Fotografia

Musei Nazionale Alinari della Fotografia Traduzione di Jean-François Allain , Susan Pickford. Paris, Editions de La Martinière 2009, cm.19,5x24, pp.192, ill. brossura sopraccoperta. Dès le début des années 1920, Paris s'affirme comme le lieu des avant-gardes de la photographie en Europe. Modèle de modernité au lendemain de la Première Guerre mondiale, la capitale devient un refuge pour les émigrants contraints à l'exil. Des photographes arrivés de l'étranger, tels Germaine Krull, André Kertész, Brassaï, Man Ray ou Berenice Abbott côtoient alors les Français Maurice Tabard, Roger Schall, Jean Moral, Emmanuel Sougez ou encore Pierre Boucher. C'est cette France de l'entre-deux-guerres, foyer de création où se rencontrent une multitude d'écoles photographiques, qui caractérise l'exceptionnelle collection réunie par l'historien et collectionneur Christian Bouqueret. Avec une sélection de 140 photographies, cet ouvrage propose un regard érudit et passionné sur la richesse formelle de cette "nouvelle vision photographique en France".

Capolavori della fotografia industriale , Mostre2013-2014. Fondazione Mast, Manifattura di Arti, Sperimentazione e tecnologia. Milano, Electa 2015, cm.22,5x30, pp.702, legatura editoriale cartonata. Ediz. italiana e inglese. "Collezionare, nell'accezione in cui la Fondazione MAST si è data questo fine, diventa quindi uno strumento di apprendimento, non solo privato. Dedicare esposizioni a una collezione a tema - che comprende oggi alcune migliaia di immagini ed è in evoluzione continua - a opere fotografiche che modificano la percezione del mondo del lavoro, ad artisti dell'immagine in movimento che fermano il loro sguardo incantato, ad installazioni, ad archivi sconosciuti o poco noti, a inedite raccolte, sono lo straordinario patrimonio di conoscenza sulla fotografia industriale che la Photo Gallery del MAST regala ai visitatori e alla città di Bologna." (Isabella Seràgnoli).

Bucher 1998, cm.25x31, pp. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Koln, Konemann 1997, cm.27,5x32,5, pp.360 ill. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata.

By Gina Lollobrigina. Sarima 1976, cm.25x32, pp.circa 200 ill.fotografiche legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Traduzione di A.Mojetta. Milano, Vallardi 1991, cm.28x37, pp.circa 100 con splendide tavole fotografiche a colori. legatura editoriale cartonata, sopraoperta figurata a colori. Collana Edizioni speciali Vallardi.

Milano, Mondadori 2002, cm.29x37,5, pp.359, oltre 170 tavv.a col.a doppia pag. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

Commento alle immagini di josé Freches. Milano, Mondadori Ed. 2003, cm.29,5x37, pp.414ill.a colori. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Nel 1979 la Cina comincia ad aprire i suoi confini, rilasciando finalmente i primi visti d'ingresso individuali: un giovane fotografo francese, spinto da un inesauribile desiderio di comprendere il popolo cinese e la sua storia, inizia un'avventura nell'"Impero di mezzo" che lo coinvolgerà in vent'anni di viaggi e di esplorazioni, di incontri e di scoperte. L'obiettivo di Layma coglie al volo gesti e istanti irripetibili con attenta partecipazione, regalandoci l'emozione di un contatto, la maestosità di un paesaggio, la magia di un'atmosfera. Le sue immagini testimoniano i cambiamenti di uno stato che affronta un periodo di transizione difficile, dove tradizioni millenarie si scontrano con il vorticoso procedere della globalizzazione e della modernità.

Milano, Mondadori 2001, cm.29x37,5, pp.352, oltre 160 tavv.a doppia pag.a col. legatura editoriale copertina e sopraccoperta figurata a colori.

Il Noce: avventura dell'acqua dalle sorgenti all'Adige: Val di Pèio - Val di Sole - Val di Nòn - Piana Rotaliana. Itinerario fotografico di Giuliano Bernardi; Testo di Rinaldo Delpero; con interventi di Anzilotti Tomasetti Lancetti Leonardi. Fotostudio Bernardi 1993, cm.30x22, formato albo. pp.302, ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori.

