Arte Saggi

A cura di Simonetta La Barbera. Palermo, Flaccovio Editore 2003, cm.16,5x23, pp.210, brossura con copertina figurata.

Fotografie di Uliano Lucas. Edizioni Fotogramma 2001, cm.25x31, pp.125 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Con 73 fotografie di Paolo Prandi e un florilegio di autori italiani antichi e moderni. Le foto sono accompagnate da testimonianze antiche e soprattutto contemporanee di artisti e letterati italiani che a Parigi hanno soggiornato per poco o per tutta la vita. Testi scelti da Alberto Manfredi e Dino Prandi. Reggio Emilia, Prandi Editore 1975, cm.23x29,5, pp.106 con illustrazioni bn. e indici ft. legatura editoriale cartonata , copertina figurata, sopraccoperta velina. Edizione limitata e numerata in 450 esemplari, nostro n.450.

Introduzione di Lia Rumma. Milano, Electa 1985, cm.22x24 pp.278, numerose figure bn.nt. brossura.

Roma, Quasar 1987, cm.18x25, pp.222, brossura. Numero straordinario. Periodico trimestrale - direttore Bruno Corà - Anno VIII. N. 19, gennaio 1987. Testi di Daniel Arasse, Rosario Assunto, Eugenio Battisti, Cesare Brandi, Andrè Chastel, Eugenio Garin, Ernst Gombrich, Amine Haase, Corrado Maltese, Lionello Luppi. Illustrazioni a colori e in bianco e nero (opere di Carlo Alfano, Nicola De Maria, Alberto Burri, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Sol Lewitt, Mochetti, Michelangelo Pistoletto, Giulio Paolini, Jannis Kounellis, Giuseppe Penone, Gerard Richter, Alberto Zorio et al.)

Roma, Artemide Edizioni 2023, cm.12x24, pp.60, illustrazioni. brossura copertina figurata. Collana Quaderni/Notebook, 2. Edizione italiana e inglese. «Nel 1624 Urbano VIII Barberini decise di avviare il restauro del Battistero Lateranense per ripristinare l'organicità che era andata perduta con i vari interventi cinquecenteschi, promossi a partire da Giulio II della Rovere. L'incarico di supervisionare i lavori fu affidato ad Adriano Ceva che nel 1632 fu sostituito da Angelo Giori, mentre il restauro architettonico fu eseguito da Domenico Castelli e, successivamente, da Gian Lorenzo Bernini che vi lavorò sino al 1635. Nel 1636 fu commissionata ad Andrea Sacchi la decorazione interna - terminata soltanto nel 1649 - che prevedeva la suddivisione degli spazi con due serie di storie: nel tamburo della cupola furono collocati otto dipinti con episodi della vita di San Giovanni Battista, mentre le pareti laterali furono affrescate con cinque scene della vita di Costantino. A queste lavorarono Andrea Camassei, Giacinto Gimignani, Carlo Magnoni e Carlo Maratti, che eseguirono rispettivamente la Battaglia di Ponte Milvio e il Trionfo di Costantino, la Visione della Croce, il Costantino brucia gli scritti di Ario al primo Concilio di Nicea e la Distruzione degli idoli pagani. Il bozzetto [Costantino brucia gli scritti di Ario al primo Concilio di Nicea, Spoleto, Fondazione Marignoli di Montecorona], non menzionato nei contributi più recenti dedicati a San Giovanni in Fonte, mostra delle differenze con la redazione finale dell'episodio e quindi non può essere né una copia né una memoria eseguita successivamente. Il recupero del dipinto è un'acquisizione importante per la conoscenza di Carlo Magnoni».

Milano, Guerini e Associati 1997, cm.13,5x20,5, pp.193, brossura. Collana Scenari dell'Arte, 7. Copia fuori commercio.

Roma, Editoriale Artemide 2022, cm.13x19, pp.94,alcune tavole a colori nel testo. brossura con bandelle. Edizione numerata copia 38 di 300.

Traduit de L'allemand par Serge Niemetz. Maeght 1999, cm.26x27, pp.Interamente illustrato brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Incuding Catalogue Raisonné of the Costructions and Sculptures. Dallas Museum of Art , Edited by Jorn Merkert and Steven A. Nash Prestel Verlag 1985, cm.23x29, pp.272, ill brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Torino, Einaudi 1956, 1966, cm.16x21,5, pp.268, numerose tavole bn. fuori testo legatura editoriale in tutta tela, con sovraccoperta figurata a colori. Collana I Saggi.

