Fotografia

Milano, Mondadori 1978, cm.26x26, pp.240 in media con molte ill. a colori e in nero. legatura editoriale in mezza tela, copertina figurata.

Milano, Mondadori 1979, cm.26x26, pp.226, molte ill. a colori e in nero. legatura editoriale in mezza tela, copertina figurata.

Milano, Mondadori 1979, cm.26x26, pp.226, molte ill. a colori e in nero. legatura editoriale in mezza tela, copertina figurata.

Milano, Mondadori 1979, cm.26x26, pp.236, molte ill. a colori e in nero. legatura editoriale in mezza tela, copertina figurata.

Milano, Mondadori 1979, cm.26x26, pp.210, molte ill. a colori e in nero. legatura editoriale in mezza tela, copertina figurata.

Riproduz. anastatica dell'ediz.originale in francese (Turin, H. Le Lieure Editeur, 1867) con traduz.italiana in appendice e testi di presentazione di Giovanni Arpino, Federico Zeri, Piero Becchetti, M. Falzone di Barbarò, Angelo Mistrangelo ed Elisa Gribaudi Rossi. Milano, Fabbri Editori 1987, cm.24,5x31, pp.167,(1), 22 tavv. a due col.ft. e una in bn.nt., legatura ed.in tutta tela blu notte, titoli e impress.in bianco al piatto ant., titoli in bianco al dorso, sopraccop.figurata.

A cura di Elio Grazioli. Milano, Abscondita 2021, cm.15x21,5, pp.128, 126 tavole bn.ft. brossura copertina figurata. Questo breve e fulminante testo di Walter Benjamin fu pubblicato nel 1931 sulla rivista «Die literarische Welt»; per molti aspetti annuncia il celebre «L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica», del 1936. Vi appare per la prima volta la celebre definizione che l’autore diede di «aura»: quell’aura dell’opera d’arte che con l’avvento della riproducibilità tecnica – in primo luogo la fotografia – è destinata irrimediabilmente ad essere distrutta. Ma la tecnica, e dunque la fotografia, conserva comunque un potenziale di liberazione: Benjamin, riprendendo una suggestione di Brecht, oppone infatti alla fotografia cosiddetta «creativa» – asservita alla moda e alla pubblicità –, una fotografia che sia consapevolmente «costruttiva», ossia che sappia ricostruire artificialmente la realtà, in modo da conferirle senso. E nel sostenere questa tesi Benjamin analizza l’opera di alcuni tra i più emblematici fotografi, da Atget a Sander, da Berenice Abbot a Gisèle Freund. Il volume è arricchito da un vastissimo excursus delle più celebri fotografie dagli albori al ventesimo secolo.

Mostra e catal.a cura di S.Dowell. Present.di Carlo de Polo. Firenze, Fratelli Alinari Ed. 1993, cm.28x25, pp.189, num.ill.e tavv.in bn.e seppia nt. brossura cop.fig.

Munich, Ludwig Simon Ed. s.d. cm.21x27, pp.240, num.figg.bn. legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig.a col. Testo in lingua inglese. Book of photographs of Germany by various photographers.

Milano, Hachette-Contrasto 2006, cm.30,5x24,5, pp.50, numerose fotografie bn. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. L'opera è un viaggio nel tempo sulle ali della fotografia. la storia d'Italia dal 1945 a oggi attraverso reportage, foto d'autore, scatti unici e inusuali. Ma non solo: oltre a raccontare i cambiamenti, grandi e piccoli, del nostro paese, la collana descrive in modo preciso e coinvolgente l'evolversi della fotografia, la sua storia, quella dei suoi autori più grandi e rappresentativi. Una collana di volumi dal grande valore storico ed artistico. Ad ogni decennio sono stati dedicati cinque volumi cronnologici e cinque monografici. Nei primi, le immagini accompagnano e documentanole date e gli eventi pù significativi della cronaca e della politica. Nei secondi, di approfondimento, il taglio è invece tematico: dalla cultura allo sport, dall'economia al costume e allo spettacolo. Veri e propri saggi fotografici, dove le immagini "scrivono" pagine indimenticabili, svelando aspetti a volte inediti del nostro Paese.

