Arte Saggi

Roma, Palazzo Venezia, 20 dicembre 1984 - 5 aprile 1985. A cura di Marcello Fagiolo e Maria Luisa Madonna. Milano, Mondadori 1984, cm.23,5x27,5, pp.494, numerose figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Arti Visive, Architettura e Urbanistica.

Museo Nacional del Prado, 1998-1999. Madrid, Sociedad Estatal De Conmemoraciones Culturales 1998, cm.24x29, pp.750, 400 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Prefazione di Fabrizio Marinelli. Pisa, Pacini Fondazione Cassa di Risparmio 2022, cm.16x24, pp.232, legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Città D'Italia. L'arte per Immagini. Al centro della penisola italiana, in un’ampia vallata racchiusa tra aspre catene di monti, una sollevazione antifeudale diede origine a metà del Duecento a una nuova città, L’Aquila, destinata a divenire in pochi decenni la seconda per importanza del Regno di Napoli. La tormentata vicenda cittadina, segnata da catastrofi e da prodigiose rinascite, fa da sfondo all’itinerario storico-artistico tracciato da questo volume, che prende le mosse dalle preesistenze archeologiche per arrivare alle realizzazioni della più recente contemporaneità. Prefazione dei Fabrizio Marinelli.

Lotto costituito da 12 volumi, ognuno di una annata. Sono presenti le seguenti 12 annate. --Anno XXVI 1927. pp.448. --Anno XXVII 1928. pp.460. --Anno XXVIII 1929. pp.542. --Anno XXIX 1930. pp.452. --Anno XXX 1931. pp.460. --Anno XXXI 1932. pp.484. --Anno XXXII 1933. pp.460. --Anno XXXIII 1934. pp.468. --Anno XXXV 1935. pp.328. --Anno XXXVI 1936. pp.245. --Anno XXXVI 1937. pp.288, --Anno XXXVII 1938. pp.288, Quindicinale illustrata, direttore Rocco Carlucci. Fondata nel 1901. Torino, Casa Editrice L'Artista Moderno 1927-1938, cm.19,5x27, ogni volume è riccamente illustrato con centinaia brossure con copertine mute, copertine applicate.

Avec 45 illustrations hors texte. Paris, Librairie Plon 1957, cm.14,5x22,5, pp.384, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Civilisations D' Hier et d' Aujourd'hui.

A cura di Ludovica Ripa di Meana. Milano, Longanesi & C. Ed. 1987, cm.17,5x25, pp.276, 162 illustrazioni bn.e a colori nel testo, legatura editoriale , con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Marmi,142. Terza edizione. Nella primavera del 1985, Federico Zeri tenne, presso l'Università Cattolica di Milano, cinque lezioni su "l'arte di leggere l'arte": che cosa ci dice un'opera d'arte; che cosa significa e che cosa rappresenta come testimonianza della civiltà e della cultura che l'hanno prodotta; quale preparazione storico-culturale è necessaria per la sua comprensione. "Non avrei molti dubbi", scrisse Renzo Zorzi, "nel ritenere le cinque lezioni l'evento culturale più importante della primavera milanese, che sarà ricordato dal pubblico di studenti, ma anche di storici dell'arte, critici, funzionari di musei, insegnanti, collezionisti, che le hanno seguite con un'attenzione e una partecipazione di cui gli scroscianti applausi conclusivi non bastano forse a rivelare il senso e l'intensità". I presenti, osservò Giovanni Testori, hanno avuto "la precisa e rimunerante coscienza di che significhi apprendere e imparare. Il tema è la storia dell'arte, anzi come a essa ci si possa e debba avvicinare; ma le lezioni offerte dal grande critico potrebbero, e dovrebbero, riguardare tutte quante le discipline. Del resto, proprio la connessione di quelle discipline dentro il moto, ora lucente, ora buio, della storia, sembra essere il tessuto su cui Zeri ha impostato la sua metodologia". Dalle registrazioni, trascritte da Ludovica Ripa di Meana e da lei integrate con la collaborazione dello stesso autore, nasce questo libro: una guida per chi vuole accostarsi allo studio o anche solo al godimento delle opere d'arte.