Ediz. italiana e inglese. Milano, Electa 2008, cm.29x33, pp.220 ill.a colori e bn. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Valerio De Berardinis, nasce a Roma nel 1957 dove giovanissimo inizia la sua carriera professionale. Nel 1984 è il fondatore a Roma di BOX4, "Factory" dedicata alla produzione di foto, film, effetti speciali, musica e fumetti, che diventa un punto di riferimento creativo della città. Collabora quindi con le maggiori agenzie pubblicitarie realizzando campagne destinate a rimanere nella memoria collettiva; il particolare interesse che dedica alle campagne sociali gli vale numerosi riconoscimenti e i suoi lavori vengono pubblicati e pemiati negli "Annual" degli ultimi vent'anni dall'Art Direction Club italiano. Ritrattista atipico, autocritico, soprattutto ironico e acuto nell'osservare le "camere oscure" delle debolezze umane, nel 2008 decide di descrivere il suo originale percorso nella storia del costume italiano e della comunicazione: la fotografia come "lo spazio fermo nel tempo", il battito di ciglia dell'esistenza.

Reggio Emilia, 19 febbraio-9 aprile 2006. A cura di S. Parmiggiani. Milano, Skira 2006, cm.24x28,5, pp.160, ill. brossura copertina figurata. "Senza di loro, nemmeno io" presenta circa 120 opere dei più importanti fotografi del Novecento - da Eugène Atget ad André Kertész, da Arnold Newman a Irving Penn, da Henri Cartier-Bresson a Joel Peter Witkin, da Diane Arbus a Richard Avedon, da Michael Kenna a Eikoh Hosoe - appartenenti alla collezione di Pierre Borhan, l'importante collezionista francese, autore di monografie e curatore di mostre fotografiche, già direttore del Patrimoine Photographique del Ministero della Cultura di Francia a Parigi.

Presentazione di Yasunari Kawabata. Milano, Mondadori 1971, cm.25x33,5, pp.190, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana Le Grandi Civiltà.

Torino, Einaudi 1973, cm.20,5x21, pp.XII,403, num.tavv.bn.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata. Collana Saggi. Ampia raccolta mondiale di un pioniere della fotografia. Capolavori di autenticità espressiva e di sapienza poetica, i ritratti di Nadar appartengono alla grande stagione culturale di Corot e Baudelaire, di Courbet e di Dumas, dei fratelli Goncourt e di Sainte - Beuve.

Milano, Silvana Editoriale 2023, cm.24,5x31, pp.312, ill. legatura editoriale copertina figurata. Oltre ad aver raccontato l’arte e gli artisti del secondo Novecento attraverso la documentazione di cinquant’anni di mostre, studi e grandi manifestazioni pubbliche in Italia, Enrico Cattaneo (Milano, 1933-2019) ha sviluppato una personalissima ricerca visuale sui modi, i soggetti e i materiali della fotografia. Questi due aspetti della sua attività, inseparabili fra loro come le due facce di una medaglia, si ricompongono nella fisionomia unitaria di un autore capace di mettere in questione i presupposti tecnici e concettuali del linguaggio fotografico. Come lui stesso ha scritto: “L’opera d’arte contemporanea è spesso una cosa più un’idea… Difficile fotografare un’idea”.

Torino, Einaudi Ed. 1981, cm.20,5x21, pp.362, 307 tavole bn. nel testo, legatura editoriale sopraccoperta figurata. Collana Saggi,434.

Torino, Einaudi 2007, cm.16x21,5, pp.136, 72 ill.n.in tavole ft. brossura sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi,725. Questo saggio non si occupa della "civiltà delle immagini", descrive invece alcuni campi di produzione e manifestazione dell'immagine: le descrizioni figurate, le immagini immobili e sospese, l'immagine rispecchiata e l'immagine di sé, gli effetti e le metafore delle immagini, l'identità e la somiglianza fisiognomica, il ritratto riprodotto e riconoscibile, la copia, la duplicazione e la moltiplicazione... Due figure del mito classico accompagnano questo percorso sulle immagini: Dedalo costruttore di un vero e proprio labirinto di situazioni figurate e Narciso il quale pur immerso in una semplice coscienza dell'immagine di sé, vuole passare attraverso qualcosa di esterno e di riflesso.

Fotografie in bianco e nero 1989-2014. A cura di Maria Cristina Galletti. Reggello, FirenzeLibri 2023, cm.24x24, pp.118 illustrazioni bn. legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Collana Fermare il Tempo, 6.

Taschen 2014, cm.50x70, pages 476, 9783836552400 legatura editoriale con piatti di spessore di circa cm. 0,8, in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. La SUMO EDITION di cui questo volume fa parte presenta 4 diverse sopracoperte, questo esemplare presenta quella con la fotografia di Whoopi Goldberg. Il volume è costituito quasi esclusivamente da splendide tavole fotografiche bn.e a colori e alcune pagine con testo in inglese. Il volume è un esemplare allo stato di nuovo ma da considerarsi usato anche se in perfetto stato. Dal confronto con la scheda editoriale di evince che il nostro esemplare sia sprovvisto del leggio, di alcuni pieghevoli aggiuntivi, e di indicazioni sia della tiratura che della firma dell'artista. Il volume per dimensioni cm.50x70, è sicuramente la Sumo edition.

