Arte Varia

Testi di Stephen Shore , Lynne Tillman. Traduzioni di I. Ortolina, F. Malerba, T. De Martin. Londra, Phaidon 2016, cm.26,5x36, pp.190 ill. legatura editoriale cartonata. Erano in molti a essere attratti da Andy Warhol e dalla Factory. Per alcuni incarnavano la scena newyorkese degli anni '60. I personaggi immortalati da Shore - gente che figurava nei film di Warhol, lavorava insieme a lui e frequentava il suo secondo studio in East 47th Street - formano un cast molto variegato. Gerard Malanga, Billy Name, Ondine, Brigid Berlin, Paul Morrissey. E i Velvet Underground - scoperti e lanciati da Warhol nell'Exploding Plastic Inevitable che si tenne al Dom in St. Marks Place - John Cale, Sterling Morrison, Lou Reed, Maureen Tucker e la cantante Nico, figure leggendarie del loro tempo. L'altro gruppo della Factory - ma non un gruppo rock - si era formato a Cambridge/Harvard: Edie Sedgwick, Donald Lyons, Danny Fields, Gordon Baldwin, Dorothy Dean, Edmund Hennessy, Ed Hood, Chuck Wein. (Per quanto improbabile, forse in futuro saranno ricordate tre Cambridge del Novecento: quelle di Wittgenstein, di Blunt e della Factory). E poi Mary (Might) Woronov, Ultra Violet, Pat Hartley, Susan Bottomly/lnternational Velvet, Henry Geldzahler, Jonas Mekas e Sam Green.

Firenze, Palazzo Strozzi, 1969. Firenze, Centro Di 1969, cm.15,5x21, pp.267, un centinaio di tavole bianco e nero e a colori fuori testo. brossura.

Fotografie di M.Hirmer. Roma, L'"Erma" di Bretschneider 1968, cm.24x31, pp.322, XX tavv.a col.applic.e 168 tavv.bn.nt. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

Tema: La figura mostruosa del tempo nella Religione Mitriaca, di Raffaele Pettazzoni. Roma, Acc.Naz.dei Lincei 1950, cm.18x27, pp.32, VII tavv.bn. fascicolo. Probl.Attuali di Scienza e di Cultura.

Il sottotitolo recita: `Note sulle sparizioni, le perdite di senso, le difficoltà di trasmissione, le dimenticanze, le mancanze e le persistenze inutili`. Testo di Pierre Alechinsky (in francese). `Sopravvivenze` fotografate da Suzy Embo. Figurine di mollica di pane modellate da Reinhoud. Briciole ornamentali disegnate da René Bertholo. È un suggestivo collage di fotografie, testi e poesie sui temi della memoria, del ricordo, del senso e dell'arte. Paris, Denoel 1965, cm.19x17,5, pp.circa 100 ill.bn. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Illustrated book. Artist book.

Fiera delm, Levante. Edizione del catalogo a cura di Giuseppe Schito. Il marchio di copertina è di Armando Testa. 1981, cm.20x23, pp.468, brossura copertina a colori. Timbro ex libris.

Blais, Buraglio, Cucchi, Ernst, Hains, Matisse, Rauschenberg, Rosenquist, Rotella, Schnabel, Schwitters, Starn Twins, Tuttle, Vaisman, Villeglé, Wesselman. 1991, cm.21x27, pp.158, brossura copertina figurata a colori.

Diputacion Foral de Gipuzoa. Fotografías en color. Texto en vasco y castellano. Gipuzkoako Foru Aldundia 1994, cm.16,5x22,5, pp.336, con libretto allegato di pp.66, legatura editoriale cartonata.

A cura di Mino Gabriele e Ugo Rozzo. Udine, Forum 2007, cm.16,5x24, pp.360, brossura copertina figurata. Collana Libri e Biblioteche, 16. Gli autori dei contributi riuniti nella pubblicazione, provenienti da atenei italiani e stranieri, affrontano, con metodologia varia ed articolata, l'affascinante e fondamentale tema del rapporto tra testo ed immagine a partire dall'antichità classica fino al XIX secolo. Il volume raccoglie le relazioni presentate al Convegno di studi "Storia per parole e per immagini" tenutosi a Cividale del Friuli nel 2003, e gli interventi, che toccano ambiti differenti come letteratura, storiografia, storia, storia del libro, storia dell'arte, storia delle religioni, sono corredati da un importante apparato illustrativo, che documenta ulteriormente la varietà delle sinergie tra parola e figura.

Introduction de Maurice Lemaitre. Paris, Richard Masse 1954, cm.12x17, pp.48, brossura sopraccoperta. Edizione numerata e limitata in 1000 esemplari. Il nostro esemplare non numerato.

Credit Communal Belgique. Martial Ceram 1990, cm.25x30,5, pp.120, ill.a colori. Relie, toile rouge a l'impression bleue, jaquette illustree en couleurs. Monographies de l'Art Moderne. Publie a l'occasion de l'exposition retrospective a La Louviere, Musee Ianchelevici, Galerie Tendances contemporaines et Salle des Periodiques, par le Service des Arts plastiques de la Direction generale des Affaires culturelles du Hainaut

Siena, Santa Maria della Scala, 29 Aprile- 13 giugno 1998. Materiali a cura di italo Spinelli e Roberto Venuti. Roma, Artemide Edizioni 1998, cm.17x24, pp.96 ill.bn. brossura copertina figurata. Con allegato pieghevole dell'incontro internazionale Aby Warburg. Mnemosyne. , Italia 1998.

