Arte Saggi

Firenze, Polistampa 2020, cm.15x21, pp.88, 21 figg.a colori. brossura. Coll.Quaderni del Servizio Educativo,55. Il volume documenta l’accurato intervento di restauro effettuato nel 2017 sulla Madonna con bambino di Ambrogio Lorenzetti, ritenuta l’opera più antica del maestro toscano. La tavola, firmata e datata 1319, venne realizzata per la Chiesa di Sant’Angelo Vico l’Abate, tra le colline di San Casciano Val di Pesa, paese dove dal 1984 è custodita nelle sale del Museo civico di arte sacra. Oltre a inquadrare l’opera da un punto di vista stilistico, e a documentare le diverse fasi del restauro, i contributi offrono un approfondimento sui luoghi e sulle committenze legate alla storia del dipinto. Testi di Andrea Pessina, Timothy Verdon, Maria Pia Zaccheddu, Laura Saccardi, Susanna Bracci, Barbara Salvadori, Andrea e Lucia Dori.

Mediagraf LAB di Mediagraf. Printbee.it 2015, cm.16x24, pp.216, ill. brossura copertina figurata.

Botim shkencor, kritik i ilustuar. Tirane, Drejtoria e Pe¨rgjithe¨shme e Arkivave 2003, cm.25,5x28,5, pp.304, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata.

Edited by Natalie Bell and Massimiliano Gioni. New Museum of Contemporary Art 2016, cm.17x24, pp.288, legatura editoriale cartonata, copertina figurata. The Keeper accompanies an exhibition dedicated to the act of preserving objects, artworks and images. Through a variety of imaginary museums, personal collections and unusual assemblages, it offers a reflection on the impulse to save both the most precious and the apparently valueless, and reveals the devotion with which artists, collectors, scholars and hoarders have created sanctuaries for endangered images and artifacts. Through works spanning the 20th century, The Keeper tells the stories of various individuals through the objects they chose to safeguard. Some, such as Roger Caillois’ collection of rare stones and Harry Smith’s string figures, pursue a universal syntax. Other collections were not so much kept as withheld, such as Hilma af Klint’s suite of abstract paintings from 1906–15, which she kept hidden for decades after her death, venturing that her work would be better appreciated beyond her own time. Shinro Ohtake’s feverishly collaged scrapbooks burst with found materials as free associations of images and everyday ephemera. In a ceremonious personal custom, Ye Jinglu had a studio portrait of himself taken every year for decades. These photos, preserved by Tong Bingxue, represent collecting as a mode of auto-ethnography that inadvertently also traces social and political changes over time. The centerpiece of the book is a vast display conceived by Ydessa Hendeles, composed of over 3,000 family-album photographs of people posing with teddy bears, and vitrines containing antique teddy bears.

A cura di Beate Reifenscheid. Milano, Silvana Editoriale 2023, cm.16x23,5, pp.168, 30 ill.a colori. brossura copertina figurata. Text german and english. Nach dem Zweiten Weltkrieg und der Shoah kam es in nur wenigen künstlerischen Positionen zu einer Auseinandersetzung mit dem Erlebten und in nur wenigen Staaten wurde eine gesellschaftliche Aufarbeitung überhaupt angeregt. Vielfach überwogen Vergessen, Verdrängen oder reiner Konsumerismus. In den Jahren zwischen Kaltem Krieg, Vietnam-Krieg, Kuba-Krise und Wirtschaftswunder namen die Künstler Boris Lurie und Wolf Vostell eine zentrale Rolle ein: der erstere in einer Haltung der absoluten Negierung mit seiner No!Art und der zweite mit Happenings und Werken, die zudem die damals neuen Medien mit einbezogen. Die Publikation zeichnet mit acht Beiträgen diese Ära in der Kunst der Nachkriegsjahrzehnte bis in die 1990er Jahre nach und war Basis des gleichnamigen wissenschaftlichen Symposiums.

A cura di F.Bonami. Firenze, Edifir 2022, cm.16,5x23,5, pp.133, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. "Hi Woman. La notizia del futuro è la prima mostra di arte contemporanea - di artiste contemporanee! - pensata come estensione della Collezione del Museo di Palazzo Pretorio e nata dalla Collezione stessa, una gemmazione non frutto di un dialogo con altro da sé (come nel caso, invero primigenio, di Synchronicity, 2015) bensì di una lettura non necessariamente dialogante del patrimonio stratificato ed in particolare di un tema che - in quel patrimonio pubblico custodito lungo tre piani e due ammezzati - ritorna potentemente, quello della Annunciazione. Che porta nuova luce, nuovo tempo, nuova presenza. Nuova speranza, verrebbe da aggiungere in questo scorcio dell'anno 2021. Uno sguardo femminile, non necessariamente materno e consolatorio ma comunque generatore, interrogante che si forma attraverso 22 opere che mescolano angelo e vergine e che chiedono alla visitatrice, come se fosse un'investigatrice, Tu, chi pensi di essere? Con questa esposizione, curata dalla sincretica curiosità di Francesco Bonami, il Museo civico della Città di Prato conferma una vocazione al cambiamento, perfetta interprete dell'evoluzione continua della ricchezza del nostro patrimonio.

Ospedaletto, Pacini Editore 2021, cm.16x21, pp.176, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Storie Illustrate. Del secondo Settecento.Dopo aver affinato la propria formazione a Roma, tornato in Patria occupò per decenni il centro della scena, lavorando assiduamente sia nella pittura da cavalletto, che su parete.Dotato di una ricca e diramata bottega, lavorò a lungo, oltre che a Pisa, anche in numerose altre città toscane (Cortona, Firenze, Lucca, Pontremoli...), non disdegnando interessanti presenze altrove (Faenza).Ovunque abbia lavorato, si espresse secondo le ragioni di un lessico di matrice classicista, sebbene ancora legato alle ragioni della cultura tardobarocca.Questo che vi presentiamo è il primo libro a carattere monografico che gli è stato dedicato.

