Arte Saggi

Milano, Mondadori Ed. 1928, cm.15x23, pp.298, alcune tavole bianco e nero fuori testo, brossura, copertina figurata a colori,

Traduzione di Giancarlo Pontiggia. Saggio intr.di Marco Vallora. Milano, Ediz.Medusa 2004, cm.14x22, pp.126, brossura copertina figurata a colori. Collana Le Porte Regali,24.

A cura di Francesca Pietropaolo. Milano, Vanni Scheiwiller 2011, cm.13,5x20,5, pp.207, illustrazioni. brossura copertina figurata. Collana L'Arte e le Arti. Il progetto modernista consiste nella progressiva eliminazione delle "impurità" dell'arte, una graduale riduzione verso l'essenza, verso l'Assoluto. Ma "quando un tubetto di colore viene spremuto dall'Assoluto", ha scritto Harold Rosenberg, il risultato potrebbe anche essere "una carta da parati apocalittica". Attenti alla sorte dell'oggetto e del segno, ci sono artisti che rifiutano le parole d'ordine del formalismo e la concezione neo-platonica per cui l'anima di una scultura è intrappolata nella pietra in cui è scolpita. I fiori del male di questa tradizione? I gargoyle contorti lungo le modanature dei banchi nelle cattedrali, Robert Crumb e il fumetto della controcultura di San Francisco, i clown della Commedia dell'arte, Hogarth e Gillray, Dalì e Chagall. E poiché non è vero che l'arte astratta è "l'unico flusso che scorre verso l'oceano", come voleva Clement Greenberg, Robert Storr ci racconta con arguzia irriverente figure che viaggiano "in direzione ostinata e contraria": i disegni di Bruce Nauman, la dimensione antieroica di Kara Walker e William Kentridge, le dolorose e stridenti parodie di Jörg Immendorff, le dislocazioni di Uva Kabakov, il grottesco di Peter Saul, le fotografie di Lousie Lawler, le tende e gli specchi di Felix Gonzàlez-Torres e la video arte di Yvonne Rainer. Una gioiosa incursione nel canone contemporaneo.

Testi di Michel Butor. A cura di Domenico D'Oria. Bologna, Associazone Culturale Italo Francese 1993, cm.10x15, pp.64 ill. brossura.

London, Chatto & Windus 1914, cm.13x20, pp.XV,292, alcune tavole ft. legatura editoriale cartonata in tutta tela.

Milano Casa editrice Bietti 1947, cm.13x19, pp.224, brossura, copertina figurata.

Milano, Casa Editrice Bietti 1945, cm.12x18, pp.280, con tavv.bn.ft. brossura sopraccop.ill. Coll.Le Vite Colorate.

Milano, Casa Editrice Bietti 1945, cm.12x18,2, pp.222, num.tavv.bn.ft. brossura

Prefazione di Omar Calabrese. Ed.Archivio del Metropolismo 1995, cm.24x22, pp.110 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Edizione in inglese, italiano, francese, spagnolo.

presentazione di Luciano Caramel. Milano, Vita e Pensiero 1993, cm.15,5x23, pp.240, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta. Collana Arti e Scritture,6. L'autore offre con quest'opera la testimonianza viva del suo impegno di studioso, di conservatore e di promotore dell'arte antica, moderna e contemporanea, fuori di barriere settoriali specialistiche. Il taglio particolare, che giustifica il titolo, è quello dell'"arte in mostra", attraverso scritti connessi ad esposizioni, di un passato prossimo e remoto e di un ieri vicinissimo, cui l'autore ha direttamente contribuito. Ma la sostanza dei contributi va oltre la pur preziosa memoria di avvenimenti artistici di gran rilievo e si propone quale strumento per il "saper vedere l'arte", cui sono anche dedicati in apertura alcuni saggi specifici: modello di una metodologia aperta quanto rigorosa, esercitata nei testi raccolti nel volume su autori quali Luini, Lotto, Moretto, Romanino, Caravaggio oppure Gauguin, Redon, Carrà, Klee o Wols.

