Arte Varia

Traduz. di Silvia Nardi Dei. Montelupo F.no, Industria Grafica Nuova Stampa 2018, cm.21x28, pp.3, 12 tavole a colori fuori testo, brossura con bandelle.

Fano, 21 luglio-30 settembre 2017. A cura di Cecilia Prete. Milano, Edizioni della Galleria L'Affiche 2018, cm.18,5x24, pp.61, numerose tavole a colori nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Milano, Studio Marconi, 1988. Un volume presenta il testo in rurro e l'altro in italiano l'apparato iconogafico dei due volumi è dive Milano, Electa 1988, 2 volumi in cofanetto. cm.22x24, pp.140, 144, ill.bn.e a colori. brossure copertine figurate a colori.

Braunschweig, Braunschveigisches Landesmuseum, 24/8-24/11/1985. A cura di Cord Meckseper. Stuttgart, Cantz Edition 1985, 4 volumi, cm.17,5x24, pp.2667 complessive, numerose illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, legature editoriali, copertine figurate a colori.

Milano, Il Sole 24 Ore 2007, cm.23x29, pp.335, centinaia di tavole a colori nel testo, brossura copertina illustrazioni a a colori con bandelle, in custodia con piatti figurate a colori. Collana I Grandi Maestri dell'Arte. L'Artista e il suo Tempo.

Presentati da Mario Ursino. Ischia , Castello Aragonese, 1992. Roma, Ist. Poligrafico d' Arte Classica e Contemporanea 1992, cm.30x30, pp.circa 90, ill. brossura copertina a colori.

In allegato fascicolo spilalto di pp.16 dal titolo: Le cabinet du Roi et la Collection des planches gravées de Louis XIV. Orengerie des Tuileries, 1977-1978. Ministere de la Culture et de L'Environnement. Paris, Editions des Musées Nationaux 1977, cm.21,5x24, pp.349, ill.bn. brossura copertina figurata a colori.

Firenze nel 2002. Opere degli anni 2001-2002. Testo di Stephen Bann. Edizione bilingue italiano/inglese. Firenze, Galleria Alessandro Bagnai 2002, cm.30x20,5, pp.60, legatura editoriale in tutta tela. «Il lavoro di Pizzi Cannella colpisce soprattutto per il fatto che evita completamente i segni della contemporaneità: non vi è alcun interesse alla conversione di materiali tecnologicamente avanzati o alla manipolazione delle percezioni dello spettatore attraverso effetti speciali di riflesso o trasparenza. Il suo stile figurativo, personale e unico, ha allo stesso tempo le proprie radici nell'impersonalità della tradizione classica mediterranea.» (S. Bann)

La Biennale di Venezia Venezia, Electa per La Biennale di Venezia 1986, cm.21x30, pp.399, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Venezia, Ediz.La Biennale Gruppo Editoriale Fabbri 1988, cm.21x29,5, pp.391, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Sculture, pitture, disegni, xilografie a colori, xilografie in bianco e nero. Firenze, L'Upupa 1980, 3 volumi. cm.10x15, pp.n.n.(66),(98),(64), 88 tavv.in massima parte a a colori , brossura, cofanetto. Collana Minimonografie dell'Upupa. Non comune monografia ragionata su un decennio dell' attività dell' incisore e scultore toscano .

Pistoia, Gli Ori 2004, cm.33,5x23,5, formato albo. pp.60, illustrazioni a colori. legatura editoriale. cartona,a con copertina fissata da due bulloni. Il volume raccoglie le illustrazioni, a grandi dimensioni, dei nuovi e suggestivi lavori (circa una trentina di opere) appositamente realizzati da Pizzi Cannella, uno dei maggiori artisti della nuova scuola romana, approfondendo il tema di mappe immaginarie appartenenti alla memoria. Il libro vuole raccontare, per immagini, le idee, il percorso creativo e i lavori nati intorno a questo progetto artistico. Il volume è il Catalogo della mostra di Roma (Teatro India, 12 novembre-11 dicembre 2004).

