Arte Saggi

Introduzione di Edward F. Fry. Milano, Feltrinelli Ed. 1972, cm.12,5x20,5, pp.144, brossura Collana Materiali 34.

Milano, Feltrinelli Ed. 1968, cm.14,5x22, pp.426, legatura editoriale copertina figurata a colori.

Traduz.di M.G.Meriggi. Milano, Rizzoli Ed. 1987, cm.11x18, pp.264, alcune figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Collana BUR,L614.

Manoscritto Ms 2660A del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi. Roma, Bonsignori Ed. 1992, cm.17x24, pp.180, num.ill.bn.nt. brossura copertina figurata.

A cura di Gabriella Di Milia. Milano, Abscondita Ed. 2000, cm.13x22, pp.160, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Carte d'Artisti,5. Kazimir Malevic (1878-1935) è un affascinante protagonista di quel prodigioso fermento da cui sono emerse le avanguardie russe che hanno raggiunto il loro culmine negli anni precedenti la Rivoluzione d'Ottobre. La figura di Malevic ha assunto un alone di leggenda, non solo per lo straordinario valore dell'artista, ma anche per l'importante contributo del teorico, che ha avuto una profonda influenza sull'evoluzione delle opinioni estetiche del tempo. Malevic è soprattutto il fondatore del suprematismo, movimento pittorico che ha portato all'estremo il superamento delle convenzioni spaziali e ha azzerato le forme per farle rinascere come unità pittoriche elementari, assoggettate al dominio del colore. Creata da una "ragione intuitiva", affrancata dalla forza di gravità terrestre, l'arte di Malevic, in quanto espressione di energia spirituale, era anche un metodo per raggiungere uno stato di coscienza più elevato, in grado di percepire l'invisibile. Il volume raccoglie i testi essenziali di Malevic sul suprematismo, testi di grande suggestione, scritti tra il 1913 e il 1923, che contribuiscono a farci scoprire ulteriori ragioni del suo lavoro.

Bern und München, Francke Verlag 1965, cm.19x26,5, pp.336, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta.

Firenze, Barbes Editore 2010, cm.13,5x21, pp.120, brossure copertina a colori.

Cressrelles Publishing Company 1991, cm.14,5x21, pp.XXXVIII,284, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Gianluca Ranzi. Milano, Giampaolo Prearo Editore 2018, cm.27x30, pp.304, illustrazioni, tavole a colori. legatura editoriale copertina figurata, Collana Atlanti. Testo Italiano e Inglese. Di fronte alle opere Stefano Di Stasio nasce sempre in me un'emozione scrive Vittoria Coen. La sua pittura è vibrante e forte. Si ha la sensazione di essere trasportati in una dimensione fenomenologica parallela, ma anche psicologica e profondamente vera, senza inganni e nascondigli

Firenze, Polistampa 2023, cm.17x24, pp.164 illustrazioni a colori, brossura sopraccoperta figurata a colori. Collana Testi e Studi,34. Realizzati per il Battistero di Firenze su disegno di Antonio del Pollaiolo, i pannelli ricamati in sete policrome e filo d’oro che compongono il Parato di San Giovanni sono oggi custoditi al Museo dell’Opera del Duomo in numero di ventisette esemplari. Il volume, frutto di una lunga ricerca, offre un’analisi approfondita dell’opera, individuando le caratteristiche di un gruppo di sette pannelli che sono probabilmente andati perduti, e stabilendo per la prima volta l’esatto ordine delle scene rappresentate. “L’effetto”, spiega l’autrice, “è il dispiegarsi delle immagini davanti agli occhi come le sequenze di un film”. L’indagine, che assume connotati quasi polizieschi, ha come oggetto in particolare le fonti letterarie disponibili all’epoca del Pollaiolo, tra cui due testi agiografici a quei tempi molto conosciuti che l’artista utilizzò per ricostruire i momenti più significativi della vita del Santo.

Melcher, Markus Raetz, Claude Sandoz, Jean Frederic Shnyder, Hugo Suter, Niele Torini, Aldo Walker, Jlse Weber, Rolf Winewiser, con biografie. Luzern, Kunstmuseum Luzern 1981, cm.17x23,5, pp.circa 200 ill.bn. brossura copertina figurata.

