Arte Saggi

A cura di Viglialoro L. Sesto San Giovanni, Mimesis Edizioni 2013, cm.11x17, pp.54, illustrazioni. brossura. Collana Minima Volti, 50. Lo storico dell'arte Gombrich apre al riflessione alla vita delle opere nel circuito della fruizione. Artisti, esperti d'arte, acquirenti e pubblico creano e condividono quello che diventa il gusto di un'epoca. Il denso pensiero di Gombrich viene qui messo in gioco come un esercizio di esemplificazione che tocca opere e artisti noti. Il risultato è un'opera che rende accessibile a tutti i livelli di lettura le teorie di uno dei più affascinanti e innovativi intellettuali del Novecento. Una vivace indagine, dai toni eleganti, sull'evoluzione delle nostre capacità di giudicare.

Artisti: Piero Bargellini, Stefano Benedetti, Silvia Bronzi gianni Dorigo, Dimitris Hordakis, MAssimo Senesi e altri. Testi di Sandra Tesi, Corrado Mardan, Danilo Fusi, Piero Panza, Paolo Staccioli, Salvatore Cipolla, Vincenzo Zappia. Scandicci, Centro Arti Visive Modigliani 1988, cm.21x22, pp,.50 ill. brossura.

Firenze, Smith Ed. 2020, cm.14x21, pp.220, brossura cop.fig.col.

Galleria Fonte D'Abisso Edizioni 1985, cm.17x24, pp.170 ill.bn. brossura copertina figurata.

Maratea, Chiostro del Monastero De Pino, 17 giugno - 30 agosto 1995. A cura di Giuseppe Appella. Roma, Cometa Editore 1995, cm. 23x26,5, pp.199, 191 ill. bn. e col. num. n.t., ill. bn. brossura copertina figurata. Collana Grandi Mostre. 20. Periodico mensile dell'Associazione culturale Amici della Letteratura e dell'Arte. Anno XVI. 7.

A cura di M.Bassetti e Bruno Toscano. Spoleto, Fondazione CISAM 2012, cm.17x24, pp.272, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole a colori. brossura. Collana Uomini e Mondi Medievali, 33.

Dodici famosi capolavori riprodotti a colori e commentati da un maestro indimenticato di critica d'arte. Uno sguardo insolito sulle rappresentazioni del Natale nei secoli, da Giotto a Tiepolo. Con un ricordo di Emilio Acerna. Novara, Interlinea 2023, cm.12x16, pp.64, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Nativitas, 20. Le più belle Natività secondo Federico Zeri, uno dei maggiori storici dell'arte italiani: dodici famosi capolavori scelti e commentati da un maestro indimenticato. Da Giotto a Correggio, da Tintoretto a Tiepolo, da Botticelli a Velazquéz, con riproduzioni a colori, Zeri ci accompagna alla scoperta di quanto sia artistico il mistero del Natale.

Novara, Interlinea 2023, cm.12,5x16,5, pp.96, illustrazioni. brossura, copertina figurata a colori. Collana Nativitas, 107. Dalle porte regali dei bizantini fino alla dimensione cosmica di Lucio Fontana l'oro è simbolo, allegoria, sacro. E costituisce un vero e proprio spazio nell'arte. Il libro ricostruisce attraverso i secoli una storia di questo colore che rappresenta l'immateriale: quasi un colore che non c'è e che apre la mente verso i luoghi dello spirito. Da Giotto a Gentile da Fabriano, da El Greco a Klimt, da Wildt a Rothko, dipinti e sculture dorate tradiscono la grande ossessione dei maestri per la rappresentazione dell'invisibile. Non soltanto a Natale.

Perugia, Italgraf 2008, cm.25x29, pp.288 illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta. Testo Italiano e Inglese. 9788889935033

Comune di Savigliano 1987, cm.21,5x30, pp.294, ill.bn.e a colori. legatura editoriale cartonata, copeetina figurata a colori.

A cura di Carolina Megale, Marco Paperini, Elisa Favilli. Pisa, Pacini Editore 2021, cm.21x27, pp.212 ill.colori. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Fondazione Aglaia.