Prefazione di Luigi Cavallo. Poggio a Caiano, Associazione Culturale Ardengo Soffici 2002, cm.17x24, pp.98 ill.bn. brossura copertina figurata a colori. Quaderni Sofficiani,7.

Prefazione di Elena Pontiggia. Bologna, Edizioni Bora 1992, cm.18x23, pp.331,(5), numerose ill. e tavv.in bn. e a col.nt., brossura copertina figurata a col.con bandelle.

A cura di Franco Solmi. Bologna, Grafis Multimedia 1986, cm 21,5x24, pp. 138, num.figg.bn.e a col. brossura copertina figurata a colori.

Roma, Trevi Ed. 1970, cm.13x21, pp.234, brossura. Coll.I Problemi,4.

Milano-Iseo, 1989. Milano, Mazzotta 1989, cm.22x24, pp.150, brossura copertina figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte.

Prefazione di Nino Frank. Verona, Edizioni Ghelfi 1975, cm.15x21,5, pp.320, brossura, sopraccoperta figurata a colori. Edizione limitata in 1000 esemplari numerati, il nostro n.711.

Collezioni Peggy Guggenheim. Segrate, Arnoldo Mondadori Editore 2000, cm.19,5x25, pp.102 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

A cura di Viglialoro L. Sesto San Giovanni, Mimesis Edizioni 2013, cm.11x17, pp.54, illustrazioni. brossura. Collana Minima Volti, 50. Lo storico dell'arte Gombrich apre al riflessione alla vita delle opere nel circuito della fruizione. Artisti, esperti d'arte, acquirenti e pubblico creano e condividono quello che diventa il gusto di un'epoca. Il denso pensiero di Gombrich viene qui messo in gioco come un esercizio di esemplificazione che tocca opere e artisti noti. Il risultato è un'opera che rende accessibile a tutti i livelli di lettura le teorie di uno dei più affascinanti e innovativi intellettuali del Novecento. Una vivace indagine, dai toni eleganti, sull'evoluzione delle nostre capacità di giudicare.

Artisti: Piero Bargellini, Stefano Benedetti, Silvia Bronzi gianni Dorigo, Dimitris Hordakis, MAssimo Senesi e altri. Testi di Sandra Tesi, Corrado Mardan, Danilo Fusi, Piero Panza, Paolo Staccioli, Salvatore Cipolla, Vincenzo Zappia. Scandicci, Centro Arti Visive Modigliani 1988, cm.21x22, pp,.50 ill. brossura.

Firenze, Smith Ed. 2020, cm.14x21, pp.220, brossura cop.fig.col.

Galleria Fonte D'Abisso Edizioni 1985, cm.17x24, pp.170 ill.bn. brossura copertina figurata.

Maratea, Chiostro del Monastero De Pino, 17 giugno - 30 agosto 1995. A cura di Giuseppe Appella. Roma, Cometa Editore 1995, cm. 23x26,5, pp.199, 191 ill. bn. e col. num. n.t., ill. bn. brossura copertina figurata. Collana Grandi Mostre. 20. Periodico mensile dell'Associazione culturale Amici della Letteratura e dell'Arte. Anno XVI. 7.

A cura di M.Bassetti e Bruno Toscano. Spoleto, Fondazione CISAM 2012, cm.17x24, pp.272, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole a colori. brossura. Collana Uomini e Mondi Medievali, 33.

Dodici famosi capolavori riprodotti a colori e commentati da un maestro indimenticato di critica d'arte. Uno sguardo insolito sulle rappresentazioni del Natale nei secoli, da Giotto a Tiepolo. Con un ricordo di Emilio Acerna. Novara, Interlinea 2023, cm.12x16, pp.64, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Nativitas, 20. Le più belle Natività secondo Federico Zeri, uno dei maggiori storici dell'arte italiani: dodici famosi capolavori scelti e commentati da un maestro indimenticato. Da Giotto a Correggio, da Tintoretto a Tiepolo, da Botticelli a Velazquéz, con riproduzioni a colori, Zeri ci accompagna alla scoperta di quanto sia artistico il mistero del Natale.