In lingua inglese

A cura di Nicola Bizzi. Prato, Aurora Boreale 2018, cm.14,8x21, pp.132, brossura copertina figurata a colori. Collana Telestérion. Testo in Inglese

Prato, Aurora Boreale 2023, cm.14,8x21, pp.60, brossura copertina figurata a colori. Collana Telestérion. Testo in Inglese

Prato, Aurora Boreale 2023, cm.14,8x21, pp.186, brossura. Collana Symbols & Myths. Testo in Inglese Since 1922, strange aircrafts without insignia and with incredible flight capabilities have been sighted; these aircrafts worry the Italian fascist regime, so Mussolini decides to set up a special cabinet to study their nature and, a few months later, one of these crashes in Lombardy. The story develops by alternating moments from the past and those that took place mainly in the 70s, during which a student witnesses not only the dramatic events of the so-called “years of lead”, but also the drug drama that involved many young people; the story finally ends in our day. Despite being a fictional story, the incredible documents attesting to the actual existence of the RS/33 Cabinet and the crash of a UFO in Italy have been certified as authentic. Unthinkable and suggestive scenarios could develop from the various mists of the past. This is an interactive book: to stimulate greater involvement in the story, images and other media can be viewed with your smartphone.

Prato, Aurora Boreale 2024, cm.14,8x21, pp.104, bossura copertina figurata a colori. Collana Symbols & Myths. Testo in Inglese Hammurabi, the sixth king of the Amorite First Dynasty of Babylon, ruled from 1792 to 1750 BC. He secured Babylonian dominance over the Mesopotamian plain through military prowess, diplomacy, and treachery. This important Babylonian king is now universally known for a fundamental and surprisingly modern legal code that he promulgated for his subjects. The Code of Hammurabi is a Babylonian legal text composed during 1755-1750 BC. It is the longest, best-organized, and best-preserved legal text from the ancient Near East. It is written in Akkadian, purportedly by Hammurabi of Babylon. The primary copy of the text is inscribed on a basalt stele 2.25 m. tall discovered in 1901 at the site of Susa, today in the Louvre Museum, in Paris. We are glad to offert today to our readers the Code of Hammurabi translated into English by Leonard William King, with commentaries from Charles F. Horne, Ph.D. (1915), and Claude Hermann Walter Johns, M.A. Litt.D. (1910).

A cura di Nicola Bizzi. Prato, Aurora Boreale 2018, cm.14,8x21, pp.176, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Symbols & Myths. Testo Inglese. The Book of Hallowe’en by Ruth Edna Kelley was published for first time in Boston, Massachussets, in 1919 and no one could imagine that it was destinated to become an international best seller, published in many countries and translated in many languages until the present days. Ruth Edna Kelley, born in 1893 in Lynn, Massachussets, was only twenty-six years old when wrote The Book of Hallowe’en, an essay stood alone as one of the only serious scholarly works on the subject of Halloween for over seventy years as the preminent source on the meanings and traditions behind one of the most ancient and popular celebrations of all the western world.

Pistoia, Gli Ori 2003, cm.25x31, pp.176, illustrazioni in bianco e nero, tavole a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Testo Italiano, Inglese e Francese. Cannella, protagonista della scuola romana e fautore del rinnovamento artistico attraverso la tecnica pittorica. I dipinti su tavola che Pizzi Cannella ha creato negli ultimi due anni arrivano al Castello dopo le esposizioni curate da Achille Bonito Oliva negli anni '70 e '80 e dopo la personale di Enzo Cucchi, terminata ai primi di ottobre 2002. Elemento centrale del nuovo ciclo pittorico e' il legno, che con la capacita' di assorbire il colore e una superficie porosa che trasmette energia conferma l'importanza rivestita dai materiali nell'opera dell'artista. I temi affrontati sembrano quelli consueti - immaginario e mitologia in una dimensione personale che tenta l'ascensione verso i valori universali - ma rinnovati dalle ultime ricerche pittoriche, che cercano un percorso fra realta' e metafora, segno e materia. Compagno di strada di Domenico Bianchi, Bruno Ceccobelli, Giuseppe Gallo e degli altri pittori della scuola romana con cui ha iniziato a esporre nel 1977, Pizzi Cannella ha presentato il suo lavoro nei musei italiani e stranieri e ha partecipato alle principali rassegne internazionali, come la Biennale di Venezia e quella di Parigi, fino all'ultima personale che il Museo Archeologico di Aosta ha dedicato nel 2001 alle sue opere su carta.