University of Texas 2009, cm.21x31, pp.294, ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela rossa, sopraccoperta figurata a colori. Joe R. and Teresa Lozano Long Series in Latin American and Latino Art and Culture. Teext in english. "Quando le cose si muovono, le cose cambiano." Partendo da questa premessa apparentemente semplice, Silvia Spitta apre un'affascinante finestra sui profondi spostamenti e trasformazioni avvenuti nel corso dei sei secoli da quando oggetti materiali e soggetti umani hanno iniziato a circolare tra l'Europa e le Americhe. Questa riflessione estesa sulle dinamiche dello smarrimento prende avvio dalla pratica europea di collezionare oggetti provenienti dalle Americhe nelle Wunderkammern, letteralmente “gabinetti delle meraviglie”. Spogliate di ogni contesto identificativo, queste esuberanti collezioni, tra cui il celebre Real Gabinete de Historia Natural de Madrid, sconvolsero le certezze europee, imponendo una riorganizzazione della conoscenza che diede origine all’indagine scientifica e al cambiamento epistemologico che chiamiamo modernità. Al contrario, culti come quello della Vergine di Guadalupe sono nati dalla migrazione inversa dall’Europa alle Americhe. L'ultimo indicatore dell'identità meticcia in Messico, la Vergine di Guadalupe sta ora attraversando rapidamente il confine tra Stati Uniti e Messico e vengono sempre più segnalati miracoli. Misplaced Objects si conclude poi con le collezioni e i ricordi più intimi e familiari di artisti e scrittori cubani e messicani americani che stanno contribuendo alla latinizzazione degli Stati Uniti. Splendidamente illustrato e radicalmente interdisciplinare, Misplaced Objects dimostra chiaramente che non è lo spettatore intimorito, ma piuttosto l'oggetto fuori posto stesso a sconvolgere le nostre certezze, permettendo a nuovi significati di emergere.

Torino, Espress 2012, cm.12x18, pp.158 brossura con bandelle. "Arte & veleni" è un viaggio attraverso le tante contraddizioni dell'arte e del suo sistema: presunte avanguardie, culto del prezzo, musei incubatori di valori fittizi, artisti ripetitivi e noiosi. Un ricco florilegio senza troppi riguardi costituito da testi pubblicati nel corso degli anni su alcuni dei maggiori quotidiani italiani. Se l'ironia non può risolvere le tante contraddizioni del mondo dell'arte ci può almeno salvare dall'accettare in maniera acritica ricette semplicistiche. Ugo Nespolo, che possiede le doti della chiarezza e del coraggio, conosce bene i meccanismi del potere e li porta alla luce per far riflettere e sorridere.

Firenze, Polistampa 2021, cm.17x24, pp.156 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Un secolare linguaggio visivo segreto dei grandi maestri italiani del Rinascimento come Michelangelo, Leonardo, Raffaello si manifesta attraverso un semplice sguardo su dettagli sottintesi. Gli artisti svelano la propria adesione ad un passato spirituale e pagano in nome di una fratellanza di antiche origini, ammantata di unione e segretezza

A cura di Stefano De Rosa. Firenze, Polistampa 2004, cm.22x24, pp.110 ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata. Ediz. italiana e inglese. "Nel 1891 Paul Gauguin riuscì ad ottenere dal governo francese una missione culturale a titolo gratuito per Tahiti, con lo scopo di fissare 'il carattere e la luce della regione'. Gauguin voleva sottoporre il proprio passato a una radicale operazione di azzeramento. [..] Pochi anni dopo, un altro artista prese il mare per un lungo viaggio oltre la civiltà europea: era un olandese e, a differenza del già noto Gauguin, non aveva uno scomodo passato di cui disfarsi. Il viaggio non doveva favorire una rimozione, ma rivelarsi propedeutico alla nascita di un artista definito, dotato di uno stile proprio. L'artista era Wijnand Otto Jan Nieuwenkamp" (Stefano De Rosa). Il volume è il Catalogo della mostra di Fiesole (Palazzina Mangani, 7 marzo-2 maggio 2004).

Firenze, Polistampa 2020, cm.21,5x24, pp.170 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Archeologia e Storia,17. Pubblicazione del Comune di Carmignano. Il borgo di Bacchereto, nei pressi di Vinci, al tempo di Leonardo era un centro di produzione di ceramica smaltata in forte sviluppo. Lì il genio del Rinascimento si esercitò nella fornace di proprietà della sua famiglia, oltre a muovere i primi passi nell’arte del disegno e della scultura. Il volume indaga sul forte rapporto che ebbe con questo territorio, attingendo a una vasta mole di documenti – spesso inediti e tutt’ora oggetto di studio – rinvenuti negli archivi storici locali, aggiornando le conoscenze sull’infanzia e la formazione giovanile di Leonardo e mettendo in luce aspetti dimenticati della sua vita e, in prospettiva, della sua opera.

Ediz. italiana e inglese. Firenze, Polistampa 2020, cm.17x24, pp.128, 66 figg.bn.nt. 16 tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Universitario. Storia dell'Arte,5. Un’indagine in cui l’occhio ha un ruolo certamente non secondario che, in parte, si mette di traverso alle dotte, ma spesso aride, conclusioni di una storia dell’arte che sfodera documenti e li brandisce a discapito di alcune analisi artistico-formali e di profondi disegni interiori altresì prepotenti e decisivi nell’opera di ogni grande artista. Il testo più corposo di questa iniziativa editoriale è tratto, sostanzialmente, da un capitolo scritto alla fine degli anni Ottanta e pubblicato nel volume "Impegno e realtà. Da Masaccio alla Nuova Oggettività", ma arricchito di altri contributi iconografici e di un’appendice con alcune riflessioni – inevitabili – alla luce dei restauri della Cappella Brancacci, ultimati nel 1990, e di qualche ripensamento sulle attribuzioni masaccesche. La raccolta della presente edizione, pur conforme agli scritti già pubblicati in altre occasioni se non per qualche ulteriore nuance, aggiunge tuttavia alcune integrazioni e minuzie esegetiche insieme a due brevi saggi. Il primo, sulle presunte certezze autografe della Madonna del solletico (Madonna Casini), con un piccolo contributo di James Beck scritto a supporto della presentazione del volume "Pustole".