Bilingual edition, italian and english. Milano, Skira 2015, cm.35,5x35,5, pp.176 ill. legatura editoriale in tuuta tela. Per quattro mesi, nel 2014, Paolo Solari Bozzi ha viaggiato a bordo del proprio fuoristrada in compagnia della moglie Antonella attraverso lo Zambia, in totale autonomia, coprendo oltre diecimila chilometri, per lo più su strade sterrate e spingendosi fino alle zone più remote e sconosciute di questo affascinante Paese, comprese le paludi del Bengweulu, dove gli abitanti non hanno quasi mai incontrato un viaggiatore europeo. Utilizzando macchine fotografiche meccaniche di medio formato e grandangoli, Paolo ha immortalato in 122 immagini in bianco e nero - sviluppate e stampate personalmente nella sua camera oscura - le persone incontrate, nel loro naturale habitat, per lo più lavorativo. Nel tentativo di captarne lo stato d'animo, il fotografo si è concentrato sulle loro espressioni facciali, in particolare sui loro sguardi. "Zambian portraits", che segue la prima pubblicazione dell'autore ("Namibia sun pictures", Tecklenborg 2013), è un'ulteriore testimonianza dell'amore di Paolo Solari Bozzi per la poesia dell'Africa e dei suoi popoli.

Curated by Michael Kaune. Foreword by Renate Gruber. Cologne, DAAB Media 2015, cm.26x32,5, pp.304, 164 tritone black and white plates, 89 four colour plates. hardcover dustjacket. Excellent copy. One Of 2000 Standard Editions George Holz's photographic career has spanned over three decades. A graduate of the Art Center College of Design, his fashion editorials have appeared in Harper's Bazaar, Vogue Italia and Vanity Fair. He has shot countless advertising campaigns, movie posters and album covers. His nudes have been shown in gallery and museum exhibitions around the world. Holz Hollywood is the true Hollywood story of George Holz, protégé of Helmut Newton and one of the famous 'Three Boys from Pasadena'. Holz Hollywood is a rich narrative of celebrity portraiture spanning over three decades. Renate Gruber describes his images as having an 'unexplainable elegance in a very European style...,' full of 'allure' and 'elite imagery' that is 'above reality'. Holz Hollywood conveys his 'intense admiration of and respect for' his subjects, revealing portraits of the world's elite film stars, athletes, and musicians. Holz's portraits are a virtual Who's Who of Hollywood, including Angelina Jolie, Jack Nicholson, Cameron Diaz, Madonna, Brad Pitt, Antonio Banderas, and countless others. In Holz Hollywood, Grammy Award winner George Holz presents an intimate glimpse into a glamorous world.

View & Vision 2015, cm.34x34, pp.228 ill. col. legatura editoriale cartonata, copertina figurata.

Milano, Rizzoli Editore 1976, cm.20x28, pp.circa 80 con 62 tavole fotografiche bn. brossura, sopraccoperta.

Videotapes produced by Art /Tapes/22. Exhibition organized by the Long Beach, Museum of Art. Photographs by John Baldessari, Nino Longobardi e Gianni Melotti. Firenze, Centro Di 1974, cm.22x23,5, 18 fogli sciolti contenuti in astuccio in cartoncino nero. Catalogo pubblicato in occasione della rassegna promossa a Firenze da 'Art/Tapes/2' e 'Long Beach Museum of Art' nel 1974. A cura di Maria Gloria Conti Bicocchi. Si tratta di una rassegna di videoarte che mette a confronto artisti americani ed europei: Vito Acconci, John Baldessari, Joseph Beuys, Daniel Buren, Pierpaolo Calzolari, Giuseppe Chiari, Frank Gillette, Joan Jonas, Allan Kaprow, Jannis Kounellis, Alvin Lucier, Urs Luthi, Jean Otth, Charlemagne Palestine, Giulio Paolini, Alberto Pirelli, Bill Viola. Ogni artista è documentato con una scheda tecnica e alcune immagini. Le fotografie sono di John Baldessari, Nino Longobardi e Gianni Melotti. Da "L'Espresso" 2 Ottobre 2008: "E' sempre più inusuale e raro che un'istituzione internazionale confermi l'importanza di un contributo italiano alla ricerca artistica, ma succede in questi giorni all'Art Museum di Long Beach dove viene presentata la produzione di video d'artista realizzata da Art Tapes a Firenze dal 1973 al 1987".