Firenze, Palazzo Medici Riccardi, dal 3 luglio al 28 settembre 2014. 2014, cm.23x30, pp.circa 150 ill. col. brossura copertina figurata a colori. 9788588543508

Prefazione di Giovanni Spadolini. Firenze, Bonechi Ed. 1975, cm.21x28,5, pp.88, 184 fotografie bn. fuori testo molte a piena pagina legatura editoriale scritte oro in copertina sopraccoperta figurata.

Milano, Hachette-Contrasto 2006, cm.30,5x24,5, pp.50, numerose fotografie bn. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. L'opera è un viaggio nel tempo sulle ali della fotografia. la storia d'Italia dal 1945 a oggi attraverso reportage, foto d'autore, scatti unici e inusuali. Ma non solo: oltre a raccontare i cambiamenti, grandi e piccoli, del nostro paese, la collana descrive in modo preciso e coinvolgente l'evolversi della fotografia, la sua storia, quella dei suoi autori più grandi e rappresentativi. Una collana di volumi dal grande valore storico ed artistico. Ad ogni decennio sono stati dedicati cinque volumi cronnologici e cinque monografici. Nei primi, le immagini accompagnano e documentanole date e gli eventi pù significativi della cronaca e della politica. Nei secondi, di approfondimento, il taglio è invece tematico: dalla cultura allo sport, dall'economia al costume e allo spettacolo. Veri e propri saggi fotografici, dove le immagini "scrivono" pagine indimenticabili, svelando aspetti a volte inediti del nostro Paese.

Foreword by Fay E. Milby Burton. New York, Corinthian Publications 1946, cm.22x29, pp.circa 100, ill.bw. hardcover clothbound , dustjacket.

é una panoramica di 21 poeti contemporanei scelti nell'arco di tre generzaioni, Dario Bellezza, Attilio Bertolucci, Mariella Bettarini, Piero Bigongiari, Roberto Carifi, Maurizio Cucchi, Milo de Angelis, Giovanni Giudici, tomaso Kemeny, Vivian Lamarque, Franco Loi, Mario Luzi, Valerio Magrelli, Alda Merini, Alessandro Parronchi, Giovanni Raboni, Amelio Rosselli, Edoardo Sanguineti, Maria Luisa Spaziani, Patrizia Valduga, Cesare Viviani. Ciascun poeta e presentato da una serie di fotografie in bianco e nero, da un articolo di approfondimento critico, da una scheda bibliografica, e da una parte antologica che prevede una scelta di poesie edite e inedite. La chiave di Accesso da ogni autore è il "luogo " inteso in senso letterario e traslato, come spazio in cui egli ha voluto riconoscersi, e come ambito testuale. Immagini e parole concorrono in egual misura alla definizione, astratta e insieme particolareggiata, di un universo sentimentale e culturale ad un tempo, in cui spunti psicologici e suggerimenti critici invitano ad intendere la poesia come un accadimento umano, legato ad una sfera di esperienza e conoscenze generali. Fotografie di Sebastian Corteeacute. Prefazione di Francesco Stella. Firenze, Loggia De' Lanzi 1996, cm.24x30, pp.142, ill.bn. legatura editoriale, sopraccoperta figurata.

Bologna, Grafis Zanichelli 1980, cm.22x28, pp.230 ill.bn. legatura editoriale, sopraccoperta figurata.

