Fotografia

Milano, Rizzoli 2004, cm.29x29, pp.518, ill.a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. La prima edizione internazionale del Calendario Pirelli risale al 1964 e fu realizzata da Robert Freeman, il fotografo dei Beatles. Da allora "The Cal" ha scandito il passare dei mesi attraverso le immagini dei più celebri fotografi, offrendo una chiave di lettura dei cambiamenti che hanno caratterizzato gli ultimi 40 anni, spesso anticipando le nuove tendenze di costume, in particolare riguardo al ruolo e all'immagine della donna nella società moderna. I fotografi di maggior successo del momento, le top model più belle e famose, le location più trendy e l'esclusività del Calendario ne hanno fatto negli anni un oggetto di culto, ricercato da collezionisti di tutto il mondo.

Udine, Forum 2002, cm.23x24, pp.196, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata. Dorso telato, copertina figurata a colori. Collana Terre. Collana diretta da Gian Paolo Gri, 1. Da due decenni, con occhi curiosi e attenti, l'autrice fruga la sua Carnia trasformandola in immagini. Vecchio e nuovo, mescolanza e cambiamento. È stato detto bene: la Carnia più vera è quella che mette i gerani alle finestre per sé, per proprio gusto, non per i turisti. La Carnia è mutata, ma nonostante le spoliazioni materiali e mentali ha ancora una natura sufficientemente preservata e non ha abbandonato il vecchio: ha saputo in parte miscelarlo e in parte metterlo sotto piega. Ha come steso un velo di modernità sopra ciò che c'era, senza buttarlo, basta sollevare il velo per ritrovare quello che si era vissuto qualche decennio fa. Il volume documenta la Carnia e la sua trasfigurazione.

Fotografie di Nicoletta Paparella. Testo Italiano e Inglese. Firenze, Nicomp Laboratorio Editoriale 2015, cm.19x20, pp.288, illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. "Artigiani in Firenze" è un libro che vuole far conoscere uno spaccato delle realtà artigianali di una città conosciuta in tutto il mondo per la sua tradizione del "fatto a mano": gli antichi mestieri, fra tradizione e innovazione, attraverso racconti di vita, aneddoti e fotografie. Tra orafi, restauratori, argentieri, molatori, smaltatori, profumieri, doratori, bronzisti e tanti altri, ci sono storie nate davanti ad un libro da rilegare, ad un anello dalla forma strana, in una sala da ballo o ad un concerto rock; storie di vecchi artigiani che da tanti anni portano avanti il loro lavoro, ma anche di ragazzi arrivati da lontano per imparare tecniche antiche e di giovani che le stesse tecniche le hanno apprese dai loro padri o nelle scuole, facendole proprie e rielaborandole in un contesto di contemporaneità.

Turkmen Village Life, 1960s-80s. Ontario, Durdy Bayramov Art Foundation 2015, cm.21,5x28, pp.-- legatura editoriale cartonata figurata.

Esperienze di straordinaria quotidianità nei racconti delle persone che vivono con la sclerosi multipla. Fotografie di Francesco jodice. Milano, Motta 24 Ore Cultura 2015, cm.24,5x30,5, pp.267, illustrazioni. legatura editoriale. La sclerosi multipla colpisce maggiormente i giovani, come sono gran parte degli autori delle 50 storie raccolte in questo libro, e le giovani donne in misura crescente. Accostarsi ai loro racconti è un'esperienza di straordinario valore, umano, scientifico e, per chi opera nel campo della salute, professionale. Parlano di smarrimento, rabbia, sconforto, isolamento, ma, in misura altrettanto decisa, di coraggio, determinazione, sempre maggiore consapevolezza. Parlano di piccole e grandi difficoltà quotidiane, di piccole e grandi conquiste, di diagnosi faticose e incerte così come di speranze e fiducia nel futuro. Il libro diventa così uno strumento per ascoltare, condividere, imparare.