Milano, Mondadori Ed. 1928, cm.15x23, pp.298, alcune tavole bianco e nero fuori testo, brossura, copertina figurata a colori,

Traduzione di Giancarlo Pontiggia. Saggio intr.di Marco Vallora. Milano, Ediz.Medusa 2004, cm.14x22, pp.126, brossura copertina figurata a colori. Collana Le Porte Regali,24.

A cura di Francesca Pietropaolo. Milano, Vanni Scheiwiller 2011, cm.13,5x20,5, pp.207, illustrazioni. brossura copertina figurata. Collana L'Arte e le Arti. Il progetto modernista consiste nella progressiva eliminazione delle "impurità" dell'arte, una graduale riduzione verso l'essenza, verso l'Assoluto. Ma "quando un tubetto di colore viene spremuto dall'Assoluto", ha scritto Harold Rosenberg, il risultato potrebbe anche essere "una carta da parati apocalittica". Attenti alla sorte dell'oggetto e del segno, ci sono artisti che rifiutano le parole d'ordine del formalismo e la concezione neo-platonica per cui l'anima di una scultura è intrappolata nella pietra in cui è scolpita. I fiori del male di questa tradizione? I gargoyle contorti lungo le modanature dei banchi nelle cattedrali, Robert Crumb e il fumetto della controcultura di San Francisco, i clown della Commedia dell'arte, Hogarth e Gillray, Dalì e Chagall. E poiché non è vero che l'arte astratta è "l'unico flusso che scorre verso l'oceano", come voleva Clement Greenberg, Robert Storr ci racconta con arguzia irriverente figure che viaggiano "in direzione ostinata e contraria": i disegni di Bruce Nauman, la dimensione antieroica di Kara Walker e William Kentridge, le dolorose e stridenti parodie di Jörg Immendorff, le dislocazioni di Uva Kabakov, il grottesco di Peter Saul, le fotografie di Lousie Lawler, le tende e gli specchi di Felix Gonzàlez-Torres e la video arte di Yvonne Rainer. Una gioiosa incursione nel canone contemporaneo.

Testi di Michel Butor. A cura di Domenico D'Oria. Bologna, Associazone Culturale Italo Francese 1993, cm.10x15, pp.64 ill. brossura.

London, Chatto & Windus 1914, cm.13x20, pp.XV,292, alcune tavole ft. legatura editoriale cartonata in tutta tela.

Milano Casa editrice Bietti 1947, cm.13x19, pp.224, brossura, copertina figurata.

Milano, Casa Editrice Bietti 1945, cm.12x18, pp.280, con tavv.bn.ft. brossura sopraccop.ill. Coll.Le Vite Colorate.

Milano, Casa Editrice Bietti 1945, cm.12x18,2, pp.222, num.tavv.bn.ft. brossura

Prefazione di Omar Calabrese. Ed.Archivio del Metropolismo 1995, cm.24x22, pp.110 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Edizione in inglese, italiano, francese, spagnolo.

presentazione di Luciano Caramel. Milano, Vita e Pensiero 1993, cm.15,5x23, pp.240, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta. Collana Arti e Scritture,6. L'autore offre con quest'opera la testimonianza viva del suo impegno di studioso, di conservatore e di promotore dell'arte antica, moderna e contemporanea, fuori di barriere settoriali specialistiche. Il taglio particolare, che giustifica il titolo, è quello dell'"arte in mostra", attraverso scritti connessi ad esposizioni, di un passato prossimo e remoto e di un ieri vicinissimo, cui l'autore ha direttamente contribuito. Ma la sostanza dei contributi va oltre la pur preziosa memoria di avvenimenti artistici di gran rilievo e si propone quale strumento per il "saper vedere l'arte", cui sono anche dedicati in apertura alcuni saggi specifici: modello di una metodologia aperta quanto rigorosa, esercitata nei testi raccolti nel volume su autori quali Luini, Lotto, Moretto, Romanino, Caravaggio oppure Gauguin, Redon, Carrà, Klee o Wols.

Prefazione di Luigi Cavallo. Poggio a Caiano, Associazione Culturale Ardengo Soffici 2002, cm.17x24, pp.98 ill.bn. brossura copertina figurata a colori. Quaderni Sofficiani,7.

Prefazione di Elena Pontiggia. Bologna, Edizioni Bora 1992, cm.18x23, pp.331,(5), numerose ill. e tavv.in bn. e a col.nt., brossura copertina figurata a col.con bandelle.

A cura di Franco Solmi. Bologna, Grafis Multimedia 1986, cm 21,5x24, pp. 138, num.figg.bn.e a col. brossura copertina figurata a colori.

Roma, Trevi Ed. 1970, cm.13x21, pp.234, brossura. Coll.I Problemi,4.

Milano-Iseo, 1989. Milano, Mazzotta 1989, cm.22x24, pp.150, brossura copertina figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte.

Prefazione di Nino Frank. Verona, Edizioni Ghelfi 1975, cm.15x21,5, pp.320, brossura, sopraccoperta figurata a colori. Edizione limitata in 1000 esemplari numerati, il nostro n.711.

Collezioni Peggy Guggenheim. Segrate, Arnoldo Mondadori Editore 2000, cm.19,5x25, pp.102 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.