Archivio Storico delle Arti Contemporanee. La Biennale di Venezia 1976, cm.15x23, pp.circa 150 ill.bn. brossura.

Oxford, At the Clarendon Press 1921, 2 volumi. cm.20,5x29, pp.XXXIII,360,XIV,440, plates legature editoriali in tutta tela.

Ospedaletto, Pacini Editore - Giuridica 2021, cm.17x24, pp.192, illustrazioni. brossura. Collana Diritto. La storia giuridica di Roma antica e la storia dell'arte, dal Medioevo ai nostri giorni, vengono narrate specularmente in una sequenza di capolavori pittorici. Essi accompagnano il lettore in un itinerario storico, giuridico e artistico capace di svelare le radici più profonde della cultura occidentale, ma anche delle sue più perverse degenerazioni. Dal XII secolo fino alla rivisitazione fascista, il mito di Roma mater legum viene presentato da una studiosa di Diritto romano, con l'aiuto di alcuni studenti, attraverso lo sguardo dei pittori di ogni epoca, fedeli interpreti delle fonti antiche, ma anche capaci di rendere Romolo, Cesare, Giustiniano protagonisti simbolici dei loro tempi. Immergersi in quest'opera è un po' come raccogliere la sfida lanciata dalle giovani generazioni dei 'nativi digitali', incontrandoli sul loro stesso terreno e offrendo loro un nuovo stimolo culturale.

London, Parked and Co 1888, cm.13x18, pp.336, VIII, Hardcover Gilt titles. red decorative boards Seventh Edition revised.

Ferrara, Palazzina di MArfisa d'Este, 9-12 dicembre 1998. A cura di Gianni Venturi. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2004, cm.17x24, pp.216, 80 illustrazioni in bianco e nero num. f.t. brossura copertina figurata a colori. Collana Istituto di Studi Rinascimentali di Ferrara. Saggi.

Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2006, cm.12x18,5, pp.71, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Figure.

A cura di Timothy Verdon. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2012, cm.21x24, pp.128, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura sopraccoperta figurata. Dopo un complesso restauro durato sei anni, tornano visibili al pubblico due massimi capolavori del Rinascimento fiorentino: l'Altare d'argento del Battistero di San Giovanni e la grande Croce, anch'essa d'argento, che un tempo era posta sopra di esso. Alle due opere lavorarono i maggiori maestri orafi e scultori del Trecento e Quattrocento, come Bernardo Cennini, Michelozzo, Antonio del Pollaiolo e Andrea del Verrocchio. Il volume raccoglie 135 fotografie realizzate appositamente da Ghigo Roli e svela per la prima volta dopo il restauro tutti i dettagli delle due opere, soffermandosi sui particolari più emozionanti come i volti, i paesaggi, gli animali e le architetture scolpite in argento.

Modena, Franco Cosimo Panini 1996, cm.12x18,5, pp.64, 8 tavv.in bn.ft., brossura copertina figurata a colori. Collana Figure,5.

Modena, Franco Cosimo Panini 1996, cm.12x18,5, pp.64, 39 illustrazioni in bianco e nero num. f.t. brossura copertina figurata a colori. Collana Figure,4.

Modena, Franco Cosimo Panini 1996, cm.12x18,5, pp.62, 8 tavv.in bn.ft., brossura copertina figurata a colori. Collana Figure,6.

Rumore & silenzio. Arte & vita. Io & te. Qui & là. A cura di P. Bianchi e Fässler B. Milano, Electa Mondadori 2006, cm.24x22, pp.127, illustrazioni a colori. brossura. Testo Italiano e Inglese. "Paradossi dell'amicizia" è il titolo di un ciclo di quattro mostre, tenutesi tra il 2005 e il 2006 in altrettanti spazi espositivi a Milano. Il progetto indaga la realtà artistica in Svizzera e in Italia, prendendo spunto dai contrasti e dalle analogie di carattere sociale, politico, economico e culturale tra i due paesi. Il percorso attraverso la scena artistica rivela una realtà complessa e differenziata, nella quale si muovono artisti di tutte le età con accezioni, pensieri e modus operandi diversi. Immagini e preconcetti si snodano in un quadro inaspettato, nel quale le contraddizioni del paese vicino diventano paradossi interni, le contrapposizioni mutano in collaborazioni, i conflitti si trasformano in dialoghi tra concetti e fenomeni distinti. "Rumore & silenzio" istituisce un legame tra musica e arte, "Arte & vita" parla dei punti di contatto tra l'opera d'arte e la società, "Io & te" tematizza l'operare dialogico delle coppie di artisti e "Qui & là" presenta lavori di artisti migranti. Con testi di Paolo Bianchi, critico d'arte e curatore indipendente (nato a Jesolo, vive a Baden), Barbara Fässler, artista (nata a Zurigo, vive a Milano) e Domenico Lucchini, direttore artistico dell'istituto Svizzero di Roma (nato a Locarno, vive a Roma).