The exhibition (Florence, 08 June-30 July 2019). Palazzo Bastogi, Florence. Firenze, Polistampa 2019, cm.30,5x25,5, pp.58 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Testo Inglese. Il catalogo della mostra allestita nel giugno 2019 a Firenze, nelle sale di Palazzo Bastogi, è dedicato alla Monna Lisa di Isleworth, conosciuta anche come Monna Lisa anteriore, un dipinto attribuito a Leonardo da Vinci e considerato una versione precedente rispetto alla celebre Gioconda esposta al Louvre. A lungo ritenuto una copia realizzata nel XVI secolo, il ritratto è stato poi sottoposto a numerosi studi scientifici e prove comparative che confermerebbero la paternità di Leonardo e collocherebbero l'opera tra il 1503 e il 1506.

Milano, Electa 2009, cm.33x33, pp.227, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. La monografia, composta di due sezioni principali, indaga da una parte la figura dell'artista tramite un excursus dei suoi lavori dagli esordi a oggi, e si focalizza dall'altra sulla mostra "There is always cinema", esperienza di Subodh nell'ex cinema di San Gimignano che ha dato vita alla serie di lavori presentati da Galleria Continua. Completano l'opera i testi critici del noto critico francese Nicolas Bourriaud e dell'italiano Elio Grazioli e l'ampio corredo iconografico, esemplificativo delle singolari creazioni dell'artista con l'utilizzo di vari utensili e pentolame.

Milano, Electa 2009, cm. pp.303 ill.a colori. brossura.

Milano, 24 giugno-7 settembre 2008. Triennale. A cura di R. Sadleir. Milano, Electa 2008, cm.21,5x28, pp.96, ill. brossura. Il titolo "Save As..." è stato proposto non come concetto o tema caratterizzante la mostra, ma al fine di mediare fra le molteplici posizioni e le diversità nel dibattito. Piuttosto che definire per sommi capi la condizione attuale dell'arte in Turchia, la mostra presenta un'ampia panoramica di creazioni visive contemporanee. Concepita come tentativo di illustrare frammenti di determinate tendenze,"Save As..." utilizza efficacemente il linguaggio della pluralità e della complessità. Gli elementi di questi linguaggi, che di fatto donano nuovo vigore all'arte contemporanea, sono le tensioni derivanti da paradossi, conflitti, ibridazioni, trasferimenti e avversità. Se l'arte è davvero uno strumento che può dare forma al mondo e risvegliare le masse, è fondamentale che le mostre internazionali promuovano la libera circolazione degli artisti e delle loro opere. L'esposizione "Save As..." riunisce autori accomunati da memoria, retaggio storico, appartenenza geografica, questioni di attualità politica ed economica, interessi affini, problemi e opinioni. Artisti che possiedono una memoria universale.

Traduzione di Claudio Groff. Con uno scritto di Rudolf Leopold. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.11x19,5, pp.140, num.tavv.bn.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Coll.Miniature,56 . "Prima o poi nascerà una fede nei miei quadri, nei miei scritti, nei concetti che esprimo con parsimonia, ma nella forma più pregnante. I quadri che ho realizzato finora saranno forse solo dei preamboli, non lo so. Ne sono così insoddisfatto, se li passo in rassegna. Hanno torto quanti pensano che dipingere sia meglio di niente. Dipingere è una capacità. Io penso all'accostamento dei colori più caldi, che sfumano, che si liquefanno, rifrangono, stanno in rilievo, carica terra di Siena grumosa con verdi o grigi, e accanto una stella di un azzurro freddo, bianca, biancoazzurra. Sono diventato esperto e ho fatto i calcoli rapidamente, ho osservato ogni cifra e ho cercato di desumere. Il pittore può anche guardare. Ma vedere è qualcosa di più. Stabilire un contatto con un'immagine che ci riguarda, è molto. La volontà di un artista?". Con uno scritto di Rudolf Leopold.

Milano, SugarCO 1994, cm.11,5x19, pp.208, ill. brossura. Coll.Tasco Storia,6.

Traduzione di Felice Dessì. Milano, Il Saggiatore 1959, cm.21x19, pp.108, num.-figg.a col.e bn.nt. legatura ed.cop.fig.a col. Coll.Specchio del Mondo,4.