Firenze, Biblioteca Marucelliana, maggio-luglio 1977. Prefazione di Mario Praz. Catalogo a cura di Claudio Pizzorusso. Firenze, SPES, Studio per Edizioni Scelte 1977, cm.14,2x21, pp.94,(2), una scultura raffigurante C.P. all'antiporta, brossura

Traduzione di Mario Visetti. Firenze, Giunti Ed. 2005, cm.14x22, pp.378, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. La vita di Leonardo da Vinci inventore di strumenti fantascientifici e anatomista, esperto di fortificazioni, costruttore di canali e scenografo, maestro d'armi, musico di corte e pittore inimitabile. Con una potenza narrativa tutta russa l'autore ha intrecciato il destino del più grande genio di tutti i tempi con i cinquant'anni a cavallo tra XV e XVI secolo: un periodo storico che segna la fine del Medioevo e dell'Umanesimo e lo sviluppo del Rinascimento. I personaggi che danno vita a queste pagine - Savonarola, Cesare Borgia, Machiavelli, Ludovico il Moro, la splendida e misteriosa Monna Lisa del Giocondo - con i loro intrighi, amori e battaglie coinvolgono il lettore in una atmosfera di mistero, arte, paganesimo e fede cristiana.

Assisi. Casa Editrice Francescana 1991, cm.21x28, pp.206 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Il Miracolo ad Assisi. Collana Storico Artistica della Basilica e del Sacro Convento di S. Francesco, Assisi,9.

Firenze, Polistampa 2008, cm.14x22, pp.240, brossura Non la classica opera di un critico erudito, ma lo sguardo di un pittore sugli ultimi due secoli di produzione artistica, da Ingres e Delacroix ai contemporanei, di cui sono esaltati i pregi ma analizzati anche i difetti, alla ricerca di mistificazioni e montature, soprattutto per mano delle lobby che dettano legge nel mercato dell'arte. Marco Fidolini, pittore e incisore da lungo tempo dedito alla saggistica d'arte, realizza con questo saggio una storia dell'arte originale e ampiamente documentata, capace di sfatare molti giudizi, su opere e artisti, ormai dati per acquisiti dalla critica e dal mercato.

Firenze, Polistampa 2012, cm.15x21, pp.232, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Copia autografata. L'intero progetto del volume, insieme ad alcuni saggi sparsi, nasce dalla convinzione che la scrittura degli artisti, non sempre gradita dai critici e dagli storici dell'arte - artefici e manutentori autorizzati dell'esegesi contribuisca a svelare gli snodi delle poetiche e dei registri formali dell'opera d'arte, a dissolvere i fumi e gli arbìtri concettuali, perfino a contrapporre letture alternative a quelle storicizzate e specialistiche. In questa direzione, molte pagine del libro si soffermano sulla scrittura degli artisti nel tentativo di ricomporre gran parte del quadro storico-artistico che va dall'Ottocento al secondo conflitto mondiale. Ed è attraverso le poetiche e le riflessioni degli artisti che si scopre un'altra storia dell'arte, certamente minore e poco nota ma forse altrettanto utile e legittima quanto quella degli specialisti più autorevoli.

Fiesole, Cadmo 1995, cm.17x24, pp.XI,130, brossura con copertina figurata.

Firenze, Società Editrice Fiorentina 2017, cm.15x23, pp.449, illustrazioni. brossura. Collana Studi, 23. In un tempo di crisi della lettura, la letteratura e gli autori sono stati collocati, come fossero dipinti, in esposizione, secondo una teoria di Maria Gregorio che ha avuto larga applicazione soprattutto in Germania per le Case museo di Goethe a Weimar e di Thomas Mann a Lubecca. Il costume delle esposizioni d'arte ebbe inizio nel Seicento a Firenze e Roma, come racconta Francis Haskell in "La nascita delle mostre" (2008). Poi quella moda dilagò. Esporre è diventata una norma, una mania. Che anche la letteratura debba mostrarsi è la nuova frontiera dell'esporre. Il libro rivisita queste modalità espositive e ne aggiunge altre, fra le quali il turismo. Frequenti le incursioni in archivio, mantra di una modernità smemorata. L'archivio, dall'accogliente luminoso Vieusseux-Bonsanti, con le sue squisite vestali, agli archivi di politici e misteri, di poteri e di stragi, di colpe e ricatti, di fatuità ma anche di oggetti desueti e maledetti, sono l'altra dorsale del libro. L'arte vista da un anatomopatologo, Giorgio Weber, è in "Mirabilia weberiane", autopsie di capolavori. Il mondo di un'economia disastrata è rivisitato nel capitolo su Paolo Volponi. Se la "recherche" industriale celebra il mito di Adriano Olivetti, l'altra "recherche" vola alle dimore dei Lampedusa, dove un tempo fu il paradiso, come tutti i paradisi, perduto. Agli atti resta il presente. Un Capo Horn delle tempeste. Si tratta solo di non fare naufragio.

Nuoro, Ilisso 1992, cm.18x25, pp.94, numerose illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale cartonata. Coll.Appunti D' Arte.

Roma, Savelli Editore 1973, cm.15x21, pp.160, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Giovanni Bogliolo. Traduzione di Monique Gabellini Bajardi. Urbino, Accademia Raffaello 1979, cm.16x23,5, pp.127, 18 tavole bn. fuori testo, brossura con sopraccoperta.