Firenze, Sansoni 1907, cm.15,5x23,5, pp.6nn.710, 572 ill.intercalate nt. dedica autografa brossura.

A cura di Stefania Zuliani. Napoli, Edizioni la Città del Sole 2009, cm.14x21, pp.133, brossura con copertina figurata.

Martina Franca, Mario Congedo Editore 2004, cm.17x24, pp.105, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Palermo 15 - 17 aprile 2003. A cura di Simonetta La Barbera Officine Tipografiche Aiello e Provenzano 2004, cm.17x24, pp.312, ill. brossura con copertina figurata a colori. Università degli studi di Palermo Facoltà di lettere e filosofia.

Dalla prefazione di Rosanna Cioffi e Sebastiano Martelli. Roma, Libreria Editrice L'Erma Di Bretschneider 2015, cm.17x24, pp.514, 16 tavole in bianco e nero, 16 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana lermArte, 15. Testo Italiano, Inglese, Francese e Spagnolo. Questo libro è frutto di un'idea progettuale di docenti della Seconda Università di Napoli e dell'Università di Salerno; va quindi innanzitutto sottolineata la realizzazione di una sinergia tra due università della Campania, un esempio virtuoso di collaborazione che mette in campo le competenze di docenti e ricercatori delle due università. Un tema, quello del Grand Tour, che entra negli snodi più importanti dell'avvento della modernità nella civiltà europea: il Grand Tour alimenta una nuova circolazione delle idee, tocca la formazione delle nuove classi dirigenti dell'Europa, crea un nuovo immaginario; veicola la conoscenza del Mezzogiorno e, in particolare: Napoli, Pompei, Ercolano, Capua, Salerno, la Costiera Amalfitana, Paestum e altri centri diventano tappe inevitabili di nuovi circuiti provenienti da tutta l'Europa. Sono questi luoghi, con la riscoperta del loro passato, delle testimonianze, archeologiche, architettoniche ed artistiche, con i paesaggi naturali ad influenzare la pittura, l'architettura, la moda, i saperi e l'immaginario delle classi colte dell'Europa.

A cura di Alessio Martini. Milano, Rizzoli Ed. 2004, cm.13,5x21, pp.XXII,291, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Collana Piccola Biblioteca La Scala. Prima edizione. Una raccolta dei saggi sull'arte di uno dei più importanti critici letterari del Novecento. La sua critica si distingue per un eclettismo svolto in una molteplicità d'approcci: dall'analisi filologica di autori singoli l'amatissimo Cecco Bravo, Gustave Moreau, Giovanni Fattori - ai quadri generali di epoche e movimenti - il Seicento fiorentino, la pittura di macchia, il futurismo - all'esame dei problemi teorici più scottanti -la morte dell'arte dopo la fioritura delle avanguardie, la polemica su arte e kitsch in dialettica con Eco e Broch - per giungere alla discussione del destino dell'arte nel nostro tempo.

Susa (Torino), Museo Diocesano di Arte Sacra, Novalesa, Abbazia Benedettina dei SS. Pietro e Andrea, 25 febbraio - 28 maggio 2006. Milano, Skira 2006, cm.24x28, pp. 254, ill.e tavv.bn.e a col. brossura copertina figurata a colori. A cura di Fabrizio Crivello e Costanza Segre Montel. La storia e la leggenda di Carlo Magno, il primo grande imperatore europeo, che proprio in Valle di Susa visse una pagina fondamentale della sua fortuna, in un viaggio alla scoperta dell'epoca carolingia e dei suoi protagonisti. Il volume - che accompagna la mostra nelle due sedi di Susa e Novalesa - presenta una selezione di capolavori cha vanno dall'ultima età dei re Merovingi (precedenti a Carlo Magno e al suo arrivo in Italia ma espressione della medesima civiltà) fino a oggetti e testimonianze del periodo degli imperatori ottoniani, intorno all'anno Mille: oggetti, manoscritti, miniature e riproduzioni databili tra il VII e l'XI secolo che illustrano temi quali il viaggio, i contatti, la religiosità e le società alpine medievali. Una sezione apposita è dedicata al mito di Carlo Magno e alle sue interpretazioni dal tardo medioevo ai giorni nostri, oltre che ai più antichi e importanti manoscritti musicali della storia del Medioevo, prodotti nello scriptorium dell'abbazia di Novalesa resa grande proprio da Carlo Magno.