Con la collaborazione di Frances Fralin e Declan Haus. Firenze, Fratelli Alinari-Istituto Geografico De Agostini 1989, 2 volumi in custodia cartonata. cm.25,5x31, pp.364, con 289 illustrazioni a colori e in bn. brossura copertina figurata a colori. Volume pubblicato in occasione della mostra organizzata dalla Corcoran Gallery of Art di Washington, D. C., e presentata in esclusiva in Italia dal Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari (Ospedale di San Paolo in piazza Santa Maria Novella di Firenze), ad opera del tour operator Turisanda per celebrare il primo secolo di attività fotografica del National Geographic. "La mostra raccoglie il frutto dell'opera di quattro generazioni di fotografi" (299 immagini). Trad.: Domenico Scarcella, Revisione: Maurizio Capobussi.

Edizioni Seat 1997, cm.29x31, pp.238, illustrazioni bn. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta

Captions written by Barry Miles. Multilingual Edition: English, French, German. Koln, Taschen 2012, cm.25x34, pp.576, completely illustrazioni, hardcover, clothbound. Legatura editoriale in mezza tela e stoffa a colori. Copy without jacket. Mint Copy.

Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2014, cm.17x23, pp.142, illustrazioni. brossura. Una visione comune del mondo e della fotografia è alla base di "Presente infinito", progetto collettivo di sei artisti che, nella specificità delle proprie poetiche personali, hanno scelto di proporre insieme un percorso condiviso. La mostra riunisce per la prima volta i risultati di questo lavoro, con l'esposizione di sessanta fotografie di Marcello De Masi, Luigi Fiano, Lorenzo Martelli, Alvise Raimondi, Sebastiano Raimondo e Giovanni Scotti. La mostra, promossa da Sandro Scalia per il Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate dell'Accademia di Belle Arti di Palermo e patrocinata dall'Assessorato alla Cultura della Città di Palermo, e? in programma a Palazzo Ziino di Palermo dal 12 giugno all'11 luglio 2014. Il catalogo presenta le opere esposte in mostra ed è arricchito da un commento finale firmato da Giovanni Chiaramonte.

A cura di Massimo Bignardi. Contributi di Elio Grazioli, Paletta Maria Luca. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2022, cm.12x24, pp.112, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Luca Maria Patella è stato definito l'unico grande continuatore di una frattura dell'arte moderna che è iniziata con Duchamp, e che ha completamente sovvertito il genere dell'arte visiva. Questo libro, catalogo della mostra organizzata da Fondazione Modena Arti Visive nel 2021, testimonia l'evoluzione del linguaggio dell'artista concentrandosi nella evoluzione dei linguaggi fotografici e video, a partire dalle esperienze realizzate a metà degli anni Sessanta, le acqueforti e le tele fotografiche passando per le opere degli anni '70 e '80, immagini realizzate in autofocus con obiettivo fish-eye, chiamate dall'artista "autofoto". Il percorso prosegue con le sperimentazioni sulla percezione e riproduzione del colore fino alle grandi e rarissime Polaroid degli anni '90. Ad accompagnare le immagini, oltre a un testo dello stesso Patella, i profili critici di Massimo Bignardi ed Elio Grazioli, che ricostruiscono il percorso dell'artista e contestualizzano la sua ricerca.