Milano, Rizzoli Editore 1974, cm.18x25, pp.408, 32 tavole di illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Terza edizione aggiornata e notevolmente accresciuta. Mario Praz ebbe tra gli altri meriti quello di restituire la dignità d'arte a un periodo, quello neoclassico, che era stato trascurato nell'Ottocento e condannato da critici come il Longhi e il Venturi. Nelle pagine di questo libro Praz ricostruisce un mondo, quello che va dalla metà del Settecento ai primi anni dell'Ottocento, in tutte le sue sfaccettature artistiche, individuandone i pregi e l'originalità.

A cura di Elisa Mantia. Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.17x24, pp.176, 125 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Il volume accompagna il lettore alle origini della scultura del Duomo, quando Hans von Fernach e bottega concepiscono una delle più raffinate opere scultoree della cattedrale: il portale della sacrestia meridionale, dedicato alla vita di Maria Vergine. Esemplificativi delle atmosfere e delle vicende che hanno segnato il cantiere della Fabbrica di fine Trecento, i contributi di studiosi e restauratori gettano nuova luce su questo maestoso lavoro, troppo a lungo velato dalla patina del tempo. L’osservazione diretta delle minuziose figure, resa possibile dagli alti ponteggi del restauro, costituisce una solida base di studio per quanti, nei decenni futuri, desidereranno approfondirne i vari aspetti iconografici, la policromia originaria, le raffinate decorazioni e i suggestivi riferimenti filosofici qui presentati.

Venezia, 30 agosto 2008-5 gennaio 2009. A cura di Barbara Martorelli. Venezia, Marsilio 2009, cm.21,5x27,5, pp.176 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Prima opera monografica dedicata a uno degli artisti chiave del movimento déco, George Barbier (1882 -1932), illustratore di moda e interprete delle creazioni dei più grandi stilisti (Poiret, Lanvin, Paquin, Vionnet) di quegli anni, ma anche scenografo, creatore di costumi per il teatro, balletti russi, music-hall.

Milano, Longanesi 1990, cm.17x25, pp.303, 120 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana I Marmi, 157. Prima edizione. Sin dal titolo gli intenti di Federico Zeri - autore del felice e fortunato "Dietro l'immagine", un autentico bestseller internazionale - risultano palesi. L'"orto" che egli coltiva non e' "chiuso"; non e' quell' 'hortus conclusus' che indica l'intimita' dei segreti pensieri o il geloso campo di un lavoro intellettuale. Bensi' e' "aperto", messo a disposizione del pubblico, e insieme luogo da dove si puo' indagare in qualsiasi direzione, senza "preclusioni" di sorta. L'operosa ricerca e l'insaziabile "curiosita" di Zeri si muovono infatti liberamente nel tempo e nello spazio, dai grandi temi dell'arte ai piu' minuti o stravaganti aspetti della comunicazione visiva, ravvicinati dalla capacita' dell'autore di coinvolgere il lettore e di trascinarlo. Cosi' pagine nate in tempi e occasioni diversi acquistano un'intima unita', animate sempre dalla straordinaria erudizione, dal costante senso della storia, dalla lucidita' interpretativa e dalla puntigliosa foga polemica di Zeri. Il ricco corredo iconografico (ben centoventi illustrazioni) consente un puntuale riscontro visivo delle affermazioni dell'autore e fa anche di questo libro un prezioso strumento didattico per la lettura dell'opera d'arte. volume in Italiano

pp. 32, (10), più 102 tavole quasi tutte a colori precedute ciascuna da una pagina con accurata descrizione e bibliografia le pagine sono stampate solo al recto su carta grave, altre 5 illustrazioni in nero nel testo fra cui un ritratto del Berenson ed una fotografia della villa `I Tatti`, Presentazione di Nicky Mariano. Milano, Ricordi 1962, cm.27x36, pp.circa 300, legatura editoriale in tela con scritte in oro e sovracoperta. Astuccio in cartone rigido.

Seconda edizione riveduta da Luigi Pelandi. Milano, S.A. Grafitalia già Pizzi & Pizio 1945, 2 volumi. cm.23x31, pp. (16), 922, (4), migliaia di figure e tavole bn.e a colori, legature editoriali copertine fasciate in carta decorata.

Firenze, Sansoni 1961, cm.21x27, pp.503, 227 figure in tavole bn. fuori testo, brossura con sopraccoperta Numero Speciale quadruplo della rivista. Arte antica e Moderna.

A cura di Paolo Bagni. Firenze, Uniedit 1977, cm.14x21, pp.83, brossura con copertina figurata. Collana Biblioteca d'Architettura,5.