Modena, Logos 2012, cm.30x30, pp.600, illustrazioni, legatura editoriale sopraccoperta figurata. "Because it is there!" ("Perché è lì!"). Tale fu nel 1924 la semplicissima risposta di George Mallory, uno dei pionieri dell'alpinismo estremo, a un giornalista che gli chiedeva perché tenesse tanto alla conquista dell'Everest. E l'impresa, gli riuscì mai? Mistero! Fu certo complicata da realizzare, e il mondo dovette attendere non meno di 11 spedizioni, organizzate tra il 1921 e il 1953, per conquistare la cima degli dei. Oltre 30 anni di avventure, drammi, colpi di scena a ripetizione, record e successi sono concentrati in questa straordinaria opera dedicata ai conquistatori del "terzo polo": Alexander Kellas, George Mallory, John Noel, Andrew Irvine, Edmund Hillary, lo sherpa Tenzing Norgay e molti altri ancora. Il volume racconta l'incredibile epopea di questi pionieri che tentarono di raggiungere il Tetto del mondo (8.848 m), partendo dai primi attacchi alla vetta fino al successo tanto ambito, conseguito nel 1953. Uomini dai destini diversi, ma tutti entrati a pieno titolo nel pantheon dell'alpinismo himalayano. Il lettore potrà rivivere la straordinaria avventura dell'ascensione alla montagna più alta della Terra, dai primi tentativi fino alla vittoria dei britannici, attraverso oltre 500 immagini attinte direttamente dagli archivi fotografici della Royal Geographical Society, organizzatrice delle spedizioni.

Andre Deutsch 2001, cm.26x26, pp.240 ill. hardcover, dustjacket.

Swan Verlag Kehl am Rhein 1981, cm.19x27, pp.94, ill.col. legatura editoriale, copertina figurata a colori.

Des photos magistrales analysées et commentées par Hugo Schöttle. Umschau 1981, cm.17x24, pp.112 ill.a colori. broché.

Belvedere 1982, cm.24x32, pp.208, ill. brossura.

Milano, Silvna Editoriale 2001, cm.28,5x29, pp.118, ill.bn. legsatura editoriale, sopraccoperta figurata. Un volume fotografico di grande originalità impostato sulle relazioni fisiche e spirituali tra le più rare e particolari specie di fiori e gli esseri umani. L'autore Alberto Bortoluzzi, fotografo sui generis laureatisi in Geologia, ha dato inizio a questo progetto fotografando i fiori, non unicamente dal punto di vista botanico o per la loro bellezza, ma soprattutto per le loro caratteristiche di surreale assonanza con le pulsioni e i sentimenti di uomini e donne della nostra società. I personaggi fotografati hanno come elemento comune il far parte di un mondo che si svolge ai margini della vita di tutti i giorni, un mondo parallelo sconosciuto alla gente comune. Nelle fotografie la loro relazione con il fiore è a volte diretta altre volte più discreta e misteriosa. Ne risulta un messaggio talvolta provocatorio in cui vengono posti in luce alcuni aspetti negativi del nostro vivere da esseri umani e di rapportarci con gli altri.

Cortona, Arti ipografiche Toscane 2008, cm.23x39, pp.157, con numerosissime foto ed illustrazioni (158) in bianco e nero. Brossura copertina figurata.

A cura di Gabriele Angelini. Presentazione di Sergio Santi. Bologna, Editrice Compositori 2014, cm.30,5x31, pp.180 ill.bn.nt. legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Fiìondazione Cassa di Risparmio di imola. Coll.Album di Tracce. "L'uscita di questo titolo nella collana Album di Tracce non fa che confermare l'estrema duttilità che abbiamo voluto mantenere nella programmazione del nostro catalogo editoriale. I paesaggi della nostra montagna, i volti degli abitanti della vallata, le raffinate opere dell'architetto Cosimo Morelli sono i temi che hanno preceduto questo album fotografico realizzato, dai primi anni del Novecento, da un nostro illustre concittadino, il pittore Tommaso Della Volpe. Le nostre collane, e in questo abbiamo mantenuto gli intenti che ci prefiggemmo fin dagli inizi, sono da intendere principalmente come contenitori, come possibilità per noi - e per chi ci propone progetti interessanti - di pubblicare e raccogliere vicende riguardanti Imola e il suo territorio siano esse artistiche, storiche, sociali o economiche. Ma torniamo a questo volume. La scoperta di un Della Volpe fotografo è per me, e spero anche per voi, una bellissima sorpresa e, al tempo stesso, una conferma. Non ho sicuramente gli strumenti per giudicare correttamente, come potrei fare di fronte a un dipinto, l'opera fotografica di Della Volpe; ho però, come immagino abbiate anche voi, quel tanto di sensibilità per cogliere la bellezza, la poesia e la freschezza che ci riportano queste immagini nelle loro composizioni e nei loro tagli..." (Dalla Prefazione di Sergio Santi)