Arte Saggi

Serie di 8 volumi. 2) Roma antica. 6) Milano. 7) Bologna. 8) Palermo. 9) Genova. 13) L'Aquila-Bari-Lecce. 14) Pisa-Lucca-Pistoia. 17) Agrigento-Ragusa-Siracusa. Roma, La Repubblica- L'Espresso 2011, cm.21x24, ciascun volume circa 350-400 pp. Con illustrazio e foto a colori. Legature editoriali cartonate, copertine figurate a colori. Collana La Biblioteca di Repubblica- L'Espresso.

Traduzione di D. Rescaldani. Torino, Società Editrice Internazionale 1996, cm.26,5x19,5, pp.120 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Il ciclo che narra le Storie della Vera Croce, dipinto sulle pareti dell'abside nella chiesa di San Francesco ad Arezzo è una delle opere più complesse di Piero della Francesca. Il racconto si svolge attraverso 15 scene, disposte su tre registri sovrapposti, in un'abside rettangolare, alta e stretta, ponendo un problema di lettura soprattutto del livello più alto, che Piero risolve ponendo lo spettatore all'altezza della scena. Il racconto della Vera Croce è collocato al di fuori della storia, in un'ambientazione senza tempo, dove unica legge è quella della proporzione e dove il contenuto teologico è portato in primo piano.

Una nuova grammatica del vedere. Milano, Feltrinelli 1962, cm.21x28, pp.370, legatura editoriale con sovraccoperta figurata.

Paris, Arts et Métiers Graphiques 1965, cm.22x30,5, pp.428 illustato con centinaia di figure bn.e tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Traduzione e prefazione di Gian Lorenzo Mellini. Milano, Edizioni di Comunità 1965, cm.17,5x24,5, pp.212, 8 tavole a colori e 103 bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Raccolta Pisana di Saggi e Studi.

Firenze, Electa 1950, cm.12,5x7, pp.128, 118 tavole bn. fuori testo e alcune a colori., legatura editoriale cartonata.

Traduit de l'allemand par D. Decourdemanche. L'Album de Villard de Honnecourt. Paris, Gallimard 1967, cm.13,5x16, pp.250 illusrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Idées / Arts.

Premessa dell'Autore. Torino, Einaudi Ed. 1969, cm.15,5x21,5, pp.108, 101 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata. Collana Saggi,438.

Milano, Garzanti 1959, cm.11x18, pp.98, 48 figure bn. nel testo, brossura. Collana Serie Saper Tutto.

Traduzione di Piero Bernardini. Milano, Garzanti 1958, cm.11x18, pp.178, 26 figure bn. nel testo, brossura. Collana Serie Saper Tutto.

Milano, Garzanti 1965, cm.11x18, pp.188, 32 figure bn.in tavole ft. brossura Collana Saper Tutto,113-115.

Milano, Garzanti cm.11x18, pp.186, 120 illustrazioni. brossura con copertina figurata. Collana Il Punto della conoscenza contemporanea.

Traduzione di Amerigo Guadagnin. Milano, Edizioni di Comunità 1964, cm.23,5x26,5, pp.248, illustrazioni bn. e a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Torino, Einaudi 1983, cm.11,5x19,5, pp.XXXIII,119, 62 illustrazioni bn.in tavole fuori testo, brossura Collana P.B.E.,436.

Genève, Editions d'Art Albert Skira 1967, cn.21x23, pp.149,(4), interamente illustrato in nero e a colori, legatura editoriale cartonata, piatto anteriore figurata ,, sopraccoperta trasparente con titolo impresso in rosso. Collection "Qui Etait?". Colelction dirigée par jean Leymarie.

Firenze-Urbino, 6-14 aprile 1984. A cura di Micaela Sambucco Hamoud e Maria Letizia Strocchi. Urbino, QuattroVenti 1987, 2 volumi. cm.17x24,5, pp.773 (numeraz.consecutiva), oltre 350 illustrazioni in, tavv. in bianco e nero in append., brossure.

Trad.di L.Magrini. Milano, Mondadori 1957, cm.18x25, pp.656, 16 tavole e 427 ill bn-nt- legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori cofanetto.

Traduzione di Emilio Faccioli e Gino Baratto. Torino, Einaudi 1965, cm.15,5x21,5, pp.XLV,332, 362 illustrazioni bn. numerose a piena pagina, Legatura editoriale in tutta tela,sopraccoperta figurata a colori sopraccoperta. Biblioteca di Storia dell'Arte,3.

Milano, Biblion Edizioni 2024, cm.15x21, pp.242, brossura. Che cos'ha a che fare l'arte con l'economia? Sino a oggi gli economisti si sono occupati solo del mercato delle opere d'arte; adesso è intervenuto un cambiamento radicale, inimmaginabile: l'economia si assume il compito dell'appagamento del bisogno d'arte della massa dei consumatori, fin qui ignorato e di conseguenza inappagato. Che cos'è successo? Grazie a un miracolo del caso, gli economisti hanno scoperto la natura dell'arte, fin qui ignota, e di conseguenza le modalità di accesso universale all'arte, oltre che la separazione tra arte e non-arte - problemi di cui la cultura umanistica ufficiale si disinteressa -, acquisendo le competenze estetiche necessarie. Nasce così una cultura artistica dell'economia, gestita dagli economisti, che non si contrappone ma si affianca, separata, a quella umanistica tradizionale. L'obiettivo dell'accesso universale all'arte a opera dell'economia si realizza con una riforma della scuola, inserendo nei programmi scolastici l'insegnamento dell'economia dell'arte, che lasci intatte le materie umanistiche tradizionali.

Roma Edizioni dell'Ateneo 1955, cm.15x21, pp.230, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata.

Köln, Dumont Buchverlag 1958, cm.21,5x30, pp. 428, illustrazioni b/n e a colori , tavole b/n e a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

London, Studio Vista/Dutton 1972, cm.12x18, pp.160, illustrazioni in bianco e nero, brossura con copertina figurata. Testo in inglese.

A cura di Bruno Saletti. Presentazione di Luigi Grassi. Treviso, Libreria Editrice Canova 1980, cm.14x21, pp.388, brossura con bandelle e copertina figurata.. Collana Fonti per la Storia dell'Arte.

Firenze, Firenze Atheneum cm.14,5x21, pp.200, brossura con copertina figurata a colori. Collezione Mercator. Un percorso interpretativo sulla poetica del pittore Franz Marc, artista noto come redattore del Cavaliere Azzurro insieme a Kandinsky, e noto anche per la sua attiva militanza nell'ambiente artistico monacense di inizio Novecento. La lettura in chiave filosofica che viene presentata in questa ricerca è finalizzata al riconoscimento e alla rivendicazione della paternità di una teoria dell'arte di Franz Marc: una teoria che emerge tra le righe dei suoi scritti (lettere, riflessioni, articoli, aforismi) e che affronta alcuni tra gli interrogativi ancora oggi più discussi dell'universo artistico: l'impulso creativo, la volontà di forma, l'arte come forma di conoscenza, l'essenza dell'arte.