A cura di Giorgio Verzotti. Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 2012, cm.23x27, pp.100, 30 illustrazioni in bianco e nero, 50 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Collana Biblioteca d'Arte. Questo catalogo accompagna la mostra dedicata a Grazia Varisco con più di cinquanta opere selezionate sull'intera attività dell'artista milanese dalla fine degli anni cinquanta ad oggi, fino alle più recenti produzioni artistiche con installazioni ambientali e lavori di grande formato. Grazia Varisco è fra gli artisti più significativi oggi operanti in Italia nell'ambito della ricerca. I suoi esordi la vedono impegnata in una poetica collettiva, il Gruppo T, diventato uno dei punti di riferimento per l'arte cinetica e programmata di area italiana, ma subito riconosciuta a livello internazionale. La lettera "T" sta per Tempo, che esaminato in rapporto allo Spazio, per mezzo del movimento, pone l'osservatore al centro delle esperienze percettive indagate. Il tempo reale, come dimensione aggiunta, rende l'opera mobile grazie a motori o all'azione dell'osservatore stesso, che avverte l'importanza del processo ideativo e formativo ancor più del risultato dell'opera-prodotto finale. Dalla metà degli anni sessanta l'artista continua con coerenza in modo autonomo la sua ricerca e l'attività espositiva, spostando l'attenzione sui rapporti fra spazi reali e virtuali, interni ed esterni all'opera, e sulla reazione dell'osservatore.

Vol.I.Pittura e Scultura.Vol.II: Architettura, Arti applicate e decorative, Illustrazione e grafica, Letteratura e spettacolo, Musica, Cinema, Fotografia. Bologna, Maggio/Agosto 1980.A cura di R.Barilli, F.Solmi e del Comune di Bologna, Ass.alla Cultura, Galleria d'Arte Moderna. Bologna, Grafis Ediz.d'Arte 1980, 2 volumi. cm.15x21, pp.476, 725, migliaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. brossure copertine figurate a colori.

Verona, Stamperia Valdonega 1962, cm.17x24, pp.78, 29 tavole bianco e nero nel testo, brossura, sopraccoperta rimboccata, copertina figurata.

Publié , depuis sa fondation, sous la direction de M.Edouard Charton. Paris, Librairie Classique er d'Education 1878, cm.19,5x30, da pagina 201 a 408, ill.bn.nt. rilegatura cartonata, copertina rossa e nero. Tome XLVI, 1878. Dal fascicolo 26 al 52.

Individual and collective identities in Contemporary Art and design. Milano, Editoriale Giorgio Mondadori 2023, cm.22x24,5, pp.756, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata. È il catalogo della XIV edizione di Florence Biennale - Mostra Internazionale di Arte Contemporanea e Design, tenutasi dal 14 al 22 ottobre 2023 alla Fortezza da Basso di Firenze. Il tema della manifestazione e del volume, “I AM YOU - Individual and Collective Identities in Contemporary Art and Design”, è incentrato sui concetti di identità individuali e collettive, nelle loro molteplici accezioni filosofiche, psicologiche, sociologiche e culturali. Hanno aderito oltre 600 tra artisti e designer, provenienti da ottantacinque Paesi: da segnalare la partecipazione di alcuni artisti ucraini, quella di un collettivo di etnia Maori e un progetto dedicato a Mahsa Amini, la cui morte ha dato il via alle manifestazioni contro il regime iraniano. In questa edizione hanno ricevuto il premio alla carriera l’architetto, artista e ingegnere Santiago Calatrava e il fotografo e regista David LaChapelle.

Immagini del quotidiano, 1972-77. Ricordo di Edita Broglio. Omaggi a Balthus, Guttuso, Toral, Varlin. Personali di Biasi, Possenti, Somaini. Firenze, Palazzo Strozzi, 1977. Firenze, Centro Di 1977, cm.15,5x21, pp.ca. 400, un centinaio di tavole bianco e nero nel testo, brossura.