Citadel Press 1998, cm.15x22, pp.368, legatura editoriale, sovraccoperta figurata a colori. Edizione inglese.

A cura di M. Corgnati e E.Mascelloni. Firenze, Polistampa 2022, cm.14x19, pp.216, illustrazioni a colori. brossura. Testo Inglese. It's the catalog of the exhibit held in Florence from 3rd December 2021 until 5th June 2022. Conceived as a real 'solo', the exhibition is the first in an Italian museum dedicated to investigating the deep relationships that Leoncillo had with the ancient, archaic and clas-sical, as well as with the great masters of the Renaissance and Baroque, throughout its thirty years of activity (1938-1968).The collaboration with other Florentine museums and institutions is consolidated: one of Leoncillo's most famous works is, in fact, exhibited at the National Archaeological Museum of Florence to underline the continuity of a fruitful dialogue between contempo-rary art and the past, in this case with the artistic expression of the ancient Etruscans, whose creations impressed Leoncillo with their profound understanding of human feelings suspended between love and death, life and afterlife.The exhibited works, about thirty sculptures, panels and papers, highlight the continuity of gaze that runs through the entire work, beyond the more traditional classifications based solely on stylistic criteria: in fact, from the hybrid and monstrous beings of 1939 until the last and celebrated decade in which the experience of matter triumphs, through the neocubist season (1946-1955).

Firenze, Polistampa 2022, cm.17x24, pp.296, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese.

Lages- Laboratotorio di Geografia Sociale, Università degli Studi di Firenze. Firenze, Polistampa 2015, cm.21,5x28, pp.240, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Inglese.

Lages- Laboratotorio di Geografia Sociale, Università degli Studi di Firenze. Firenze, Polistampa 2013, cm.21,5x28, pp.288, illustrazioni a colori. brossura copertina copertina figurata a colori. Testo Inglese. Il progetto "Masterplan" è frutto di un'intensa e proficua collaborazione iniziata nel 2004 tra l'Università di Firenze e l'Università, il Dipartimento per lo Sviluppo Urbano e il Consiglio Municipale di Herat. Nel 2011, con il supporto finanziario della Direzione Generale per la Cooperazione allo Sviluppo (DGCS) del Ministero degli Interni, è stato intrapreso un programma sistematico di analisi e pianificazione dell'area urbana, mirato alla formulazione di un nuovo "masterplan" strategico per la città di Herat. L'approccio programmatico, lungi da essere basato su una visione statica dello spazio urbano, intende sfruttare gli aspetti più significativi del cambiamento e dell'evoluzione, assicurando allo stesso tempo la massima considerazione, in un'ottica multidisciplinare, verso gli specifici aspetti geografici, sociali e culturali dell'area in esame.

Mostra ospitata dal 15 novembre al 10 dicembre 2017 al Museo dell' Opera del Duomo di Firenze Firenze, Polistampa 2017, cm.24x31, pp.96, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. La mostra riproduce una se-rie di sculture concepita tra il 2008 e il 2010 come un unicum ispirato all' Antico e al Nuovo Testamento. "L' insieme", scrive D. Charles Fuchs, "risulta in un sorprendente gruppo corale dove tutti i mezzi a disposizione dell?artista, modellare, dipingere, colorare dimostra-no un raro mestiere ed un compito e completo dominio della pro-pria arte". Testi di Antonio Paolucci, Francesco Gurrieri, Dominique Charles Fuchs.

Lucca, Pacini Fazzi 2004, cm.22x24, pp.137, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il volume si articola in una serie di brevi itinerari che prendendo le mosse, appunto, dalle mura si inoltrano nel centro urbano alla scoperta di luoghi, edifici, monumenti, angoli più o meno noti di Lucca. Abbiamo così in successione le sezioni dedicate al Baluardo Santa Maria, Porta San Pietro, Baluardo San Colombano, Baluardo San Regolo, Baluardo La Libertà, Porta Elisa, Baluardo San Salvatore, Baluardo San Pietro, Baluardo San Martino, Porta Santa Maria, Baluardo San Frediano, Baluardo Santa Croce, Porta San Donato, Baluardo San Donato, Porta Vittorio Emanuele, Baluardo San Paolino.Ogni sezione presenta note storiche e curiosità sulle diverse zone ed una ricca galleria fotografica dedicata al tragitto proposto, sulle mura e all'interno di Lucca. Da questo corale ritratto emerge l'immagine più vera della città, che misura la sua individualità nella modestia delle forme, che riflette la secolare storia dei suoi edifici e delle sue vie e piazze nelle lievi armonie cromatiche della luce che la bagna, sempre diversa nelle varie stagioni ed ore, e che si rispecchia nelle conformazioni sempre mutevoli dei suoi cieli e con esse dialoga, da pari in bellezza.In appendice al libro si trova un glossario, anche questo bilingue come tutti i testi del volume, dei termini descrittivi delle mura nella loro originaria funzione di complesso militare difensivo.