CONTENTS: --Prefaces . --Historical Background - H. Glykatzi-Ahrweiler --Introduction - A. Kominis --Architecture - Ch. Bouras --Wall Paintings - E. Kollias --Icons - M. Chatzidakis --Church Gold Embroideries - M. Theocharis --Church Silver - Y. Ikonomaki-Papadopoulos --Illuminated Manuscripts - D. Mouriki - N.P. Sevcenko --The Library and the Archive --The Manuscripts - A. Kominis --The Archive of Byzantine Documents - E. Vranoussi --Documents of Byzantine Functionaries - M. Nystazopoulou-Pelekidou --Patriarchal, Monastery and Private Documents - N.O. --Archival Material in Foreign Languages - Chr. Maltezou --The Archive from the Period of Turkish Rule - V. Panayotopoulos --Printed Books - E. Franghiscos. Testo in inglese, bibliografia e indici. Athens, Ekdotike Athenon 1988, cm.25,5,x33, pp.382, centinaia di figure a colori in tavole legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto. Two major historical events have led to Patmos being called 'the holy island of the Aegean'. The first is the arrival there in A.D. 95 of the Evangelist, Saint John the Theologian, who wrote the Book of Revelation on the island; and the second is the foundation in 1088, at the beginning of the second millenium of the Christian era, of the Monastery of Saint John the Theologian by the monk Christodoulos, armed with three chrysobulls from the Byzantine emperor, Alexios I Comnenos. During the nine centuries of its life, the Monastery on Patmos has assembled and preserved many precious treasures of art and culture, and, along with the Patmian School, it has supplied the Orthodox Church with patriarchs and other enlightened prelates, and the State and the intellectual world with distinguished personalities. Patmos, Treasures of the Monastery contains chapters on the various kinds of works of art housed in the Monastery from the Byzantine and modern Greek popular traditions, and also on the rare manuscripts and valuable editions in the Library, the richest in the Aegean. These chapters, each lavishly illustrated, deal with the architecture of the fortress-like complex of the Monastery, the outstanding wall paintings and icons, the masterpieces of gold-embroidery and church silver, the exquisite miniatures in the manuscripts, and the other treasures in the Library and the archive.

Prima edizione, first edition 1. Firenze, Mandragora 2018, cm.17x24, pp.50 ill.a colori. brossura. Il volume racconta il premio d’arte contemporanea Enrico Marinelli: ne illustra il principio ispiratore da un punto di vista corale e composito (ad alternarsi sono le voci della curatrice Adelina von Fürstenberg, di Antonio Natali, di Mons. Timothy Verdon, di Luca Bagnoli, di Andrea Zambon), passa in rassegna i percorsi di ricerca dei cinque finalisti (Mikayel Ohanjanyan, Marco Bagnoli, Francesco Arena, Sakshi Gupta, Barthélémy Toguo) chiamati a esprimersi con un’opera d’arte su un soggetto prestabilito; infine, motiva accuratamente la scelta del vincitore (Mikayel Ohanjanyan). Sebbene solo alla sua prima edizione, il premio Marinelli rivela la maturità degna di un premio d’arte consolidato, principalmente per tre motivi: la nobiltà etico-morale del tema prescelto (la speranza), la riconoscenza verso il progenitore che nel suo piccolo ha reso l’arte possibile (Enrico Marinelli, fondatore del Guild, ovvero l’associazione committente del premio). Infine, un terzo prestigio che è una peculiarità indiscussa apprezzabile nelle pagine di questo volume corrisponde a quell’apertura al nuovo, priva di remore o di resistenze, che oggi pare tutt’altro che scontata e che in ogni epoca costituisce l’unica attitudine adatta a recepire la bellezza, non meno che a riconoscere il vero talento artistico.

Bologna, Casa Saraceni, 5 febbraio- 8 giugno 2025. A cura di A. Mazza. Livorno, Sillabe 2025, cm.22x21,5, pp.120, 76 tavole a colori. brossura copertina figurata a colori.