Modena, Palazzina dei Giardini, 2021. A cura di Daniele De Luigi e Anne Stewart. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2021, cm.22,5x27,5, pp.144, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. La prima monografia in italiano dedicata all'opera del fotografo e artista visivo nord-irlandese Willie Doherty. In essa vengono affrontati i temi che l'artista ha messo al centro della propria trentennale carriera nel campo della fotografia artistica e delle videoinstallazioni. Tutta la sua opera scaturisce dal potere, oscuro e magnetico, del confine. Il volume, in italiano e inglese, comprende i testi critici di Anne Stewart (Belfast Museum), Daniele De Luigi (FMAV) e Declan Long (National College of Art and Design, Dublino), che contestualizzano l'opera di Doherty soffermandosi in particolare sulla centralità del concetto di confine nel suo lavoro. Il volume presenta inoltre tutte le opere (fotografiche e video) esposte a Modena e a Belfast, dando ampio spazio al lavoro realizzato appositamente per la mostra, la videoinstallazione Where/Dove, di cui è riportata la trascrizione integrale del testo, suggestivo e perturbante. "La condizione del vivere lungo un confine - con tutte le variabili confuse e le certezze imposte, le dimostrazioni di potere dure e quelle sottili, il dualismo tra l'insinuare la prigionia o la fuga - ha avuto un'influenza significativa sul teso senso di incertezza dello sguardo di Doherty. [...] La comprensione del confine attraverso le sue multiple dimensioni - nello spazio e nel tempo, interiori ed esteriori, visibili e invisibili - è un anelito che Willie Doherty trasferisce nel suo lavoro. Un'aspirazione che invoca il coinvolgimento dello spettatore, compreso chi è stato vittima di quel potere, in un percorso di abbandono delle proprie difese per avvicinarsi all'altro, fino a farne misura di se stesso. In questo risiede la sua profonda responsabilità etica di artista." Declan Long.

Captions written by Barry Miles. Multilingual Edition: English, French, German. Koln, Taschen 2012, cm.25x34, pp.576, completely illustrazioni, hardcover, clothbound. Legatura editoriale in mezza tela e stoffa a colori. Copy without jacket. Mint Copy.

Fotografias /Photographs de Gregorio de la Cruz. Luca Pedrotti. Scarmagno, Priuli & Verlucca Editori 2006, cm.34,5x31, pp.210, 78 illustrazioni in bianco e nero, 78 tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Serie Speciale 360 Gradi. Testo Italiano, Inglese e Spagnolo.

Il nostro esemplare, completo dei due volumi, imballato nella sua scatola originale in legno, in perfetto stato, mancante del leggio. Non presenta la firma di Salgado. Koln, Taschen 2013, cm.47,5x71, pp.704 complessivamente. legature editoriali cartonate in mezza pelle. Edizione XXL.

Text in english. Liza Barber, editor. London Rankin Photography Limited 2012, cm.30x44, pp.72 with 30 illustrations (22 col). Hardcover. legatura ed in tutta tela, in elegante cofanetto in tela. Scatola cartonata contenitore figurata. This unique art book and epic collaboration, long-term friends, photographer Rankin and artist Damien Hirst, leverage their respective creative mediums and shared dark wit. Inspired by their conversations around myths, monsters and legends, they decided to extend their exploration of the subject by creating something tangible. When Rankin met one of Hirst's favourite subjects, the pair gained a third collaborator in model, Dani Smith. Originating from Damien's fascination with the ancient world, and with Rankin keen to push himself creatively beyond the constraints of the expected fashion and beauty photography, the trio worked together to create menacing beasts and ethereal creatures from other times. This is an exploration of imagined narratives and the monsters of the ancient world, viewed through a modern lens. It will appeal to people who have an eye for high art and an appreciation of the surreal. This publication accompanies an exhibition of the same name, showing in London and Los Angeles in Autumn 2011.

Retrospective Exhibition by Centre Georges Pompidou. Traducción de Marga Latorre. Barcelona-Madrid, Lunwerg Editores 2005, cm.24,5x34, pp.380, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata , sovraccop. figurata. Ediz.in lingua spagnola.

Dortmund, Harenberg 1985, cm.17x12, pp.162, numerose illustrazioni a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Padova, Biblos Editore 1985, cm.24x34, pp.78, illustrazioni a colori e in bianco e nero, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Figments from the Real World. Torino, Mole Antonelliana, 1990 Mostra su Garry Winogrand . A cura di John Szarkowski. Milano, Fabbri Editori 1990, 2 volumi in cofanetto. cm.28x26, pp.260, 32, centinaia di fotografie bn. nel testo, brossure copertine figurate. The Museum of Modern Art, New York.

Assouline Publishing 2014, cm.25x33, pp.cica 250 illustrate a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Esemplare con dedica autografa di Richard David Story. Copy with autograph dedication by Richard David Story.