A cura di A. Colasanti, J.Riva e L.Segalini. Milano, Electa Mondadori 2011, cm.31x31, pp.246, illustrazioni, tavole. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte e Cultura. Testo Italiano e Inglese. Il Cenacolo di Leonardo è soprattutto un mistero. Cosa accade in quella casa, nella sera prima del Caivario. Forse un tradimento o un nuovo patto d'amore fra Dio e gli uomini. La Chiesa nasce sui dodici apostoli: ciascuno di loro esprime un carisma spirituale, il segno dell'anima nel tempo della storia. Per raccontare e farsi svelare il mistero delle "dodici chiese" nell'unità del Cristo, l'artista Giulio Manfredi, creativo e designer di fama internazionale, realizza 12 + 1 sculture in pietre preziose esponendole presso il Cenacolo Vinciano in Santa Maria delle Grazie e la Biblioteca Nazionale Braldense. È come recuperare i segreti alchemici dei gioielli e delle luci leonardesche.

Harcourt Brace Jovanovich. Firenze, Giunti Johson Reprint 1983, cm.25x34, pp.549, 360 ill.e tavv.bn.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Collana The Hermitage. Catalogue of Western European Painting. Testo in inglese. È il catalogo delle opere francesi presenti nel museo dell'Ermitage di San Pietroburgo, una raccolta estremamente significativa al di fuori della penisola francese. Questa pubblicazione include le opere degli artisti francesi del diciannovesimo secolo, una delle più interessanti e rappresentative nel mondo: oltre quattrocento opere, di duecento artisti, la maggior parte delle quali di eccellente qualità; una collezione che offre l'opportunità di studiare l'evoluzione di molti aspetti dell'arte francese. David, Ingres, Courbet, Delacroix, Millet, Guérin, Robert Lefèvre e molti altri più o meno conosciuti artisti hanno le loro opere rappresentate all'Ermitage. ''The Hermitage Catalogue of Western European Painting'' è una collana che raccoglie il primo catalogo scientifico dell'Ermitage di San Pietroburgo, uno dei più preziosi musei del mondo. Grazie a quest'opera monumentale - pubblicata in lingua inglese - gli studiosi e gli appassionati d'arte potranno accedere ad un vastissimo repertorio, in gran parte ancora inedito o riprodotto solo su pubblicazioni in lingua russa. Curati dai maggiori specialisti russi, i 16 volumi che compongono l'opera presentano, riprodotti in grande formato e sistematicamente schedati, i 5000 dipinti dell'immensa sezione di pittura occidentale dell'Ermitage: un percorso che illustra, dal Duecento al Novecento, i capolavori e le opere meno note di tutte le scuole.

Acura di Caroline Burgeois, tenutasi a Venezia - Palazzo Grassi dal 30 agosto 2012 al 12 gennaio 2013. A cura di M. Rotondo. Milano, Electa Mondadori 2012, cm.24,5x28, pp.231, 100 illustrazioni a colori. brossura. Testo Italiano, Inglese e Francese. Il catalogo si inscrive nella serie di pubblicazioni di Palazzo Grassi concepite secondo il principio della realizzazione di interviste inedite tra autori/curatori e gli artisti presenti nell'ambito di queste esposizioni come ad esempio le coppie François Quintin/Mircea Cantor, Alexandre Kazerouni/ Abdulnasser Gharem oppure Nida Ghouse/Hassan Khan. Tra i lavori presentati spiccano artisti apprezzati da sempre dal grande collezionista come Adel Abdessemed, Caroline Bourgeois, Bill Viola e Bruce Nauman. Non mancano scoperte più recenti (in particolare artisti provenienti dall'area geografica non occidentale) nell'intento sempre rinnovato di "moltiplicare i punti di vista sulla collezione, confrontarla con diversi riferimenti, esplorarne le direzioni meno note, più inattese, più apparentemente contraddittorie".

Lages. Laboratorio di Geografia Sociale. Università degli Studi di Firenze. Firenze, Polistampa 2018, cm.21,5x28, pp.224, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Inglese.

