallo, Gino Gandini, Nino Polenghi, Alfredo Zanellato, et al.). Biografie degli artisti A cura di Mario Portalupi. Bomporto, Edizioni Arte'S 1979, cm.25x34, pp.144, ill. a coloril legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.