Vol. 1 - Francia. Vol. 2 - Spagna e Portogallo. Vol. 3 - Italia. Vol. 4 - Germania, Svizzera e Austria. Vol. 5 - Gran Bretagna e Paesi Bassi. Vol. 6 - Scandinavia e Paesi baltici. Vol. 7 - Ungheria ed Europa Orientale. Vol. 8 - Russia e Ucraina. Vol. 9 - Croazia e Paesi balcanici. Vol. 10 - Grecia e Mediterraneo. Vol. 11 - Turchia e Asia Occidentale. Vol. 12 - Vicino Oriente. Milano, Mondadori 2007-2008, 12 volumi. cm.23x29,5, Ogni volume ha 160 pagine con moltissime fotografie a colori. legature editoriali cartonate copertine figurate a colori.

Poggio a Caiano, CB Edizioni 2011, cm.17x24, pp.608, brossura. Collana Annali di critica d'arte. 0007. 2011. Collana diretta da Gianni Carlo Sciolla. 9772279557004 Riproposte Mi Hard Meiss, Li luce come formi e simbolo ir, aia; ni dipinti dei Qualiivcenlo, con una nota di Jennifer Cooke.Ricerche sulle fonti Alessia Alberti, Contributi per Antonio Lafréry. Un editore francese a Roma tra Rinascimento e Controriforma Carmelo Baja monte, / dialoghi "A' miei figli sull'arte della pittura" di Raffaello Politi Salvatore Napolitano, "Lesfaits". "La comparaison", "La vèr ite". Pietro Vwenzioegli inediti "Sepolcri Nolani". Una linea interpretativa per l'antiquaria, la storiografia e la storia dell'arte, a Napoli Ira Sette e Ottocento, II parte Stefano Pierguidi, tempo che 7 fratello aveva riportato a Bologna la buona maniera di Lombardia". I Carraccì a Bologna al crocevia delle scuole pittoriche.Argomenti critica d'arte dell'Ottocento e del Novecento Antonella Trotta, Battaglie di idee già combattute. Un episodio della fortuna di Morelli nella critica d'arie italiana del Novecento Adriano Amendola, Gli esordi di Giuseppe Fiocco alla Scuola di Perfezionamento in Storia dell'Arte di Adolfo Venturi, attraverso un'inedita relazione di viaggio Franco Bernabei, Formazione e orientamenti critici di uno storico dell'arte di metà Novecento: Sergio Bettini Emanuele Greco, La "Guida all'arte moderna" del 1949 di Roberto Saltini: un tentativo di interpretazione crociana dell'arte contemporanea.Dossier sulle riviste d'arte Vittore Pizzone, La rivista "Kunst der Natimi" e ie "Fabrikausstellungen". ti dibattito sull'arie contemporanea nella pubblicistica di Otto-Andreas Schreiber nella Germania nazionalsocialista Giuseppe Cipolla, Leonardo Sciascia e le arti visive. La rivista "Galleria. Rassegna bimestrale di cultura 1949-1989", I parte. Storia del gusto, del collezionismo, del museo, delle tecniche artistiche, delle istituzioni Marta Nezzo, Un'identità da ridisegnare: esposizioni mancate nella Firenze di Ojetti (1908-1922) Extra moenia. Problemi di metodo, discussioni e confronti Heinrich Wòlfflin, Considerazioni sulla storia dell'arte. I parte, traduzione a cura di Lia Pinna Pintor Bertini Apparati Abstracts Ìndice dei nomi