Commentario al fascimile del concerto per pianoforte in fa minore op.21, semiautografo, Biblioteca Nazionale , Varsavia (Mus. 215 Cim.) Narodowy Instytut Fryderyka Chopina. Drukarnia Wydawnictwa Bernardinum 2005, cm.13,5x20, pp.310, ill. legatura editoriale in tutta tela. Il testo è in polacco e inglese. Text in polish and english. Dall'introduzione in polacco da noi tradotto: La partituto manoscritta del concerto in fa minore è un documento speciale della vita e dell'opera di Chopin. Si distingue per il fatto che la parte del poanoforte è stata sritta dallo stesso creatore dell' opera e la parte dell'orchesta da un musicista a noi sconosciuto. Questo m manoscritto è l'unico semiautografo di Chopin di questew dimensioni e importanza musicale....

Traduz.di David Russell. Independently published 2013, cm.20x25, pp.255, brossura, copertina figurata a colori, Testo in inglese. This is a translation of the 16th Century Spanish epic 'La Araucana', which graphically describes the struggles between the Conquistadors and the Native Araucanians of Chile. Much ahead of its time, it shows both sides of the conflict.

Firenze, Edifir 2017, cm.21x21, pp.212, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Disegno, Rilievo, Progettazione. Testo Italiano e Inglese. All'interno di un'attività che ricopre un arco temporale di circa un decennio il DIDA, Dipartimento di Architettura di Firenze, assieme al Laboratorio congiunto Landscape, Survey and Design dell'Università di Firenze e dell'Università di Pavia, affronta la tematica della salvaguardia del patrimonio architettonico e ambientale delle nostre città, con lo scopo principale di analizzare e comprendere l'organizzazione formale di alcuni centri storici di paesi fisicamente lontani dai confini nazionali ma culturalmente affini. II lavoro di Francesca Picchio si inserisce in questo ambito di indagine architettonica e paesaggistica a livello urbano aggiungendo alla basilare ricerca, mirata alla comprensione descrittiva degli aspetti caratterizzanti il centro storico della città di Samara, un atteggiamento più critico e analitico, che vede la scelta di un possibile approccio metodologico capace di cogliere gli aspetti peculiari e gli stati relazionali dello spazio pubblico. II percorso di ricerca cerca pertanto di fornire, attraverso una proposta metodologica, una possibile risposta alla difficoltà del luogo di esplicitare in un unico sistema rappresentativo criticità e potenzialità del paesaggio. II processo di conoscenza dell'ambiente attraverso l'organizzazione di validi sistemi di acquisizione, gestione ed estrapolazione delle informazioni quantitative e qualitative dello spazio urbano, acquista un notevole valore all'interno della ricerca che, in questo senso, rappresenta un valido punto di partenza per la valorizzazione del paesaggio urbano di Samara. Con testi di Federico Cioli ed Elena Bernini.

A cura di Beate Reifenscheid. Milano, Silvana Editoriale 2023, cm.16x23,5, pp.168, 30 ill.a colori. brossura copertina figurata. Text german and english. Nach dem Zweiten Weltkrieg und der Shoah kam es in nur wenigen künstlerischen Positionen zu einer Auseinandersetzung mit dem Erlebten und in nur wenigen Staaten wurde eine gesellschaftliche Aufarbeitung überhaupt angeregt. Vielfach überwogen Vergessen, Verdrängen oder reiner Konsumerismus. In den Jahren zwischen Kaltem Krieg, Vietnam-Krieg, Kuba-Krise und Wirtschaftswunder namen die Künstler Boris Lurie und Wolf Vostell eine zentrale Rolle ein: der erstere in einer Haltung der absoluten Negierung mit seiner No!Art und der zweite mit Happenings und Werken, die zudem die damals neuen Medien mit einbezogen. Die Publikation zeichnet mit acht Beiträgen diese Ära in der Kunst der Nachkriegsjahrzehnte bis in die 1990er Jahre nach und war Basis des gleichnamigen wissenschaftlichen Symposiums.