A cura di Marco Collareta. Ospedaletto, Pacini Editore 2024, cm.25x29, pp.192, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Biblioteca del Bollettino Storico Pisano. Arte, 12. Il biennio 2023-24 segna una tappa importante nella vicenda postuma di San Tommaso d'Aquino. Rievocando con la cifra tonda dei centenari e semi-centenari da un lato la canonizzazione del Doctor Angelicus nel 1323 e dall'altro la sua morte nel 1274, esso ha visto affiorare un po' ovunque nel mondo un rinnovato interesse per colui che è unanimemente riconosciuto come il maggior filosofo scolastico. A Pisa, il fenomeno s'è concretizzato nel restauro di due capitali monumenti che nella chiesa di Santa Caterina d'Alessandria perpetuano la memoria del santo, vale a dire la gran tavola del Trionfo di san Tommaso d'Aquino e la preziosa reliquia della cattedra riferita allo stesso. Da qui l'idea di questo libro, che alle puntuali relazioni dei lavori di restauro unisce un dettagliato repertorio fotografico delle due opere e una serie di saggi tesi ad illustrarne le complesse implicazioni sul piano sia della storia che dell'attualità. Precede il tutto una riflessione di monsignor Giovanni Paolo Benotto, arcivescovo di Pisa, circa l'importanza giocata dai beni culturali e dalla loro scrupolosa tutela nel definire l'identità religiosa di ogni comunità ecclesiastica.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2024, cm.17x24, pp.272, 120 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte. Testo Francese. Tandis que l'espace bénéficie d'un développement séculaire depuis les débuts de l'histoire de la peinture, le temps et les temporalités associées sont plus rarement abordés. Dans les études récentes et peu nombreuses sur le temps dans les arts, les peintres du milieu lombard de la Renaissance sont laissés de côté. Le naturalisme lombard du Cinquecento semble pourtant se prêter à une telle approche. Correspondant au duché de Milan et à la partie Ouest de la République de Venise de l'époque, cette aire culturelle réunit les foyers créatifs très liés entre eux, de Milan, Brescia et Crémone. Alors que Milan, centre névralgique des échanges, avait accueilli le toscan Léonard de Vinci, modèle incontournable pour deux générations de Léonardesques attachés à la peinture d'après nature, Brescia développait la veine luministe initiée par Vincenzo Foppa, précurseur des peintres lombards. Parmi eux, Luca Mombello, élève de Moretto, est apparu comme l'un des principaux protagonistes en matière d'exploration du temps dans l'image. Quant à Crémone, fief des Campi, ses relations étroites avec la capitale lombarde et les ateliers de Brescia en faisaient un centre tout aussi impliqué dans ces problématiques. Partant des temporalités matérielles auxquelles étaient soumis la formation et le travail des artistes, notre étude se propose d'étudier la naissance de la question épineuse de la représentation du temps en peinture dans une période propice d'ouverture scientifique et de fort développement du collectionnisme. Entre mouvement et lumière, ce "terribil soggetto" retient aussi l'attention de lettrés comme le chanoine Gregorio Comanini, dans son dialogue Il Figino sur la finalité de la peinture en 1591, quelques temps après les deux traités sur la peinture du théoricien milanais Giovanni Paolo Lomazzo.

Firenze, OPA Centro Arte e Cultura, 19-20 gennaio 2012. A cura di Carlo Blasi. Firenze, Mandragora 2012, cm.17x24, pp.168, 65 figg.a col.nt. 25 in bn. brossura con copertina figurata a colori. Quaderni. Collana diretta da Francesco Gurrieri e Bruno Santi. «S|R, Studi e Restauri». Il primo numero dei Quaderni «S|R, Studi e Restauri» è l’inizio di un programma che intende rendere noti l’attività di studio e conservazione, i metodi, i processi e i risultati dei restauri, che l’Opera di Santa Maria del Fiore svolge dal 1294 sul patrimonio artistico di cui è responsabile. Il convegno specialistico sul monitoraggio della cupola di Filippo Brunelleschi, svoltosi a Firenze nel gennaio 2012, documentato in questo volume, ha aperto un confronto tra esperienze diverse, su metodologie, modelli e problematiche in edifici che richiedono costanti lavori di studi e di analisi, con importanti interventi in realtà italiane quali la cupola di San Pietro, la Torre di Pisa, le basiliche di San Marco e di Santa Maria Gloriosa dei Friari a Venezia, e internazionali: Hagia Sophia e la cattedrale di Saint Paul. L’auspicio, ben sintetizzato nelle parole del 1695 di Vincenzo Viviani «operare ad oggetto di impedir i progressi de’ mali», è che intorno alla cupola fiorentina si sviluppi un’intensa attività di studi internazionali finalizzati alla tutela del monumento e allo sviluppo dei sistemi di monitoraggio per gli interventi di miglioramento strutturale.