Testo di Cesare Zavattini. Fotografie di Paul Strand. Torino, Giulio Einaudi editore 1955, cm.23,5x30, pp.108, 88 foto e tavole fotografie anche a doppia pag, in bianco e nero nel testo , legatura editoriale in tutta tela, sovraccop. figurata. Collana Italia Mia, diretta da Cesare Zavattini.1. Prima edizione. In pieno neorealismo, quando al cinema vengono proiettati i film di De Sica, Visconti e Rossellini, dall'incontro tra un grande fotografo e un grande scrittore e sceneggiatore nasce questo classico della «letteratura per immagini», reso unico dalla bellezza delle fotografie del maestro modernista Paul Strand e dall'approccio geniale di Zavattini ai testi di accompagnamento, che a distanza di mezzo secolo continuano ad affascinare il lettore e immergerlo senza retorica in un mondo contadino al tramonto.

Opera diretta da Romeo Martinez uno dei più celebri storici della fotografia, con la collaborazione di Bryn Campbell, consulente della BBC per i programmi fotografici. Milano, Fabbri Ed. 1982-1983, cm.21,5x29, pp.62, numerose illustrazioni bn.nt per ciscun volumetto. brossure con copertine figurate a colori. Serie Nera, Elenco dei volumi disponili: 1) Mario de Blasi. 2) Douglas Faulkner. 3) Donald Mc Cullin. 4) Pete Turner. 5) Luciano D'Alessandro. 6) Martine Franck, 7) Giuseppe Pino. 8) Josef Koudelka. 9) William Klein. 10) Paolo Monti. 11) Marc Riboud. 12) Herbert List. 13) Fulvio Roiter. 14) Cecil Beaton. 15) David Hamilton. 16) Ernst Hass. 17) Ferdinando Scianna. 18) Arnold Newman. 19) Jay Maisel. 20) G. Berengo Gardin. 21) Julia Margaret Cameron. 22) Man Ray. 23) Mario Cresci. 24) Raoul Hausmann. 25) Charles Harbutt. 26) Pepi Merisio. 27) Mario Giacomelli. 28) Werner Bischof. 29) Nadar. 30) Giorgio Lotti. 31) Jeanloup Sieff. 32) Nino Migliori. 33) Peter Magubane. 34) Giampaolo Barbieri. 35) Robert Doisneau. 36) Franco Pinna. 37) Hiroshi Hamaya. 38) Luigi Ghirri. 39) Thomas Hopker. 40) Federico Patellani. 41) Eva Rubinstein. 42) Franco Fontana. 43) J.H. Lartigue. 44) Florence Henri. 45) Mimmo Jodice. 46) Denis Brihat. 47) Bill Brandt.

Milano, Five Continents Editions 2025, cm.29x29,5, pp.120, illustrazioni. legatura editoriale in tutta tela, tavola applicata al piato anteriore. Collana Fotografia. Alejandro Merizalde cattura l'anima nascosta di Venezia. Il suo obiettivo si posa sull'architettura meno conosciuta e sull'eterea bellezza della laguna. Alejandro Merizalde ha iniziato a fotografare Venezia nel 2008. Dopo un primo impatto deludente con la città, causato dall'eccesso di visitatori, vi fece ritorno qualche anno dopo, nel corso di un breve viaggio invernale: le condizioni di cielo coperto e nebbia gli permisero di cogliere la vera bellezza di Venezia, lontana dal turismo di massa. Dal 2013, Merizalde inizia a utilizzare tempi di esposizione più lunghi per ridurre l'impatto dell'attività umana e valorizzare l'architettura della città. Gli effetti ottenuti lo hanno portato a distaccarsi gradualmente dalle vedute più iconiche della città, come la Basilica di San Marco, il Ponte dei Sospiri e le gondole. Da allora, predilige esplorare la laguna e le zone meno conosciute, quelle dove i veneziani conducono la propria vita quotidiana.

Foreword by George Blake. London, Thomas Nelson ans sons LTD 1954, 17,5x24,5 pagine, XIII,37, foto in bianco e nero nel testo. legatura editoriale in tutta tela con sopraccoperta figurata in bianco e nero. Testo in inglese. Text in English.