Milano, Palazzo Reale, 10 aprile - 12 maggio 2019. A cura di Ferruccio Laviani e R. Selvaggio. Milano, Skira 2019, cm.19,5x26, pp.160, 105 illustrazioni a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Design e Arti Applicate. Testo Italiano e Inglese. Il racconto di settant'anni di Kartell, impresa protagonista nel design e nella cultura del progetto che ha sempre sviluppato una relazione molto significativa con il mondo dell'arte e del pensiero creativo. "The Art Side of Kartell" indaga la relazione tra Kartell e il mondo dell'arte. Un mondo che si è sempre, fin dagli esordi, avvicinato al marchio essendo l'evoluzione dell'arte, per certi versi, speculare all'evoluzione di Kartell. Attraverso un percorso narrativo che include alcuni dei capitoli più importanti della produzione Kartell, si raccontano i cambiamenti della nostra società durante sette decenni, parallelamente all'evolversi delle varie correnti artistiche del '900 fino ai nuovi linguaggi espressivi contemporanei. Come spiega Ferruccio Laviani nel suo saggio "oggi, attraverso l'intera produzione Kartell, possiamo vedere come in uno specchio i cambiamenti della nostra società durante sette decenni: oggetti come la lampada KD 51/R di Achille e Pier Giacomo Castiglioni, i Componibili di Anna Castelli Ferrieri o la Louis Ghost di Philippe Starck raccontano in modo quasi "giornalistico" il modernismo del dopoguerra, la rivoluzione giovanile degli anni sessanta e la riscoperta della filosofia borghese di inizio millennio e lo fanno attraverso la forma e l'evoluzione della tecnologia. È stato perciò del tutto naturale che Kartell e il design, quest'ultimo come forma espressiva, siano entrati in contatto direttamente o indirettamente con altri linguaggi, non ultimo quello dell'arte in tutte le sue declinazioni... Arte e design, Kartell e le espressioni artistiche del suo tempo: l'altra faccia di Kartell appunto." Pubblicato in occasione della mostra milanese, il volume offre un momento di confronto tra arte e design, creatività e produzione e presenta i contributi di Ferruccio Laviani (The Art Side of Kartell), Francesco Bonami (Trasparente rococò), Giovanni Gastel (Le magiche icone di Kartell) e Rita Selvaggio (Ouroboros).

London Olympia, 18-21 April 1991. London, Interbuild Exhibitions Ltd. 1991, cm.30x21, pp.113, illustraz. bianco e nero nel testo, brossura, copertina figurata a colori. Ediz. inglese.

London, Hamlyn Publ. 1969,, cm.21x29, pp.444, 1166 figg.bn.e alcune tavv.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Collana Art and Mankind.

London, Royal Academy of Arts, 11.10-22.12.1985. Exhibition Organizers: C.M.Joachimides, N.Rosenthal, W.Schmied. Munich, Prestel-Verlag 1985, cm.23x30,5, pp.518, 299 tavv. quasi interamente a col.e numerose ill. in bn.nt., brossura copertina figurata a colori.

V & A Publications 2000, cm.25,5x29, pp.464, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Looking at Art Nouveau from an international perspective, this text examines its origins and meaning within an art-historical, literary and social context. It covers all the major designers of the period and the environment in which they worked, describing the variation in forms and ideas expressed in key schools of thought. An important section of the book is devoted to architecture and interior design, and features cities such as Paris and Brussels, New York and Moscow, through the work of architects and designers whose names have become inextricably linked with their turn-of-the century flowering.

Firenze, Mandragora 2024, cm.24x24,5, pp.160, legatura editoriale in tutta tela. Laddove in ogni religione la figura dell'angelo ha un ruolo di messaggero, nel progetto Angels Listening dell'artista statunitense Rachel Lee Hovnanian, residente a Miami, presentato per la prima volta alla LIX Biennale di Venezia, nel 2022, sette angeli in bronzo di grandi dimensioni con la bocca chiusa da un nastro adesivo, disposti intorno a una scatola confessionale, divengono ascoltatori privilegiati dei pensieri più intimi dei visitatori. Nato durante la pandemia da Covid-19, che aveva limitato la comunicazione tra le persone, Angels Listening ha invitato gli spettatori a trascrivere in forma anonima su pezzi di nastro i loro messaggi più nascosti, repressi per paura del giudizio degli altri o per pura incapacità e a inserirli nella scatola collocata nel cuore dell'istallazione. Alla fine di ogni giornata, i nastri venivano raccolti su tappetini e condivisi, come un flusso di coscienza collettivo. Il volume fotografico raccoglie l'esperienza - catartica e liberatoria - in cui molti sono riusciti a esprimere finalmente qualcosa di profondo e difficilmente condivisibile. La partecipazione del pubblico ha rappresentato il cuore dell'opera di Hovnanian, dove gli angeli di bronzo si sono rivelati ascoltatori empatici, fornendo un approdo a una necessità di comunicazione ineludibile da parte di ciascuno di noi.