A cura di F.Bonami. Firenze, Edifir 2022, cm.16,5x23,5, pp.133, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. "Hi Woman. La notizia del futuro è la prima mostra di arte contemporanea - di artiste contemporanee! - pensata come estensione della Collezione del Museo di Palazzo Pretorio e nata dalla Collezione stessa, una gemmazione non frutto di un dialogo con altro da sé (come nel caso, invero primigenio, di Synchronicity, 2015) bensì di una lettura non necessariamente dialogante del patrimonio stratificato ed in particolare di un tema che - in quel patrimonio pubblico custodito lungo tre piani e due ammezzati - ritorna potentemente, quello della Annunciazione. Che porta nuova luce, nuovo tempo, nuova presenza. Nuova speranza, verrebbe da aggiungere in questo scorcio dell'anno 2021. Uno sguardo femminile, non necessariamente materno e consolatorio ma comunque generatore, interrogante che si forma attraverso 22 opere che mescolano angelo e vergine e che chiedono alla visitatrice, come se fosse un'investigatrice, Tu, chi pensi di essere? Con questa esposizione, curata dalla sincretica curiosità di Francesco Bonami, il Museo civico della Città di Prato conferma una vocazione al cambiamento, perfetta interprete dell'evoluzione continua della ricchezza del nostro patrimonio.

A cura di Claudio Della Bartola. Ospedaletto, Pacini Editore 2021, cm.21x27, pp.80, 58 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte o Architettura. Testo Italiano e Inglese. «Osservando le opere di Rocco Normanno, viene da pensare a una sorta di sua predestinazione all'arte - e segnatamente alla pittura - che ha cavalcato qualsiasi percorso formativo che potesse indirizzarlo ad altro. Ne sono testimonianza il pieno possesso della tecnica pittorica, quale sarebbe potuto discendere da una lunga frequentazione delle "botteghe" degli artisti del tardo Medioevo o del Rinascimento, oppure l'uso straordinario del disegno per la composizione delle immagini; o, ancora, la capacità di avvalersi di altri mezzi - del tutto attuali - come la fotografia per fissare una scena, un ambiente, un momento di vita, da restituire poi attraverso le sapienti, complesse rielaborazioni della pittura. La perizia di una manualità audace e raffinata è al servizio della necessità di restituire la realtà viva, di rappresentarla nella sua multiforme complessità. Ed è facile, scorrendo i suoi lavori, ricostruire mentalmente i legami col realismo del passato, e soprattutto col modello caravaggesco, che ha disseminato - spesso con effetti dirompenti - le rappresentazioni più elevate di senso religioso, con elementi tratti dalla più ordinaria e bassa quotidianità. Ma questa scelta di apparente ricomposizione col passato in forza dei vincoli imposti da rappresentazioni oggettive, in alternativa alle infinite libertà espressive dell'arte contemporanea, in risposta unicamente all'istinto soggettivo dell'artista, ha una articolazione più complessa di quel che potremmo, al primo impatto, ritenere. La pittura di Normanno è una continua provocazione che attinge a schemi e modi del passato per ricondurci alla dimensione - così spesso tragica - del presente...» - Alessandro Tambellini, Sindaco di Lucca

A cura di Fabrizio Violante. Firenze, Edifir 2019, cm.24x27, pp.190, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata. Collana PPcP - Paesaggio, Patrimonio Culturale, Progetto, 2. Testo Italiano e Inglese. Il volume, frutto delle ricerche multidisciplinari di un gruppo di autori appartenenti alla Unità di Ricerca Paesaggio, Patrimonio culturale, Progetto - PPcP del Dipartimento di Architettura dell'Università degli Studi di Firenze, propone un articolato panorama di possibilità verso cui il capoluogo toscano dovrebbe orientare la governance della propria area urbana per costruirsi un futuro sostenibile. La crisi della città pubblica, l'asservimento dei suoi spazi alle logiche del consumo e l'ingiustizia sociale sono i problemi che affliggono la dimensione urbana della città neoliberista globale, ai quali nemmeno una capitale dell'arte come Firenze sembra sfuggire. Essa oggi si mostra, purtroppo, come una città quasi sopraffatta dal turismo e musealizzata fino alla perdita dei suoi valori identitari. Il recupero di valori come identità e inclusione, la gestione e la cura diretta dei beni comuni, le dinamiche progettuali partecipative per la rigenerazione degli spazi inattivi e per la libera riappropriazione dello spazio pubblico, sono le scelte che gli amministratori della città dovrebbero intraprendere, unitamente a politiche non più procrastinabili orientate alla riduzione dell'impatto ambientale e alla resilienza. È dunque auspicabile un decisivo cambio di paradigma culturale affinché queste linee di programma si trasformino in realtà per l'area metropolitana fiorentina, avviata ad un degrado sociale e urbano che, pur non raggiungendo i livelli limite di altre realtà portate ad esempio del fallimento della gestione dei territori metropolitani del belpaese, è da più parti avvertito comunque come allarmante.