Villa San Lorenzo al Prato Sesto Fiorentino 28 Marzo-2 Maggio 1999. Firenze, Logisma Ed. 1999, cm.23x30, pp.128,num.ill.col.nt. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Opera comporta in carattere Bodoni. Siena, Alessandro Bagnai , Berard Jordan 1990, cm. pp.28, XXIII, 93, brossura sopraccoperta. Esemplare 1429.

With contributions from Robin Clark, Michael Govan, Alexis Lowry and David Reed. New York, Whitney Museum of Art 2018, cm.26x29, pp.158 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Initially trained as an abstract painter, Mary Corse (b. 1945) emerged in the mid-1960s as one of the few women associated with the California Light and Space movement. This catalogue is the first comprehensive examination of this singular artist's work, and features new scholarship and object studies that underscore how Corse’s groundbreaking approach to light, perception, and subjectivity forged a new language of painting. Over more than five decades, Corse has maintained a commitment to abstraction and belief in modernist painting even as she charted her own course through her studies in quantum physics and investigations into a range of unconventional materials, from Tesla coils and neon to glass microbeads and glitter. Kim Conaty’s essay investigates how the artist’s early experiments with light—creating “paintings” made of fluorescent or neon—made way for her subsequent explorations into how light might be integrated into the surface of her canvases through the interplay of reflection and refraction. Corse’s exquisite paintings activate the viewer in the creation of the perceptual experience: the kinetic effect of the work is contingent upon the movement of the body through space. As Corse has explained: “Art is not on the wall, it’s in your perception.”

Tappeiner Verlag 1990, cm.24x24, pp.circa 100 ill.bn.e a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

[fotografije Željko Lukovic ; prijevod sažetaka Giacomo Scotti (na talijanski), Nada Ivanetic i Ute Karlavaris-Bremer (na njemacki), Slobodan Drenovac (na engleski)]. - Rijeka, Izdavac?ki centar Rijeka 1994, cm.21x30, pp.138 ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Biblioteka Fluminensia. Croatian Edition. Edizione croata.

Conception editoriale et fabrication de Antoine Lecharny. Suivi Editorial de Payram et Alain Plouvier. Faenza Group 2021, cm.23x30, pp.160 ill a colori. legatura editoriale cartonata in tutta tela, impressioni in oro.

Siena, Santa Maria della Scala 7 agosto-12 ottobre 2003. A cura di Calabrese O. Colle Val d'Elsa, Protagon Editori Toscani 2003, cm.17,5x24, pp.108, illustrazioni. brossura, copertina figurata con bandelle.

The volume is contained in a box set together with the volume: --For our time. Transforming the San Francisco Museum of Modern Art. 9780918471963 pp. 110 (The volume has an appendix pocket which should contain some sheets which are absent in this example). San Francisco Museum of Modern Art 2016, 2 volumes cm.26x29, pp.364, illustrato a colori. legature editoriali cartonate in tutta tela, sopracoperte figurate a colori.

A cura di Laura Monaldi. Firenze, Polistampa 2015, cm.17x24, pp.256, illustrazioni a colori. brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Il catalogo riproduce 466 tavolette di piccole dimensioni (10x15 cm) decorate da altrettanti artisti con grafiche, collage, fotografie o pitture: un'eccezionale raccolta tematica ispirata ai codici della mail art e ospitata da Carlo Palli nella sua collezione. "Con il piccolo formato", scrive la curatrice, "l'artista mette alla prova se stesso, la propria creatività e la propria spinta formativa, in una produzione di non facile esecuzione. Significa spingersi oltre la consueta norma pittorica, cercando di armonizzare i diversi linguaggi attraverso cui l'arte si esprime".

A cura di De Domizio Durini L. Milano, Skira 2004, cm.24x28, pp.232, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi. Testo Italiano e Inglese. Una selezione di opere di Ingeborg Lüscher illustra la carriera dell'artista svizzera a partire dalle prime ricerche degli anni Settanta fino ai suoi lavori più recenti, mettendo in luce la sua personalissima ricerca spirituale in un "magico racconto", dove pittura, scultura, installazioni e video rappresentano un "rituale di potenza magica". La monografia presenta accanto a opere realizzate negli anni Settanta alcuni lavori più recenti oltre a due video nei quali la creatività dell'artista si pone di fronte a differenti appartenenze di realtà sociali, tradizioni e luoghi geografici. Ingeborg Lüscher ha una visione "totale" dell'arte. Il volume è il catalogo della mostra di Rovereto (Mart, 12 febbraio-2 maggio 2004).

New York, Rizzoli International Publications 2024, cm.24x32, pp.120 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. For over three decades, Jim Shaw has found inspiration in comics, pulp novels, album covers, and amateur paintings. His densely layered and humorous works span painting, drawing, and sculpture, and juxtapose images of friends, family, and dreams, with world events, pop culture, and alternative realities. Published to coincide with Thinking the Unthinkable (2023) in Beverly Hills, Shaw s first exhibition with Gagosian, this expansive and vibrantly illustrated catalogue delves into the secret histories of psychedelic therapy, Hollywood legend, and nuclear war themes that all coalesce in the artist s recent works. An essay by Gagosian director Jessica Beck discusses Shaw s hallucinogenic depictions of Cary Grant, Esther Williams, and Jeff Chandler. A conversation with author Rachel Kushner ranges from the artist s formative years to the early weaponization of LSD. In Jim Shaw Kills, new fiction written by Jonathan Lethem, a miniaturized version of Shaw is dispatched into the comatose body of an ex-president.

Catalogo della Mostra, 2002-2003. Galleria Fumagalli 2002, cm.17x22m5m pp.85 ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Italiano / Inglese.